中國少數民族民歌藝術中的“情”之我見

摘要：在文化部作為一項工程組織文化藝術領域里的專家學者編輯出版的一部《藝術概論》中，把音樂和舞蹈分為“表情藝術”類。本文從歌曲的內在情感、演唱方法方面的情感、風格上的情感以及舞臺表現中的情感四個方面，闡述了一名歌手在演唱實踐中表現歌唱藝術中的“情”的方法。

關鍵詞：民歌 表情藝術 表現方法

有人說，人的一生有兩件東西給自己留下的印象最深刻： 一個是故鄉的美食，另一個便是故鄉的民歌。用現在的話說：這兩件東西恰恰一個是物質的，另一個是精神的。

對于遠離故鄉的游子來說：無論是在什么時間，無論是在什么年齡，只要吃到故鄉的美食，或是聽到故鄉民歌，都會情不自禁地聯想起許多過去的陳年往事，從而引發他們的思鄉之情。

一、民族音樂是人民精神生活的需要

中國是一個歷史悠久、由五十六個民族組成的國家，除了漢族之外，另有五十五個少數民族。各個不同的兄弟民族在長期的發展過程中，形成了厚重的、豐富多彩的傳統文化和風格各異的傳統藝術。

很多人都知道：在我國許多少數民族地區，都有“歌的海洋”、“舞的故鄉”之美稱。尤其表現在歌曲演唱方面，在南方的許多兄弟民族中間，唱歌不僅僅是一種娛樂活動，而且還賦了更多的功能，比如：以歌會友、以歌傳情、以歌代言?？傊谶@些民族地區里，不會唱歌甚至寸步難行。

比如在廣西壯族民間，不僅人人都愛唱歌，而且人人都會唱歌。不會唱歌的年輕人甚至連談情說愛的機會都很難找到?？催^電影《劉三姐》的人都知道：在壯族民間，真的像當地的一首山歌所唱的那樣：不會唱歌沒法活；不會唱歌怎能討老婆……能不能唱歌，甚至關系到家族的傳宗接代。所以，在廣西民間，其中也包括在其他一些兄弟民族，同樣事事都有歌，處處都唱歌，甚至連走路、砍柴、問路、爬山都有歌。這些歌曲題材廣泛，種類繁多，囊括了現實生活的方方面面。

特別是在新中國成立后，筆者就曾親眼見過，在地區的婦代會上，就連女代表的發言都以歌的形式唱出來。所以說這些兄弟民族居住地區是“歌的海洋”、“歌的故鄉”，一點也不過分。

在壯族地區的每個村寨都設有唱歌的歌師，并且還專門設有歌的節日——歌節。專門演歌的場所——歌虛。

廣西的壯族是這樣，其他少數民族地區也是這樣，只是在稱謂上有所不同，比如在壯族地區一般都把這些歌手稱為“歌師”，在哈薩克族民間則把歌手稱為“阿肯”；在云、貴兩省少數民族中間，又把他們稱為歌頭；在西北地區的一些少數民族中間又把他們稱為“把式”等等。能榮獲這種稱謂的歌手，都會受到人們的愛戴和尊敬。

事實上，正是他們這種演唱活動，豐富了當地人們的文化藝術生活，傳承發展了民族歌曲文化藝術。

二、民族音樂是一種表情藝術

改革開放之后，為完善高等藝術院校統一藝術理論教學的需要。文化部作為一項工程，組織文化藝術領域里的專家學者編輯出版了一部《藝術概論》，從此之后，在高等藝術教學上，有了一部完整、正式的藝術理論教材。

在這部《藝術概論》中，把我國的藝術分為十一類。在這次藝術分類中與以往不同的是，音樂和舞蹈被統稱為“表情藝術”。這種稱謂既說明了歌曲的藝術屬性的內涵，又避免產生其他的誤解。

