高校聲樂教學改革

肖威

摘要：歌唱緊張狀態一直是高校聲樂教學及聲樂學習的一個重大阻礙，本文從歌唱緊張狀態的表現及影響，從生理、心理、歌唱技巧及舞臺經驗四個方面分析歌唱緊張狀態的原因，結合聲樂學習及聲樂教學的經驗，針對性提出幾種解決歌唱緊張狀態的途徑。

關鍵詞：歌唱緊張狀態 生理 心理 歌唱技巧 舞臺經驗

改革開放以來，人們的物質生活有了很大的提高，在衣食住行這些基本物質生活得到解決后，開始追求精神層面的生活。唱KTV已成為普通老百姓精神生活的需求，聽音樂會、看歌劇已成為時尚界人士的新寵。在科技迅猛發展的今天，電視、網絡等媒介的推動，國內外專業、非專業聲樂賽事遍地開花。特別是每兩年一屆的央視青年歌手電視大獎賽以及各地方電視臺的選秀節目在群眾中影響深遠，聲樂藝術在老百姓中的普及也達到一個空前的高度。

歌唱是聲音的藝術，學習聲樂的人都希望自己有一副嘹亮的嗓音，能唱出優美動聽的旋律。然而，在實踐中，即便是專業的歌手也會出現各種失誤，其很大原因是緊張造成的，這種情況在高校音樂專業學生中顯得更為突出；如何解決這樣的問題，是擺在我們高校聲樂教師面前的一個重要課題，因此，本文就以此為研究對象，從生理學、心理學、歌唱學等方面來加以探討，具體分析歌唱過程中緊張因素的原因，幫助學生找出解決的途徑。

一、歌唱緊張狀態的表現及影響

（一）歌唱緊張狀態

在眾人面前或在陌生場合演唱感到緊張，如果這種緊張反應過分或不合理，在心理上導致回避行為，破壞了正常的歌唱，則稱為歌唱緊張狀態。

（二）表現

歌唱緊張狀態主要表現為一種強烈的緊張和回避行為。其特點是害怕暴露在可能被他人評價及被人發現的缺點的場合，主要表現出口干、出虛汗、心慌、頻繁去廁所等情況。程度更嚴重些會出現臉紅、結巴、身體輕微顫抖、呼吸急促、手腳冰涼、最糟糕的結果是形成驚恐狀態。

（三）歌唱緊張狀態的影響

歌唱緊張狀態對歌唱者來說是非常痛苦的，緊張程度直接決定著演唱的效果。初學者，歌唱緊張狀態比較嚴重，會因為緊張而出現多次停頓，破壞歌曲的完整性及連貫性；技巧相對成熟的歌者，因為緊張導致不能全身心的投入演唱，很難到位地詮釋作品。

二、歌唱緊張狀態的形成

（一）生理因素與歌唱狀態的關系

1.聲音與生理的關系

聲音是由物體振動并在空氣中傳播而產生的。人聲由聲帶振動而產生的，由中樞神經通過喉神經控制聲帶運動，并調節其長度和緊張度，通過肺呼出的氣體使聲帶發生振動而發出聲音；聲音經過咽、口、鼻的共鳴及舌、軟腭、齒、頰、唇的運動，從而表達出清晰的聲音和語言。當然好的聲音條件能使歌唱變得相對容易。

健康的聲帶由聲韌帶、聲帶肌和喉粘膜構成。在氣息的作用下，聲帶松緊調節自如，在聽覺的指揮下能發出不同音高。聲帶的閉合狀況，決定音質，如果漏氣閉合不嚴，發出的聲音虛弱無力；如果聲帶閉合過緊，發出的聲音擠卡、干澀、刺耳。

2.神經系統與生理的關系

人的神經系統由中樞神經系統和周圍神經系統組成。大腦皮層是中樞神經系統最高級的部分，是進行高級神經活動的器官。在正常情況下，大腦皮層興奮和抑制的過程是互相平衡的，達到相對的穩定狀態。

歌唱生理學的研究證實，歌唱的過程是神經系統與支配相關肌肉相互作用的結果。歌者在上臺前和上臺后，新的環境下會遇到新的情況，就從內部和外部對歌者形成刺激，產生生理反應。如果此時歌唱者大腦的興奮和抑制過程是相互平衡的，則是常態反應；如果不平衡，則是偏離常態反應。偏離常態反應有兩種情況：其一，興奮過程占優勢，歌唱者表現為情緒高度興奮、呼吸急促、手腳發抖、身體僵硬、搶拍、吐詞不清、在歌曲高潮部分音高偏高；其二，抑制過程占優勢：歌唱者表現為態度冷漠、反應遲鈍、手腳發軟、身體懈怠、演唱信心不足。

（二）心理因素與歌唱緊張狀態

心理因素貫穿于演唱的整個過程，對演唱的發揮有至關重要的影響。從心理學角度來講：簡單的動作到較復雜的行為，是大腦的反射活動，即人體對外界刺激所產生的反應，通常有常態反應、變態反應、偏離常態反應。常態反應表現的是良好心理狀態，變態反應、偏離常態反應表現的是不良心理狀態。在上臺演唱時，不同的場合會有不同的心理狀態，因外界環境刺激而產生心理反應，導致身體各部分出現緊張，影響演唱水平。

聲樂學習者通常有這樣的感受，在課堂上演唱感覺很好，可是到舞臺上演唱，尤其是重大演出或比賽，就發揮失常，甚至還會出現破音、跑調等現象，這種“怯場”現象是每個歌者程度或重或輕都會遇到的問題。著名的大歌唱家卡魯索在他的《怎樣歌唱》一書中曾指出：“所有的大藝術家都會有舞臺緊張?！敝璩遗镣吡_蒂也曾把走上舞臺比作是“走向死亡”。由此可見，上臺演唱時的緊張心理也是一種正常的心理現象。

