魏薇



摘要:琵琶曲《渭水情》是陜西風格琵琶作品中最杰出代表之一,樂曲以秦腔牌子曲《永壽庵》為音樂素材而創作,樂曲抒情細膩,表現力豐富,寄托了作者對故土的無比思念。整首作品的演奏中,需要大量左手技法的運用來渲染其樂曲風格。本文立足于本曲慢板樂段中的左手演奏技法進行了淺析,主要從推拉弦的運用、音在其它品上完成技巧的運用、大跨度滑音的運用等幾個方面進行了分析,同時也簡析了演奏中級進式音階的運用和吟揉弦的使用。
關鍵詞:《渭水情》 推拉 吟揉 左手技法
琵琶作為中國民族樂器的代表之一至今已有兩千多年的歷史了,最初由波斯國傳入我國北疆地區,后傳入中原。兩千多年的傳承和發展,琵琶音樂無論是在形制還是樂曲的創作上都在與時俱進,經典和特色不斷。而這些優秀作品都飽含著特定歷史或生活的背景特點,從傳統樂曲《海清拿天鵝》、《十面埋伏》到近現代樂曲《大浪淘沙》、《天山之春》、《天鵝》等,無一例外,它也側面反映了藝術必須貼近生活才有生命力的真諦。有這么一類琵琶樂曲,它們由地方音樂素材為基礎加以創作而來,在中國民族傳統樂器的長河中同樣占據著不可小視的地位。如《送我一枝玫瑰花》是王范地先生根據新疆民歌改編的;《彝族舞曲》是王惠然先生取材于彝族民歌《海菜腔》而創作的;《趕花會》則是葉緒然先生以四川民歌《采花》為主題創作的。正所謂民間音樂是一切音樂創作的基石,這些作品往往感染力強,表現細膩而豐富,曲調優美,更易被老百姓流傳。而這些作品的風格特點主要取決于音階、調式以及琵琶技法在樂曲中的使用。20世紀80年代任鴻翔先生創作的一首《渭水情》正是這類琵琶曲中的代表作之一,它運用了西北地區的音階曲調,表達了作者對故土的思念之情。
每一部作品都離不開它的地域背景以及時代背景,《渭水情》創作于1984年,樂曲以秦腔牌子曲《永壽庵》為音樂素材。秦腔是陜西中路秦腔的簡稱,在同州梆子的基礎上逐漸演變而成,現流行于西北各省區及西藏等地①。花音和苦音在秦腔中廣泛使用,秦腔音樂的主要音階特征則是 “花音”與“苦音”的運用。花音又稱歡音,具有歡快爽朗的風格;苦音又稱做哭音,用以表現悲傷的感情;在這兩種音階中,4音偏高,但不到半音,7音偏低,也不到半音,所以被慣稱為微升4和微降7。因此,在演奏《渭水情》時,需要大量左手技法的應用來輔佐其樂曲風格的表現,左手技法的掌握程度決定樂曲的風格及其韻味,琵琶演奏藝術中左手技巧影響著作品整體的音腔和韻味,正所謂“音生腔,腔生韻,韻生樂,樂生意,意生境”。②
一、引子部分
陜西風格琵琶作品中風格性的旋律占主導地位,要將風格性演奏得盡善盡美,那么腔韻的表現則是重中之重,正所謂腔韻是中國民族音樂中神韻表達的象征。樂曲的引子部分,用琶音加長輪展開序幕,似乎是作者在傾述著離開故土后對故土的思念之情。在引子部分中,第二小節以及第三小節結束都是以一個la音的拉弦作為尾音,在演奏這兩個拉弦時,要做到音彈完以后再拉,拉弦動作要快而有力,先拉后吟,吟弦動作應該在音尾進行,以突出演奏的韻味和音樂的感染力。另外,在引子部分中出現了好幾處滑音,其中在演奏四弦相把位上mi到sol的滑音時,需要等到mi音完全出來以后按實滑向sol 音,滑到sol 音后接左手的揉弦。從引子部分可以看出,無論是拉弦還是滑音,后面加以吟揉的修飾,勢必會讓演奏更為細膩生動,因此在音腔演奏的基礎上加以吟揉等潤色技法,即之前所提到的“腔生韻”。
