對肖邦鋼琴練習曲的淺析

夏一瑾

摘要：波蘭作曲家、鋼琴家肖邦，19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他一生寫了大量的鋼琴作品，其中包括27首鋼琴練習曲。他對練習曲的開拓和發展，使得鋼琴的技術性與藝術性能夠完美結合，從而推動練習曲這一體裁的作品上升到一個全新的高度。

關鍵詞：肖邦 鋼琴 練習曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849）），波蘭作曲家、鋼琴家，19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的作曲家之一，他的作品在鋼琴文獻中占有特殊地位，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

一、作品簡介

練習曲，原是作曲家們為練習和提高某種樂器的演奏技巧而專門創作的樂曲。最早寫練習曲的是J.S.巴赫，他的《平均律鋼琴曲集》里的大部分“前奏曲”可以看作是鋼琴練習曲的雛形。奧地利作曲家車爾尼Op.599、Op.849、Op.299、Op.740這幾本練習曲則是我國大多數習琴者的必修之路。《哈農鋼琴練指法》，每個彈鋼琴的人都或多或少接觸過。還有克拉莫、莫什科夫斯基的鋼琴練習曲，這些都是學琴者的技術進階之徑。肖邦一生共寫過27首鋼琴練習曲。他把前面的24首練習曲分為兩組：Op.10和Op.25，每組12首。另有3首練習曲，無編號，屬遺作。但是肖邦的鋼琴練習曲與車爾尼、哈農等人的單純練習技術不同，它們不僅僅在技巧上有一定難度（每一首都會針對性地解決一個技術問題），更是具有很強的音樂表現力和深刻的思想性，是一種結合了技術性和音樂性的新“練習曲”。

二、作品第10號

作品10號包括12首不同調性的練習曲，作于1829-1836年間。1829年肖邦剛19歲，正在寫他的《f小調鋼琴協奏曲》（肖邦《f小調第二鋼琴協奏曲》作于1829年，1830年首演。從創作時間上看，比作于1830年的《e小調第一鋼琴協奏曲》要早，但因為出版順序的錯誤，導致e小調協奏曲比f小調協奏曲先出版，所以人們習慣上把這首f小調稱為第二鋼琴協奏曲）。在練習這部協奏曲中一些技術性較強的地方時，他覺得與其反復練習這些困難之處，還不如寫點練習解決這些技術問題，于是他創作了這組練習曲。

第1首《C大調練習曲》。這首音型來源于巴赫平均律第一條《C大調前奏曲》。右手的十度、十一度琶音，要想彈得干凈、利落、準確很不容易，可用各種節奏組合慢練，每個樂句交代清楚頭尾與不同和弦色彩的變化。

第2首《a小調練習曲》。這是一首右手帶和弦的4-5指快速半音階，屬于最難的練習曲之一。既要使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，又要很好地勾勒出和弦中的低音線條。

第3首《E大調練習曲》。一首著名的旋律優美，舒緩動人的樂曲。既要注意非常Legato（連音奏法），又要分清各層次的聲音平衡與音色明暗變化。中段有大段比較艱難的雙音，特別要注意讀譜及演奏的準確性。

第4首《升c小調練習曲》。這是一首精湛的雙手快速練習，右手技術復雜，同時左手亦有很多大的跳躍。要觸鍵快，時值準，在手指的快速跑動中勾畫出內在的旋律，分清各個層次。

第5首《降G大調練習曲》。因為右手的音全部在黑鍵上彈奏，又叫“黑鍵練習曲”。這首練習曲在演奏技術上有著相當的難度，右手由快速的三連音一氣呵成，要極端準確、干凈。在這首練習曲里，肖邦第一次把旋律和主題交給左手，左手要顯出立體的層次來。

第6首《降e小調練習曲》。這更像是一首夜曲，充滿了憂郁和幻想，和多變的和聲色彩。需要手指很好地控制聲部之間的平衡，做到線條獨立，層次清晰。

第7首《C大調練習曲》。較快速度的斷奏練習，右手的技術是重點，用一只手彈出兩種不同的奏法，高音聲部用連音（Legato）演奏，低音聲部用跳音（Staccato）演奏，注意高音中隱藏的旋律線條，指尖要非常敏感，動作越小越好。

第8首《F大調練習曲》，很輝煌燦爛的一首樂曲，右手十六分音符的分解和弦琶音要絕對的均勻、流暢，注意大拇指轉指。左手是主題的主要詮釋者，旋律富有律動，并模仿大提琴、圓號、鼓等不同樂器的音色。

第9首《f小調練習曲》。左手大幅擺動要求彈準確，技術上有一定要求。右手的連續八度，音樂上大幅度的起伏，都和李斯特的作品有共同之處。

第10首《降A大調練習曲》。右手的擴張與支撐練習，尤其要注意同一樂句中不同重音、不同節奏、不同指法的區別。要注意勾勒右手高音的旋律。

第11首《降E大調練習曲》。類似琶音的分解和弦，大距離地伸張手指，是這首的技術重點。同時，它的旋律不僅出現在高音聲部，有時也出現在其它聲部，特別要注意的是內聲部的起伏。