（三）演唱技巧與歌唱緊張狀態

俗話說：“藝高人膽大”。演唱結果的好壞與演唱者能否熟練掌握歌唱發聲技巧及運用自如的程度有關，當然技巧的掌握不是一朝一夕的事。如果發聲技巧還不夠成熟，在完成作品時心里沒底而造成心理緊張，這是正常的狀態。如果歌者的演唱技巧掌握得相對好，自信心也會加強，演唱效果也會相對較好。

（四）演唱經驗與歌唱緊張狀態

大多數人在未經某種訓練或實踐，在某種場合下從事某種實踐都有可能產生不同程度的緊張心理。這種臨場緊張心理常常會使水平發揮失準， 例如， 有些運動員在重大比賽時， 由于心理緊張而不能正常發揮自己的競技水平。

歌唱演員面對舞臺也同樣有心理挑戰，這種心理挑戰是演員由課堂訓練走向舞臺演唱的一種障礙。音樂是時間的藝術，發揮失準是無法挽回的。意大利歌唱家佩特洛托說過：“詩人、畫家、建筑師、雕塑家在把自己的作品提供群眾討論之前，有足夠的必需時間來修改它們，給它們加工，但是歌唱家唱錯了的東西確無法挽救了?！蹦壳案咝５穆晿方虒W大多都是一種“封閉”式的教學方式，除了規定的考查或考試外，平時舞臺演唱的實踐機會也不多，在課堂上面對老師的練唱與在舞臺面對眾多聽眾的演唱之間，無論是環境氛圍或是對心理產生的影響，顯然有著明顯的不同，導致發揮失準。

三、歌唱緊張狀態的克服

（一）扎實的基本功訓練

歌唱藝術是一門技術性和藝術性并重的藝術。歌唱技巧包括對聲音、氣息的控制能力，對音樂作品的藝術處理能力，對舞臺的駕馭能力；這些能力都需要長期的積累和實踐才能逐漸成熟。

扎實的演唱基本功是完成作品的前提和根本?？茖W的發聲方法要求呼吸自然，咬字清晰，聲音順暢且具有穿透力。巧妙的、有律動的運用氣息能減輕歌唱者的心理壓力，才能有節奏地表達作品內容、再現創作者的思想意圖；筆者學習聲樂16年，深切感受到良好的呼吸方法、氣息穩定的重要性。當然歌唱是個全身心的活動，利用扎實的氣息發出有魅力的音色，在詮釋作品的同時能賦予作品“新”的生命。

（二）注重舞臺實踐

實踐是檢驗真理的唯一標準。一點一滴的舞臺經驗都是在舞臺上一次一次的摸爬滾打中總結出來的。因此，我們必須重視舞臺實踐。積累舞臺經驗可以從以下幾點做起：

1.重視聲樂課堂。上課態度要積極、認真。假設“我現在就在舞臺上”演唱，以此來培養自己的歌唱心里，長期堅持下去，就會形成條件反射。

2.重視聲樂匯報和考試。聲樂匯報及考試，是獲得舞臺經驗的重要積累。應該盡力按舞臺演出的要求去準備。演唱曲目要精心篩選，用鋼琴正譜伴奏，穿演出服。

3.積極參加各種演出實踐活動。演出實踐活動，是鍛煉歌者演唱實踐能力和培養良好歌唱心理的重要途徑?？梢允菍W校組織的文藝演出活動、可以是校內外組織的各類聲樂比賽等。不管是獨唱、重唱、小合唱、大合唱，都要積極準備，只要接近舞臺，就會有收獲。

4.多觀摩音樂會及大師班活動。多聽音樂會，對提高自己的演唱經驗，是一個很好的途徑?？偨Y借鑒別人的長處，回避別人所犯的錯誤。

四、演出前緊張狀態的克服

第一，選擇的作品難度要適合自己當前的水平。第二，充分做好演唱前的準備，熟記歌詞，跟伴奏要多磨合，對作品的每個細節做到心中有數。第三，把注意力集中在歌曲內容里，應該怎樣把歌曲里的情感如何表達出去。第四，鍛煉堅強的意志，堅強的意志是克服心理緊張的利器，是一個歌唱者所必須具備的素質之一。緊張情緒的出現往往是由于自信心的缺乏，歌唱者應該樹立必勝的信心，在上臺前回想演出成功的經歷和感覺，采取自我交談的方式暗示自己，自然也就實現了內在的心理調節。第五，不要把演出結果看得太重，擺正自己的心態。利用積極的思維去緩解緊張情緒給自己帶來的消極影響。把每一次演唱都當做第一次上臺，鼓勵自己，缺點是難免的，抱著學習的心態來完成作品，希望得到各位老師的批評指導，這樣歌唱緊張狀態就能緩解很多。

總之，在現實的聲樂教學和學習中，不管是哪種演唱方式，歌唱緊張狀態是學生常見的現象，有著不同的表現，程度也不一樣，是學生聲樂學習中一個絆腳石。因此，作為高校聲樂老師，更要引起重視，具體問題具體分析，找出每個學生歌唱緊張狀態的原因，在尊重傳統的教學方法中找出新的解決辦法；作為一名聲樂專業的學生，更要勤奮刻苦，不怕困難，要有必須成功的精神，多聽多看當下前沿的音樂會及聲樂講座，才能真正進步。

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