關于流行音樂教學的探索

范奇文

摘要：自從20世紀80年代以來，中國本土的流行音樂有著較好的發展，并被社會所接受，得到大眾的喜愛。關于流行音樂的教育也逐步引起了社會的重視，綜合類大學的藝術學院、音樂系也已經開始涉及到流行音樂的教育。不少院系都開設了流行演唱專業，在專業課方面我認為除了傳統的聲樂訓練之外，還應加強對流行音樂風格的認識，加強節奏律動的訓練。

關鍵詞：流行音樂風格 律動化練聲 流行音樂概論

一、流行演唱教學的探索

（一）節奏律動訓練的重要性

時至今日，流行音樂的風格可大致分為布魯斯、爵士、搖滾樂、鄉村音樂、索爾音樂等幾大類。在形成與發展的過程當中，建立起了各自不同的特點。包括和聲特點、曲式特點以及節奏和律動的特點。律動指的是身體對音樂做出的最基本的反映。從舞蹈當中便可以看出，蒙古舞和新疆舞的感覺是大不一樣的，因為蒙古音樂和新疆音樂給人的感覺截然不同，造成人們配合著音樂編配的舞蹈也各有特色。如果說節奏是音樂的骨架，那么律動便是音樂的靈魂，即使同樣的4小節，用不同的音樂風格來表現，會帶給人不同的感受。所以應當重視不同音樂風格的節奏律動的訓練。

如譜例1，運用布魯斯音樂的節奏特點，進行夏佛節奏（shuffle）練習。在本條練習當中，應該遵循布魯斯音樂搖擺的律動特點，將重音放在第二拍及第四拍。

譜例1：

（二）律動化練聲

目前我們流行演唱的專業課，練聲仍然是以傳統的練習方式訓練。但隨著世界文化交流的繁榮，世界各大流行音樂風格在中國均有良好的發展趨勢，如若不緊跟腳步，勢必會被歷史潮流所淘汰。既然這些音樂風格已經進入中國的國門，那么我們作為教育者就更應該帶領學生跟上潮流的腳步。律動化練聲，是練習某一音樂風格演唱的前戲，目的就是通過這樣的練聲方法來熟悉該風格的特點，領悟到該種風格的韻味、并從中體會它的和聲、曲式特點。以便日后能夠“味道醇正”地把握該種風格。是將聲樂發聲練習融入到所要練習的音樂風格當中，在練習發聲的同時，也進行了節奏律動的訓練。

如譜例2中，同樣也是運用布魯斯音樂的特點，本條練習中的旋律聲部訓練的是開口音“NA”，在練習發聲同時，應注意布魯斯音樂的律動相結合。

譜例2：

（三）探索與實踐

以上是筆者最近在工作當中總結出的兩點，但并未止步于設想， 且付諸實際行動進行實踐。現在我將闡述上述兩點的可操作性。

筆者上課時用到的設備是 Mac Book pro 電腦，以及M-Audio Profire 610聲卡，以及Shure SM57 麥克風。如果是節奏律動方面的訓練，會將準備好的練習給學生，讓學生與制作好的伴奏進行節奏練習，練習時會特別強調注意與樂器之間的配合，讓學生意識到此時此刻就是在與一個標準配置的樂隊一起練習，從而適應日后與樂隊的合作。這方面的練習一般從布魯斯十二小節開始，因為布魯斯是流行音樂的根源，掌握好布魯斯的律動及曲式和聲特點后，對于其他音樂風格的學習將會起到促進作用。在將律動化練聲方面，筆者嘗試的也是從布魯斯的律動著手開始訓練，但為了方便學生記憶，每條發聲練習兩小節至四小節已經足夠。在訓練時，筆者會利用Logic Pro 放出需要的爵士鼓節奏，然后彈伴奏，讓學生進行練習。也可以將不同練習的伴奏制作好，便于學生自我練習。

（四）實時錄音

在這些探索中筆者發現，實時錄音具有不可忽視的重要性。不僅能夠讓學生聽到此次訓練中優秀或不足的地方，也可以作為學習過程的記錄而保存下來，以便日后鞏固之用。且能夠在課堂上，具有針對性地指出問題，讓師生能夠共同發現，解決問題。例如學生在演唱時，便可將發揮較好或不足的地方，通過錄音當中的小節數記錄下來，演唱完畢后便可清晰地分析，解決所遇到的問題。在筆者2013年12月所舉辦的學生匯報演出當中的情況來看，通過這一系列的嘗試，學生對于節奏律動，以及對自身演唱的優勢和短處，較之前有了更好的把握，能夠做到揚長避短。

這樣做的目的，是為了讓學生更好地跟隨音樂發展的腳步，但要讓學生找到自己真正喜歡，愿意為之付出、明確自身音樂道路的方向，還需要配合流行音樂概論這一課程。

二、流行音樂概論教學探索

（一）教學理念

此課程是為了幫助音樂專業學生更廣泛地了解流行音樂的各類風格，尋找自身最熱愛的音樂風格，明確自身音樂道路的音樂類專業的綜合修養課程。此課程需要老師非常熟悉流行音樂的各大派系，并能夠即興演奏，即興展示所講授的音樂類型。以往有些老師用上歷史課的方式，來講授此課程。這樣會讓學生覺得生硬、無聊。做好筆記過后，可能也沒有興趣下去深入學習。這門課便成了考試過后迅速遺忘的對象之一。鑒于此課程的目的，若填鴨式的講授，必定會打擊學生的學習熱情。