其實，意大利著名歌劇大師都立奧·賽拉芬早就說過：凡音樂所做的一切，都必須有真情……從這個意義上來說：把歌曲演唱稱為表情藝術，是有一定道理的。

俄羅斯大教育家也曾經說過：“語言達不到的地方，音樂照樣能夠達到……”原因是音樂用動人的情感達到的。所以用“表情藝術”來稱謂音樂藝更有充分的道理。

既然歌曲演唱是一種表情藝術，那么只有演唱者充分發揮了歌曲的“抒情”功能，在抒發情感上下功夫，才能引起聽眾共鳴，產生出強烈的藝術效果。

作為一名歌手，特別是專業歌手，如何在演唱實踐中表現那些屬于歌曲藝術中的“情”呢？筆者認為，可以從以下四個方面入手：

（一）感受歌曲的內在情感

感受歌曲的內在情感也就是感受詞曲作者對整個歌曲內容發展的內心變化過程，而整個過程和歌曲的風格上的情感是相關的。對內在情感的體會和歌曲風格上的情感把握對于一個歌唱家來說，是能否把歌曲唱得好的關鍵。一首歌曲，要唱出內心感受、要唱出地域特點、要唱出時代風貌，就要有一個再創作的過程。同一首歌曲，由于歌者對于內在情感的理解不同，對于歌曲風格的情感理解不一樣，唱出來的味道也就有區別。一首歌要讓聽眾覺得唱得地道、有味，這才是一個好的歌唱家。再創作的過程也就是一個理解的過程。一首歌曲拿到手上，首先要了解時代背景，歌曲內容主要表現什么，當時的心情是什么感受，是高興、快樂、贊美？還是憂愁、悲憤、哀嘆、傷心？在歌曲的表現中，作者是站在什么立場上來抒發情感的，是以主角的身份來抒發情感還是以一個旁觀者的角色來看待問題的。

如在演唱《黃河怨》時，我們首先感受到這是一首以第一人稱來抒發內心情感的歌曲。它的故事情節發生在抗日戰爭時期，表現了淪陷區被污辱婦女面對黃河波濤控訴的場面。因此，她的內心一定是悲憤、哀怨的痛苦心情。面對慘死在懷中的孩子，她的情感一定是恨與怨和憤怒的心情，同時也是一種面對蒼天大地哭訴無助的表現。故事發展的后半段，她也只能把希望寄托在親人的基礎上，希望自己遠在他鄉的丈夫能夠與鄉親們團結起來，共同打敗敵人，永不屈服，決心抗戰到底。

再如《唱支山歌給黨聽》，這是一首歌頌黨、歌頌毛主席的發自內心感嘆的一首歌?！俺礁杞o黨聽，我把黨來比母親，母親只生了我的身，黨的光輝照我心……”是黨和毛主席給了廣大受剝削、受壓迫的勞苦人民得到了翻身求解放的機會，是共產黨號召我們鬧革命，團結起來打敗了敵人，勞苦大眾才獲得了新生。這種發自內心肺腑的感嘆，只有充分理解歌曲的真正內涵后才能把它唱好。

（二）感受演唱方法方面的情感

唱歌的時候，正確的咬字和發聲方法對于演唱的情感有著至關重要的作用。因為歌唱藝術是一門聽覺藝術，它的主要特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。歌唱著光有一副好的嗓子想把歌唱得完美是遠遠不夠的。不同的歌曲有不同的音域，音高低、歌曲中音程跳動的大小，沒經過訓練的人是很難統一的。而音色是人天生的，是做不出來的。情感也是難做出來的。美好的聲音經過訓練以后，才能達到演唱自如，加上豐富的情感，才能達到以聲傳情的目的。人的發聲器官也是高度敏銳的，人的心里情感變化以至細小的情緒波動都會使嗓音受到變化。因此，它直接受內心情感的控制。如兩人在談戀愛時一定是輕聲細語、柔情無限的；而在吵架時調門會隨著情緒的波動不斷提高。人在沒訓練前，當與他人吵架時情緒受大腦控制，腎上腺素迅速提高，而腎上腺素又刺激了身體的其他器官，由此氣由心生，情緒便激動起來，調門隨之也提高了。但這種情緒的波動在演唱中想瞬間把它轉換平靜下來幾乎是不可能做到的。而經過訓練的人由于有良好的氣息方法基礎來支撐，僅靠大腦控制就能把聲音控制的收放自如，想把聲音變得細柔就能細柔，想把聲音變得粗曠就能表現的粗曠。因此，一個好的歌唱家，在掌握了正確的演唱方法后，能使聲音的強弱得到控制，使其聲音發聲不同的變化。因而使表演人物的情感更符合標準。所以說，演唱方法對于歌曲起到的情感作用是不可少的。

