大型鋼琴作品教學探究

楊文文

摘要：對于廣大鋼琴教師而言，如何引導學生從鋼琴演奏的初級階段向高級階段過渡，是至關重要的問題，這對學生的學琴過程是一個巨大的轉變和過渡，對于鋼琴教師而言，則需要根據學生具體情況適時調整教學方法。學生進入鋼琴演奏的高級階段，通常會彈奏越來越多的大型鋼琴作品，這在諸多方面都給學生提出了新的挑戰--復雜的曲式結構、作品寓意的理解、演奏技巧以及駕馭作品的綜合能力。所以，鋼琴教師需具有更為全面的綜合素質和修養，使學生能夠較快調整和適應大型鋼琴作品的學習。

關鍵詞：《波羅涅茲幻想曲》 大型鋼琴作品教學

如何引導學生從鋼琴演奏的初級階段向高級階段過渡，是至關重要的問題，這對學生的學琴過程是一個巨大的轉變和過渡，對于鋼琴教師而言，則需要根據學生具體情況適時調整教學方法。學生進入鋼琴演奏的高級階段，通常會彈奏越來越多的大型鋼琴作品，這在諸多方面都給學生提出了新的挑戰——復雜的曲式結構、作品寓意的理解、演奏技巧以及駕馭作品的綜合能力。《波羅涅茲幻想曲》（OP.61）是一部混合曲式結構的鋼琴作品，由著名的“鋼琴詩人”肖邦于1846年創作完成，這也是他為數不多的運用混合曲式結構創作的經典杰作。本文試圖以此作品為例，談談教師在教授大型鋼琴作品時的基本方法。

一、引導學生準確的分析鋼琴作品

鋼琴教師要讓學生明確，演奏好一部大型鋼琴作品，首先應對作品本體進行分析，包括曲式結構、音樂材料以及音樂表現手法等。因為即使篇幅再大的一部作品，也是有基本的曲式框架，并通過各種方式對音樂材料進行組織，使樂曲更具表現力。通過這些分析，使學生從整體上把握作品的結構，有益于日后的背譜。

（一）分析曲式結構

《波羅涅茲幻想曲》的篇幅長大，織體、旋律復雜多變，充滿幻想性；采用復雜的混合曲式，基本框架由三大部分組成，實質上是復三部曲式和變奏曲式的混合，是不太規范的曲式結構；一共包含四個主題。

（二）音樂材料及音樂表現手法的分析

《波羅涅茲幻想曲》開始是一個較長的引子，音樂總是從低音區開始轉向高音區消失，與之相配的是多個自由延長記號，富有詩人般的崇高情懷和幻想精神。

主題一的特點是，在左手典型的波洛涅茲節奏的陪襯下，右手是敘事性的抒情旋律，之后這個節奏分別演變為三連音、切分節奏。主題二依次在A大調和E大調上陳述，其連貫流暢的旋律中始終隱含著波羅涅茲的節奏。主題三轉到降B大調，左手含有波羅涅茲舞曲的節奏。主題四是圣詠式的柱式和弦，轉到B大調，之后的變奏過程中左手依然伴隨著波洛涅茲節奏。

隨后對引子進行了戲劇化、動力性的再現。尾聲是左右手八度同步的附點節奏，堅定有力，持續的顫音在強奏中結束全曲。

肖邦在此曲中展現出幻想曲特征的一面，主要體現在主題變奏的創作方法的運用。縱觀全曲，一共有四次較為自由的變奏，三次旋律聲部的變奏，及兩次具有戲劇性的變奏。

二、指導學生正確把握作品的風格特征

別林斯基曾這樣評價過風格的重要性：“沒有風格，就像沒有劍的劍鞘，空空如也的漂亮的箱子。”風格是音樂作品走向成熟的重要標志，更是作品審美方向的重要標尺。因此，教師在指導大型鋼琴作品時，需引導學生從以下兩個方面正確把握作品的風格特征：

（一）探究作品的創作背景

肖邦的創作深深根植于波蘭生活及波蘭的民間藝術。《波羅涅茲幻想曲》（Op.61）創作完成于1846年，正處在肖邦創作的晚期。這一時期，肖邦的身體每況愈下，不幸又與喬治·桑分手，忍受著病痛和感情的折磨，而這些都暗藏在作品中。然而，作品里還是能夠體會到肖邦的愛國熱情、英雄氣概，體現在那貫穿全曲始終的波洛涅茲節奏及兩次高潮。

（二）研究作品的體裁和旋律特征

《波羅涅茲幻想曲》的體裁形式兼具波洛涅茲舞曲和幻想曲的特點。波洛涅茲舞曲實質上就是民間舞曲體裁“波蘭舞曲”，速度舒緩的三拍子舞曲，帶有神圣高貴的氣質。肖邦將這種民間舞曲的形式進行大膽創新，音樂更具交響性、英雄性，洋溢著熱情、堅毅的性格，有“波蘭民族之魂”之稱。這種將波洛涅茲和幻想曲體裁相結合的創新，形成了具有幻想氣質的波洛涅茲，音樂形象豐富而充滿活力。

