論述貝多芬奏鳴曲OP.109的演奏技術與節奏形式

陳耀飛 武瑩 徐靜雯

貝多芬是世界藝術史上最偉大的作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的革命英雄主義形象可以用崇高加以概括。正如他的英雄史詩般的交響曲創作，反映了那個革命時期人們的精神狀態。貝多芬的音樂受到了廣大人民群眾的喜愛與肯定。

一、簡介貝多芬以及貝多芬奏鳴曲op.109

（一）貝多芬生平

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770.12-1827.03），德國鋼琴家、作曲家。維也納古典音樂代表人物之一。他共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。他的作品按照常規一般分為三個時期：早期階段直到1802年；中期階段：1802-1815年；晚期階段1815-1827年。

（二）貝多芬奏鳴曲op.109的歷史背景

貝多芬E大調鋼琴奏鳴曲Op.109創作于1820-1821年間，是貝多芬獻給給予他幫助的富商弗朗茲的女兒馬克西米利安娜·布倫塔諾小姐的。那時候貝多芬生活困難，并且忍受著耳聾給他帶來的身體上和精神上的折磨。盡管是這樣，貝多芬仍然沒有放棄他的理想，他頑強地與現實做著抗爭，貝多芬將自己生活上的挫折與苦悶都投入到音樂的思考和探索之中，將自己崇高的理想和美好的幻想都寄托在音樂中，而這一特點在奏鳴曲Op.109中尤為突出。

二、貝多芬奏鳴曲op.109的演奏技術

（一）彈奏速度

速度基本上是通過節拍來表現的，拍子既表示速度更用于表示音樂表情的方式開始出現，通過節拍表現出更細膩、更微妙的表情。這首奏鳴曲中加入了“conaffetto”（深情地）的術語，使以前原有的意思表示改變。而且在樂章結構內部的速度變化也比其它的作品更有柔韌性和戲劇性，對“同一曲不同速度”方法表現的更詳細，用術語的種類也很多，要貫穿相同的、穩定的、勻稱的速度，不能忽快忽慢，不要漸強時快，漸弱時慢，充分保持統一的速度。十分小心地運用漸快、漸慢、延長、自由等節奏修飾手段。

（二）力度和強音

這首奏鳴曲的力度篇幅較大，強弱反差也比較大，樂曲的高潮由弱音逐漸遞增以致達到強音的頂點來表現，同時還可以采用逐漸加強到達頂點時又突然減弱來增強音樂的緊張感。強和漸弱后面加上點線（---）來標識具有漸近性的表情變化界限。這部奏鳴曲中的sf、sfp這些極大的大幅度漸強與漸弱非常多，要格外注意，不能把貝多芬彈成了李斯特。

（三）旋律的處理

1.單音旋律的歌唱式演奏

樂曲的聲樂性和鋼琴的演奏法相適應，從而帶有一種特有的滑音唱法，即一個弱音由弱至強再漸弱（<>），這種右手演奏有連線的后一音符應反復按鍵，但不能太強。

2.和聲旋律的歌唱式演奏

貝多芬采用的和聲旋律和合唱一樣有四部或者五部和聲。既有使用六和弦和四六和弦也有使用其它和弦進行的歌唱演奏。作曲家有時用單手演奏，有時兩只手同時演奏多個和聲，甚至同時演奏八個音和聲。

三、貝多芬op.109中音樂節奏形式

第一樂章的形式是加以自由處理的奏鳴曲式快板，主題很壓縮，總共才8個2/4拍的小節再加上一個不完全小節。它停止在中間，結束的屬和弦并沒有解決到主和弦，而立即過度到升c小調的減七和弦。副部又開始。速度標記也起了變化，節拍也變了（3/4代替了2/4）?？墒?，基本脈動絲毫不變：柔板部分的八分音符等于活潑板部分的四分音符。因此，柔版部分的一個小節等于活潑板部分的三小節。副部運用即興的手法：奇思妙想的節奏和力度變化。有些地方的精巧的小提琴功法，應當萬分細心的毫無差錯地去完成這一切。

副部以自由的小節結束，這小節有5拍，它的右手由先下行或上行的三十二分音符的B大調音階組成，最后兩拍是十六分音符進行。音階以ritard和dim結束，并且轉入了展開部分。

展開部在B大調上開始，是2/4拍。長時間的cresc在第六小節中開始。Cresc被意外的p打斷，接著重新再開始，最后達到再現部開端的f。在再現部中，主部的陳述具有變奏性，它結束在基本調（E大調）上，中間它曾向下中音（C大調）離調。第二主題的再現部中也以自由的小節結束（9個八分音符）。

尾聲在A大調上開始，并且以第一主題的素材為基礎。在尾聲的中間出現了一個由和弦陳述出來的段落。除了前兩個被四分休止符隔開的和弦以外，所有的和弦都是連貫的四分音符進行。它們以屬和弦上的短短的停頓告終。隨后原先的十六分音符進行又出現了。四分休止符把最末一個和弦與前面的結構隔開，這和弦在第二拍上進入，可以任意延長它。[不完全小節]主部陳述在連綿不斷的十六分音符同時進行。這些十六分音符兩個一組地相連，而且由一手轉到另一手上。作者把右手第二個十六分音符寫成附點八分音符而且加以延長，而在左手，第二個十六分音符每次在休止符前輕巧地放掉。

第二樂章是奏鳴曲式快板，具有剛強的性質。它的形式極其壓縮和簡練。

主部由兩個8小節的樂段組成。其中第二個樂段整個陳述在低音聲部延長的屬音B上而進行反復。在第二次的結束和弦中，延長的低音B解決到主音E，引向重屬音和副部開始的中介段落由兩個4小節的樂句構成，它們都建立在新的主題材料基礎上，其一由八度進行陳述出來，并且停留在e小調的屬音上。副部就在這個屬和弦上開始，它在主題上近似主部的第二樂段。

副部的開始是一個由4小節的和6小節的兩個樂句組成的樂段，它與主部的第二樂段相同，也建立在低音聲部延長的屬音升F上并且在第二樂句末解決到主音。接著開始的是由兩小節的動機組成的模進式段落。這動機兩次向下，最后引向C大調。

第三樂章里的變奏曲是貝多芬變奏曲最好的典范之一。這個變奏曲寫得很自由：在每個變奏中，既改變速度，又改變拍子：3/4，2/4，9/8，3/4。節奏和音樂的性質也起了變化。變奏曲的鋼琴寫法驚人完美。其基本的情緒是安詳沉思的，充滿了深沉的感情和高尚的淳樸；這情緒有時被俏皮的幽默的段落打斷。

四、結語

貝多芬的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的革命英雄主義形象可以用崇高加以概括。正如他的英雄史詩般的交響曲創作，反映了那個革命時期人們的精神狀態。貝多芬的音樂受到了廣大人民群眾的喜愛與肯定。奏鳴曲op.109有著獨一無二的藝術特征。那個時期貝多芬的人生觀轉變，作品的風格和表達內涵發生了明顯的變化，思想境界得到提升和超脫。