（三）感受歌曲風格上的情感

對于一個歌唱家來說，歌曲風格的情感也同樣重要。你要想把一首歌的民族風格表現出來，要能夠把地域的特點唱得地道，把握風格的情感十分重要。風格情感的變化產生甚至與當地居民講話時的音調高低都有關系。一般來說，本地區土生土長的歌唱家在演唱本民族和本地區的歌曲時，在掌握風格上就有優越性，這是因為他（她）從小就長期接受當地的生活習慣、社會風俗、人文環境、文化理念、語言等的關系，也是長期受到潛移默化的結果。

比如說演唱藏族歌曲，大家都認為許多藏族歌手演唱出來的歌曲是天籟之音，這種具有濃郁風格情感的歌聲中就有一種特殊的“綿羊音”。這種特殊的發聲方法是一般外來民族所沒有的，而藏族歌手他們從小講話語言的生活中就得到了鍛煉，因此他們在演唱的歌曲中所發出的這種特殊聲音就形成了一種特別的風格。因此，藏族歌手在演唱本民族歌曲時對于這種民族風格技巧的掌握可以說是信手拈來、輕車熟路，可以在演唱時做到口語化，不留下任何聲音轉換上的障礙，得心應手，很容易、很自然地就把藏族歌曲的風格和特點的情感表現出來。而別的民族的歌手要想把藏族民歌唱出風格和情感，就得深入了解藏民的生活習慣、生活特點、文化、語言及發聲的特殊技巧等等，而且還要經過長期的基礎訓練，才能達到一定的水平。

（四）感受舞臺表現中的情感

一位歌唱家除了要有高超的發聲技巧外，還要有豐富的表演技巧和舞臺經驗。一個好的歌唱家除了用美妙的歌聲來打動聽眾外，還需要用自身形體動作的表現來幫助觀眾去理解演員所表現的內涵內容。就是說，在舞臺上表現的情感要用聲音和形體動作去表達，一定要準確到位。當你在舞臺上把你所表現的內容深入意境，你的呼吸、血脈、神經都要隨之共振，把歌曲的靈魂表演得淋漓盡致，才能打動觀眾。

那么，你在舞臺上的情感從何而來呢？一個是演員的文化修養、生活經歷，這對于刻畫一個演員在舞臺上的形象非常有幫助。你從生活的點滴中去觀察一個人物的內心活動，只有抓住其特點，才能演好所塑造的人物形象，包括你的手勢、眼神都非常重要。像京劇大師梅蘭芳先生為了使自己的眼神能在舞臺上顯得活靈活現，在家中養了一群鴿子，每天在放飛鴿子的時候眼睛都隨著鴿子在天空中的翻轉來練習自己的眼睛的靈活，因此他在舞臺上表演的人物生動有神，惟妙惟肖。

革命現在京劇中的李玉和，當他在奔赴刑場時步履堅定，聲音高亢有力?！蔼z警傳，似狼嚎，我邁出，出監……”他抱著為革命、為祖國、為共產主義不惜犧牲自己性命的堅定信念，豪氣直沖云霄，大義稟然。這種氣魄，只有在深刻體會了英雄人物的內心活動后才能表現出來。

三、結語

在眾多藝術種類中，音樂是最富有抒情功能的一種。一首樂曲，即使沒有唱詞、不加解說，也能從旋律的發展、節奏的進行中，讓聽眾感悟到演奏者的心態和情感，能夠表達詞曲作者的喜、怒、哀、樂。作為專業歌手，應該從感受歌曲的內在情感、感受演唱方法方面的情感、感受歌曲風格上的情感以及感受舞臺表現中的情感入手，才能演繹好歌曲作品，發揮音樂的“抒情”功能，引起聽眾共鳴，產生出強烈的藝術效果。

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