二、慢板部分
“在中國民族樂器演奏中,表達不同音樂風格特點的重要手段之一,是運用滑音和裝飾音的表現技法,體現在琵琶音腔演奏中的滑音和裝飾音都有其獨自的演奏技法和名稱,即推、拉、綽、注等,他們與漢語聲調中的音高趨向有很多相近之處”③。在琵琶演奏藝術中,音腔體現在琵琶演奏中的推、拉、綽、注等技法上,在本位音上通過這些技法使音高產生變化,即所謂“音生腔”。在樂曲的慢板部分中,旋律主題采用了秦腔苦音曲調完成,因此滑音、推拉弦以及吟揉等左手技法在慢板中大量使用。
(一)推拉弦的應用
在慢板第一小節第一個音中,在右手挑輪的基礎上,配以升fa到sol的滑音,在演奏這個音時,需要先將升fa這個音拉出去再滑向sol,而且這個滑音不需要太快,將整個滑音過程拉長,以模仿陜西地區語言之腔韻。另外,在慢板樂段出現了好幾次譜例1中的樂句,在演奏此樂句時,需要左手推拉動作大,在一個小節中推拉由慢而大演變為快而小的揉弦,這種由推拉演變為吟揉的技法需要配以節奏的準確方能演奏出其樂句特色,以表現秦韻中細膩、淳樸、豪放的風格特征。
譜例1:
(二)音在其他品位完成的運用
在《渭水情》的慢板樂段,很多音的演奏并不在自己的品上完成,而是通過推拉弦的技法在其他品上完成,如在譜例2中,fa音可以在mi音上拉弦演奏,也就是fa不在fa品上演奏而是在mi品上拉弦演奏,這樣后面可以緊接mi的下滑音,演奏中要強調下滑音的過程,在mi音下滑時左手必須要輔佐以揉弦的技法,需要強調的是,在mi品上演奏fa音要求音準的準確,另外,在譜例2中的第二拍sol音在演奏中可將四指由升fa滑向sol進行演奏。
譜例2:
之前提到在慢板樂段中,fa音在mi音品上完成,同樣,在慢板樂段中,很多降si音需要在la音品上拉弦演奏,如譜例3第二個小節第二拍,降si和la都在la音品上演奏,先在la品上拉出去找到降si的音后下滑至la原位音,最后還需要在音尾處做一個快速拉弦。同樣譜例4是整個慢板樂段的最后一個小節,需要整體做漸慢的演奏,在譜例4的第二個小節第二拍降si和la音都在la音品上演奏完成,演奏方法和前面譜例3中演奏方法相似。
譜例3:
譜例4:
上述兩種情況都是在小二度出現時使用這種方法,但是還有其他的情況也也可以使用這種演奏方法,如在演奏譜例5中這兩個小節時,第一小節的高音do可先拉降si后再滑向do音,接著在第二拍的降si音上做大揉;第二小節ri音后面的三個音都可在mi音品上面做拉弦演奏,先由mi音迅速拉到sol的位置,由于這是小三度的進行,因此要一次性拉到sol音的位置,然后一點一點的放回來,在放回來的過程中找到fa以及mi 音.在譜例中可以看到fa音旁邊有一個向上的箭頭,這就是我們在前面提到過的秦腔中的音階,微升fa,因此我們在演奏此音時要做到回來時比fa 音稍微高一些的音準。這種在一個音上通過拉弦滑音演奏幾個音的技法在樂曲的慢板部分出現了多次,演奏時一定要注意音準的把握。
譜例5:
(三)大跨度的滑音運用
