鋼琴演奏中音色與觸鍵的關系

杜勇

摘要：在鋼琴教學和演奏中，演奏技巧是非常重要的環節和組成部分，音色的好壞直接影響到音樂作品的藝術形象、藝術風格。觸鍵訓練是演奏技巧中的一個重要、不可缺少的部分。它一方面能提高演奏者敏銳的聽覺能力，另一方面能提高演奏者手指上的自控能力（力度），從而在演奏中獲得美妙動聽的聲音。

關鍵詞：音色 觸鍵 作品 演奏方法

鋼琴發展至今一直是人類音樂文化寶庫中必不可少的重要樂器。它能演奏出動聽優美的旋律音樂，剛柔相濟的音色，豐富了音樂作品的演奏效果。怎樣才能達到這樣的演奏效果呢？在鋼琴技巧訓練和演奏中手指的觸鍵起到了非常重要的作用。音色的好壞完全取決于手指的觸鍵感覺。本文從鋼琴技巧中的音色和觸鍵兩個方面加以論述。

一、鋼琴演奏中的音色

音色（Tone-Color）是指音的色彩、色調。音色在任何一首音樂作品中起著極大的作用。音色的好壞直接影響鋼琴作品所要表現的內涵和風格。鋼琴家海·涅高茲《論鋼琴演奏藝術》一書中說：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個。鋼琴家海·涅高茲在鋼琴教學中四分之三的時間都花在音色的探索上，他強調在演奏鋼琴作品時，首先把“藝術形象”放在第一位，然后把“聲音”和“形象”結合在一起，可見音色對于鋼琴演奏十分重要，準確的音色可充分詮釋作品的內容。要獲得美妙的聲音，一方面要強調聽覺的訓練，因為音樂是聽覺的藝術，另一方面在鋼琴演奏中，音色的控制也十分重要，音色來自于正確的觸鍵方法。兩只手時常要用兩種不同的觸鍵方法交替進行，彈奏出兩個或三個聲部，從而獲得不同的音色。鋼琴家吉澤說：“美妙的聲音要富有表現力和發音修養的演奏，則是開辟藝術之路必須達到的目的。”鋼琴演奏要有所變化，不能千篇一律，這樣會使音色單一、呆板無變化，無強弱、快慢之分的演奏，使作品表現蒼白無力，無論你對作品解釋多么高明細致都是無用的。

我們常形容音色象“金銀珍珠”般的透亮和清澈、“私語流水”般的輕柔和流暢，“哀怨痛苦”般的低沉和憂傷、“咆哮奔騰”般的雄偉和磅礴。音樂內涵所表達的正是人的情感所需要的，人的情感也是非常豐富、細膩的，體現在音樂中有特性，但也有千差萬別，因此很難細分，所以根據人的情感表現大致可分為：抒情性的、活潑性的、激情性的等。通過訓練來鍛煉學生有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音色的耳朵，從中感受旋律、和聲音色的色彩，這樣才能表現出音樂的內容、意境和藝術形象，才能融入于音樂之中，把自己的情感體現和音樂的內涵聯系起來。個人的文化修養和藝術修養也是緊密相關的。優秀的演奏家在演奏時都會利用豐富多彩的音色變化把作品展現得栩栩如生，感動觀眾，讓觀眾得到一種美的享受。他們在鋼琴演奏中不僅僅是音高、節奏的拼湊，而是充分表現音樂的起伏、輕重、緩急，這些都是通過觸鍵而表現出來的，從中獲得美好的音色。

二、鋼琴技巧中的觸鍵

眾所周知，鋼琴演奏是靠十個手指來完成的。德國著名鋼琴家瓦·吉澤金認為：“所謂觸鍵的綜合動作，在鋼琴演奏的發音中起著極其重要的作用，因而是鋼琴家最重要的研究對象之一。”在鋼琴手指技巧訓練中，除了基本練習外，觸鍵的訓練尤為重要，它一方面能提高演奏者用敏銳的聽覺來調整、檢查所發出的聲音，另一方面從技巧上讓演奏者掌握手指上的自控能力（力度），從而在演奏中獲取到美妙動聽的聲音。