第12首《c小調練習曲》。即“革命練習曲”。1830年11月，正當肖邦離開波蘭不到一個月的時候，震動波蘭的華沙革命爆發。十個月之后，華沙革命被沙俄軍隊血腥鎮壓。聽到這個消息，肖邦極度震驚，悲憤之中他創作了這首《c小調“革命”練習曲》。右手八度與和弦組成的旋律伴隨著左手的快速音群，表現出吶喊、悲慟、呻吟、哭泣等各種不同的情緒。這是肖邦的一首代表作，是經常在音樂會上演奏的曲目。

三、作品第25號

作品25號，除第12首外，其余都是肖邦在1832-1836年間的作品，1837年出版。雖然作品10和作品25創作于同一時期，但是作品25聽起來更像是音樂作品，而不是技術問題的解決。

第1首《降A大調練習曲》。突出右手每組的第一個高音和左手的低音，另外則要求內聲部每一個音的位置移動都要很清楚，要快速地把每一個音彈得清楚而干凈。

第2首《f小調練習曲》。看起來容易，要想彈得飄逸而連貫，其實很難。所有的音都要做到平滑、均勻，銜接起來天衣無縫。左右手之間有著大“三對二”的節奏。

第3首《F大調練習曲》。左右手共有四個不同的層次，每個層次獨立，節奏、形象均不同。要想演奏好這首練習曲，得有靈巧的手腕和靈活的3、4指顫音。

第4首《a小調練習曲》。這是一首結實的和弦訓練，左手準確的跳躍，右手堅挺的手掌，是這首練習曲的目的。

第5首《e小調練習曲》。這是一首雙倚音的練習，要注意四種不同形態的倚音：1.倚音在雙音之前。2.倚音在雙音的第一個音上。3.三音和弦倚音。4.平均的八分音符。

第6首《升g小調練習曲》。著名的三度練習曲，對技術要求極高。既要求每個手指能夠獨立，又要求每個手指能夠靈活跨越（包括從上跨越和從下跨越），同時它又具有很強的音樂性，要注意音樂的各種表現力。

第7首：《升c小調練習曲》。這是一首在左手方面很突出的作品，左手的旋律要有歌唱性，同時右手高聲部另有對位線條相呼應。在感情方面有灼熱的力度感，反映出肖邦內心的悲憤，具有張力。

第8首《降D大調練習曲》。六度雙音練習曲，技術上要求比較高，要求高聲部非常連貫。左右手兩個外聲部形成“二重唱”像是長笛與大提琴在對話。

第9首《降G大調練習曲》。右手八度在黑白鍵之間靈巧地跳躍，因此又叫“蝴蝶練習曲”。它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手八度要有兩個平行的層次，中間的和弦音要獨自形成完整的線條。

第10首《b小調練習曲》。雙手八度練習曲。兩只手四個層次各自連貫，中間加入和弦音構成真正的曲調。中段仍然保留著八度音進行，但是隱含著內聲部的眾多線條，要高度組合起來。作品25當中的第6首三度、第8首六度、第10首八度練習曲，是肖邦對鋼琴演奏中雙音技術的重要貢獻。

第11首《a小調練習曲》。這是肖邦所有練習曲中最長的一首。開始4小節引子，就象是號角，接著是一段“旋風”，右手快速音群的流動，既要有光輝的聲音，又要如流水般的流暢，還要彈出快速跑動中隱藏的內在線條。左手要有充分的爆發力，左手旋律呼應了開始的“號角”主題。

第12首《c小調練習曲》。這是1831年11月，肖邦聽到“華沙起義”失敗的消息后而創作的。因為它的樂思洶涌有如波濤，又被稱之為“海洋練習曲”。雙手的分解和弦琶音，需要各指的獨立和拇指的靈活。右手拇指的重音、左手小指的低音、中間跑動的分解和弦、右手小指高聲部的音都要分別以不同的聲音彈出來。

四、三首無編號練習曲

除以上24首練習曲外，肖邦另有《三首新練習曲》，屬補遺作品，無編號，確切作曲日期無從考證。有人認為這是與Op.25的12首作于同一時期的作品，也有人判斷是1839年完成的。三首練習曲其實更接近肖邦本人所作的“前奏曲”，精致入微，是很好的訓練指尖控制及復合節奏能力的練習。

第1首，f小調。2/2拍，小行板，節奏及旋律練習曲。與Op.25第二首《f小調練習曲》有著異曲同工的效果。技術上的難度在于，右手的六個四分音符對左手的八個八分音符，即“三對四”。

第2首，降A大調。2/4拍，小快板，和弦練習曲。這是一首技術性很強的練習曲，右手的六個八分音符對左手的四個八分音符，即“三對二”。樂曲中巧妙地使用了連續的大三度。整首作品擁有優雅甜蜜的情緒，調性轉換頻繁。

第3首，降D大調。3/4拍，小快板，連奏與斷奏練習曲。這首練習曲難度在于，用同一只手分別同時演奏連音與跳音。這亦是一首非常優雅迷人的小曲。

五、結語

肖邦的鋼琴練習曲，在世界音樂文獻史中一直占有重要地位。他的練習曲在揭示鋼琴音響的秘密、擴展鋼琴的和聲、開拓鋼琴的技巧、增強鋼琴的表現力等諸多方面達到前所未有的高度，使得鋼琴的技術性與藝術性能夠完美結合，并對其同時代及后世音樂家的創作產生了深遠的影響。從肖邦開始，鋼琴練習曲也正式成為音樂會演奏的曲目，這大大提高了練習曲的地位，并為練習曲的創作開辟了一個嶄新的領域，從而使鋼琴練習曲有了自己全新的藝術價值。