樂曲的旋律富于歌唱性，肖邦創作的波洛涅茲舞曲的旋律具有舒展寬廣、柔和熱情、真摯剛毅的特質，曲調無時無刻不流露出對祖國的眷戀。

因此，這首作品的創作特征是：一方面通過貫穿全曲始終的波洛涅茲節奏來表達愛國之情；另一方面又通過富有幻想性的音樂要素來表達他創作晚期時的身心之苦。

三、給予學生正確的彈奏方法的指導

對于大型鋼琴作品的教學而言，基本的彈奏法是不需要教師再逐一細致的給學生講解。教師應抓住作品演奏的主要方面，結合創作背景和風格特征來指導學生的演奏，準確來說要啟發學生從節奏特點、旋律特點、聲部處理、踏板運用及華彩句等方面進行把握，以使學生達到對作品整體性的駕馭能力。

（一）節奏。這首作品的特色之處就在于波洛涅茲節奏的使用，是八分音符和十六分音符交替出現的典型節奏。演奏時三拍子的彈奏要有彈性，有些切分節奏的感覺，加重第一拍的后半拍。在此基礎上，演奏中要深刻體會波洛涅茲節奏帶給我們的獨立、堅毅的愛國之情。

（二）旋律。肖邦創作的旋律具有很強的歌唱性，在演奏時要注重旋律線條的抒情性、歌唱性；同時還要注意旋律與和聲之間的配合，不僅旋律在歌唱，和聲也要融合進歌唱性的旋律中。此外，要處理好旋律聲部與和聲層的音色對比，使旋律聲部線條清晰連貫。曲子的高潮部分A3段就是一個典型例子，在彈奏時要突出右手四、五指的旋律聲部，控制右手其余手指及左手八度的音量。

（三）踏板。鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴音樂的心臟。”對于浪漫派作曲家肖邦的音樂而言，踏板更是演奏的重要部分。使用踏板時需根據縱向的和聲節奏及橫向的旋律線條進行相應處理；同時還要根據力度及音區變化來靈活使用踏板的下落層次，可以是下落較淺的1/2踏板、3/4踏板，也可以是完全下落的踏板。踏板與手指的觸鍵速度要配合好，音響效果既清晰干凈又通暢連貫。

（四）華彩經過句。肖邦的樂曲中通常會有許多華彩經過句，為音樂的抒情性增添了更加婉轉歌唱的氣質。演奏時要求聲音輕巧精致，在手臂和手腕的帶動下，指尖方向用力快觸鍵；還要處理好句子的呼吸與銜接，讓這些絢爛流暢的華彩經過句也歌唱起來。

四、訓練學生對大型鋼琴作品整體連貫性的練習

每首樂曲整體的演奏關鍵是看主線的貫穿。音樂作品的總體情緒、形象、風格、精神在演奏者頭腦中的集中反映就是主線。主線貫穿得是否流暢、自然，直接影響著演奏效果的優劣。教師應在分析完作品的曲式結構、風格特征和演奏方法之后，應讓學生明確作品的主線，并訓練學生對作品整體融會貫通的練習。這就要求教師正確地啟發和指引，讓學生在練習過程中慢慢領悟主線的存在和貫通，讓“主線”這個抽象的名詞逐漸變得具象化，大膽激發學生演奏時的情感表現，使學生的演奏水平上升到更高層次。

在《波洛涅茲幻想曲》中，四個主題以變奏的形式，在波洛涅茲節奏的襯托下貫穿始終，這正是樂曲的主線所在，體現了肖邦不屈不撓的民族精神。總體的情緒帶有幻想曲般陰暗憂郁的色彩，因此學生要在波羅涅茲節奏的牽引下，以幻想曲的情緒奏出此部作品的幻想性與戲劇性兩種內容的對抗。

各段落不同的風格、速度的對比差異，在貫穿演奏時體現得尤為突出。突出各段落獨特的音樂風格、節奏特點，掌握好對比的尺度，是成功演奏整首樂曲的必要前題。此外，樂曲各段落之間的銜接部分尤為重要，起著承上起下的作用，是段落之間聯系的橋梁，過渡的重要手段。例如這首作品的再現部E1，222至225小節的過渡句起到了關鍵性的作用，實現了情緒由平靜抒情向激情高亢的轉變。大型鋼琴作品整體貫穿性的練習，一方面要明確樂曲的主線，另一方面，找到每個段落的主線因素，分析其情緒、速度、性格，然后兩個段落的練習，使兩個不同性格的段落自然的連接起來，并深刻體會每段的主線。最后將主線放到心中，進行整個作品的貫穿練習。

綜上所述，教師在指導學生學習演奏大型鋼琴作品時，可以從作品的曲式結構、風格特點、創作背景等方面入手，先讓學生了解作品的整體結構和曲風；然后在教學的過程中，結合樂曲的節奏、旋律、和聲等方面的特征，指導學生有針對性地處理演奏技術要領；當學生的練習達到一定熟練程度時，需啟發學生的音樂感覺，將作品的精神主線融于心中，進行整首作品完整的貫穿練習。在演奏大型鋼琴作品時，更注重細節和整體的關系、演奏技巧的處理及作品的精神內涵的把握，教師需耐心引導學生一步步深入作品，讓學生演奏時能夠在曲子的每個角落自然而然地表達出音樂情感，帶領學生在有限的音樂語言中，超越樂譜，去探索、再現作曲家在音樂中所探求的深刻內涵。