觸鍵的方式有兩種：即垂直觸鍵和水平觸鍵，垂直觸鍵以剛為主，以發力之結實、直接、迅捷有力為根本。水平觸鍵以柔為主、以觸鍵輕滑、推摸、柔美為要領。了解觸鍵的剛柔兩種彈奏方法極其重要。兩種觸鍵方法在手指的動作和要領上迥然不同，陽剛的垂直觸鍵方法要求手指的前三關節堅挺，從第三關節發力，掌心中力量收放自如，有明顯的爆發力、發力點與擊弦點、發聲點三點合一，真正做到“三點合一”，聲音才會集中、明亮，具有穿透力，“三點合一”在垂直觸鍵中起著決定性的作用。陰柔的水平觸鍵方法則要求手指要以第一關節為主體，在手指向前或向后的水平動作過程中，使琴鍵在不知不覺中下到底，讓琴錘在擊弦時發出柔美卻仍然有穿透力的柔美音色。

以上兩種觸鍵方法就手指的動作而言，都要求手必須非常靈活、柔韌。觸鍵時手指的力度、下鍵的高度、速度等方面都十分講究，三者的不同結合產生的音色也不同。觸鍵時力度大、離鍵高、速度快，錘子擊弦的沖擊力強，奏出的聲音就結實、飽滿、明亮。觸鍵時力度小離鍵低、速度慢奏出柔和富于歌唱性，輕快明亮的音色。不同的聲音，要求運用不同的觸健方法來彈奏。觸鍵的不同，產生的音色效果也各不同。

三、音色與觸鍵在鋼琴作品中的表現

音色在任何一首鋼琴作品中都起著主導作用，音色的好壞直接影響到作品的內涵和風格。但音色又是根據作品本身的要求來決定的，要彈秦出好的聲音，當然和彈奏法有很大的聯系，要獲得不同的音色，就要用不同的觸鍵方法。觸鍵的方法是使音色變化的決定因素。手指觸鍵時，根據不同聲音的要求采用不同的觸鍵方法，用多大的力量，用什么樣的速度觸鍵以及觸鍵面積的大小如何都需要思考。如要求明亮、透明、顆粒性強的聲音，觸鍵速度就要快，彈完后馬上將力量松開，手指略彎曲，觸鍵面積可略小；而想發出堅實，有爆發力的聲音，那么就要下鍵有力，反彈力強。比如：鋼琴協奏曲《黃河》的《怒吼吧，黃河》、《保衛黃河》在奏法上（觸鍵）要采用大力度、快速度，手臂與手指的力度都要凝集在一個點上，奏出富有顆粒性的音色，使聲音結實、飽滿、明亮，奏出了雄偉、氣勢宏大、咆哮奔騰的感覺，給人以震憾力和感染力。如果要求渾厚、圓潤、歌唱性的聲音，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身體的重量都要結合運用上去。一般來說，在彈奏深情如歌的旋律時觸鍵速度可慢些，力量由一個手指向另一個手指移動，觸鍵面可略大，手指可平些。又如：《黃河頌》這個部分，在奏法上（觸鍵）采用了力度適中，速度稍慢，富有歌唱性的音色，慣穿整個樂章，使音樂壯闊、熱情、深切，它以優美如歌的旋律抒發了人們內心的情感。以上例子說明，音色與觸鍵的關系處理好了才能詮釋鋼琴藝術的魅力，才能真正起到一種跌宕起伏的效果。這種效果的獲得都是取決于作品本身的構思和要求，音色效果必須與作品的情緒相吻合，因此音色是所有音樂表現中不可缺少的非常重要的組成部分。

總之，要演奏好每一首鋼琴作品，必須通過正確的演奏技巧（觸鍵）才能把音色表現出來，才能詮釋優美動聽，有情有景的樂曲。不同的作品采用不同的演奏方法才能表現不同的音色，不能用單一的彈奏方法去表現所有的音樂作品。要演繹好不同的音樂作品那就要彈出符合該作品所需要的音色，這是鋼琴演奏中不可缺少的重要元素。

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