大跨度的滑音是陜西音樂風格體現的一大特征,這在本曲中也出現了多次,如慢板第一句就是sol到高音re五度的進行,慢板段尾聲也出現了八度的滑音進行。在此要特別說到的是在慢板樂段中搖指段落時,低音部分有一處滑音的進行。在譜例6中的搖指是在三弦上面完成的,其中第二小節的降si到do音,在樂譜的標注上雖然只是一個大二度的滑音,但我們在演奏時可做一個五度的大滑音,滑音可由降si向下滑到fa音,上行再由fa滑回到低音la, 做小六度的滑音,在滑音過程中先快速下滑再慢速上滑,這個過程也就是對7和1附點音的加工,這種演奏可以使得這段在低音上演奏的旋律風格性更加濃烈。
譜例6:
(四)級進式音階的運用
由于各地不同的方言聲調的音高趨向影響著各地方音樂風格的走向,在《渭水情》中上下音過程的行腔是不一樣的,一般上行表現的是明朗,剛強,如引子的第一句就是這種上行音階的走向,整個音樂情緒明朗清新;而下行音走向則側重于思念 婉約等心境。如譜例7中用到的就是苦音下行級進式音階,抒發了作者思鄉之情。
例7:
(五)吟揉的應用
左手吟揉弦對音腔的潤色起到了極其重要的作用,在整個慢板樂段中,基本上每一個樂音都離不開吟揉技法的使用,吟揉有快慢之分,有大小之別,每一個吟揉都有大而快,小而快、大而慢、小而慢的講究;每一個吟揉都有音頭、音腹以及音尾進行的講究;每一個吟揉都有幅度以及控制能力的講究,因此吟揉運用的準確與否,直接關系到是否能都將這部作品展現完美。吟揉的應用離不開二度創作對作品的理解,這種理解包括對樂曲風格的理解以及對樂曲表現情感的理解,每一個演奏者個人演奏方式的不同、對音樂理解的不同,潤音效果也會不同, 這需要靠演奏者長期的積累以及對作品整體風格的感悟方能演奏出自己的特色。
民間音樂是一切音樂創作的基石,每一首民族樂器作品都有其自身的風格,同樣的技法在演奏不同風格作品時的拿捏程度決定了演奏者是否可以將作品之神韻演奏到位,作為陜西風格的作品,演奏者在演奏《渭水情》時,琵琶左手各種技巧運用的準確與否直接關系到能否將本曲風格展現完美,音樂作品中的韻腔完全要靠左手技法的控制,每一個推拉吟揉,都需要講究其速度、力度以及角度等多方面元素的配合,只有這樣,才能使作品的神與韻高度結合,以達到琵琶演奏的最高境界。對于琵琶演奏者來說左手很多技法的快慢、剛柔、張馳的細膩變化是無法在樂譜中通過符號顯現出來的,這不僅需要演奏者平時刻苦的練習,更多的需要演奏者把握音樂作品的歷史背景以及其地域風格,多接觸樂曲以外的地域風格性文化,方能從真正意義上把握作品的演奏風格。
注釋:
①中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部:《中國音樂詞典》,北京:人民音樂出版社,1984年,第311頁。
②李景俠:《中國琵琶演奏藝術》,上海:上海音樂出版社,2003年,第232頁。
③劉美麗:《論琵琶演奏中腔韻的藝術特征》,《天津音樂學院學報》,2008年第2期。
參考文獻:
[1]李景俠.中國琵琶演奏藝術[M].上海:上海音樂出版社,2003.
[2]劉美麗.論琵琶演奏中腔韻的藝術特征[J].天津音樂學院學報,2008,(02).
[3]古津寧.陜西風格琵琶作品演奏藝術研究[D].上海:上海音樂學院,2013年.
[4]張明潔.琵琶樂曲的地域性風格及技巧的運用[D].武漢:武漢音樂學院,2007年.