筆者在做關于此課程的設計時。采取了“旅游攻略”式的教學設計。從學生的角度出發，在課堂上，把本節課將要講述的音樂風格的發源地作為旅行目的地，討論當地的社會背景、著名景點、民族文化等。這樣的談話在課堂上是能夠引起學生共鳴的。比開門見山的授課更能吸引學生的注意力。在正式上課之前，可以運用課堂討論的方式，讓學生自己對本次課時將要講授的音樂風格的發源地和民族文化做一些討論。從了解地域和社會文化背景著手。先把主動權交給學生，老師作為輔助引導。讓學生們積極發表意見，爭取把所有學生的注意力全部集中到這個問題上。等到把這一地區了解完了過后，學生的積極性也就調動起來了。此時，再轉移話題，言歸正傳。

（二）教師即興展示

在講述該課時要講授的音樂風格的基本知識及經典音樂的欣賞之外，老師的即興演奏展示也是必不可少的。即興演奏展示至少會帶給學生幾點疑問：第一 需要運用什么樣的音階及和聲？第二，常用的節奏型是什么？第三，怎樣運用各自所學的樂器演奏這種風格。各種樂器在這類風格中扮演的角色是什么？

在解釋疑問之前可以叫學生也試一試即興演奏，讓全體的注意力集中到演奏的學生身上。若不能演奏，那么這三個疑問會更深入學生的內心，若能演奏，便讓這位同學與老師一起做總結，一起來告訴其他不會的同學。這樣比呆板的教育方式有趣得多。針對這樣一部分來說，一定要帶領著學生體驗本節課所講音樂風格的律動，除了經典節奏型的訓練外，還需用身體體驗音樂的律動。這就類似于舞蹈，不同的風土人情便會有不同風格的舞蹈。在學習新的音樂風格的時候，肢體動作的參與，會讓人更容易理解音樂本身所要表達的東西。讓學生在學習、創作、表演上能夠原汁原味地、甚至能夠有所創新的表現出來。

還是以布魯斯音樂為例。布魯斯音樂的經典十二小節進行，夏佛節奏，布魯斯音階。這些知識書本上都有，但能背并不意味著能運用。所以在講到這一課題時，老師需要把這些要素通過即興演奏展示出來，并與同學討論怎樣運用這些因素，真正做到將書本上的知識，搬到實際運用中來。

（三）音樂視覺化

除了這一點，此課程在教學上還需要有一重要的環節。這就是“音樂視覺化”。

這里的“音樂視覺化”第一，是指利用對比的手法，將符合音樂特性的畫面和與本課時音樂風格完全不符的畫面進行比較。第二，用色彩來與和聲特點配對，將本課時所講的音樂風格的和聲特點以及給人的感受，用不同的顏色表現出來。例如選取電影的片段，與本課時的音樂進行配對。當聽覺與視覺完全不吻合時，會產生強大的喜劇效果。若聽覺與視覺高度統一時，學生就會明白，這種音樂用在什么情景下是最好的。又例如，根據音樂和聲的特點（如明亮、灰暗等），與不同的色彩配對。比如布魯斯音樂，這種音樂有著天生的憂郁氣質，通常讓人想到的就是藍色，正如它的英文本名BLUSE一樣。通過這種音畫配對的方法，讓學生更容易理解每種音樂風格所要表達的內容，能夠更深層次地了解作者的創作初衷。

例如在講到Bossa nova 這個音樂風格時，筆者會首先跟學生們一起討論巴西。那里有哪些著名的景點？有哪些風俗習慣？是怎樣一個社會背景？甚至是制定一個旅游線路和出行計劃。通過課堂的互動，學生們會對討論得出的結果有非常深刻的印象。這樣一來，第一步的目的就達到了。在了解完地域文化后，我會介紹Bossa nova的起源和發展的相關知識及經典的歌曲樂曲欣賞。在做完這一步過后，再通過現場即興演奏的方式，來講述Bossa nova的常用的音階、和聲、常用的節奏型。再請一位同學嘗試即興演奏。無論成功與否，都要與同學們一起做總結。 以上步驟完成以后，進入“音樂視覺化”的階段，開始音畫配對的環節。筆者選取了三個電影片段，一個是格斗場景，一個是懸疑片的場景，另外一個是一對溫馨的戀人的場景。通過把Bosaa nova 跟這三個電影片段配對，學生們很快做出了選擇。否定了前兩者，并說出了自己對于這一音樂風格的看法。且能夠感受到學生發自內心地體會到了這種音樂風格所要表達的情感。

在最后，還需提供在這一音樂風格上做得較成功的音樂家的資料、代表作以及這種音樂風格創作上的相關知識等。以便學生課后自己去學習研究。

三、結語

通過以上關于流行音樂教學的探索，筆者發現自身的專業課程和《流行音樂概論》這門課程的搭配至關重要，許多綜合類大學的藝術院系并未開設《流行音樂概論》這一課程。致使同學們不能夠全面了解流行音樂的各大派系，不能明確自身的音樂道路，導致在專業課上的積極性不高。沒有探索研究的方向。若在校期間，不能明確自身的道路，將導致畢業后對本專業失去興趣而放棄，這樣的后果十分可惜。也是每位為人師者不愿看到的。本文筆者關于流行音樂演唱教學的探索，改變了以往的訓練方式，望各位流行演唱教育者進行嘗試并指出不足之處。

參考文獻：

[1][美]安妮·佩克漢姆.當代流行歌手聲樂技能訓練[M].邵曉潔譯.北京：人民音樂出版社，2009.

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[3]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.