《第10個王心凌》：別再叫她偶像歌手

沉默電話

其實王心凌早就轉型了，只是人們似乎不愿意接受她的變化，所以將她改變的細節(jié)都強行無視。不論她發(fā)行的專輯怎樣昭示成熟，還是會被各類聲音指責過于幼稚或者換湯不換藥——這些看法實在是太斷章取義了。應該先考慮到的是華語流行唱片即便真向成人年齡層轉型，歌手造型上也不會有太大“變化”的。也就是說，即便王心凌不再翻唱韓曲、不再歌頌青春，也不一定就必須在外貌上老上十歲。流行音樂的轉型關鍵在歌曲內涵，在針對人群的指向性中，而這兩點，王心凌最近兩張專輯都做得十分到位。當然，專輯封面上她依然是游戲人物一般漂亮的樣子，但是回想一下，在偶像歌手時期她就曾嘗試過性感造型，所以，對于王心凌來說，這一點是混淆的，不能依靠造型來判別是不是已經“轉型”，否則膚淺的就不是她，而是看客們了。

2012年的專輯《愛不愛》應該說是王心凌之前最優(yōu)質的作品。當時她剛剛經歷丑聞，最后還是靠發(fā)唱片找到了宣泄壓力的方式，將自己逼上了成熟之路。王心凌有經驗更好地詮釋情歌，若說她不會把自己的情緒、心得融匯在作品中，簡直是不可能的。情歌有了生命，自然也就有了價值，代價則是歌手的坎坷生活以及私情犧牲。而往往這樣的殘忍，確實能造就出真實感強烈的歌曲來。

今年的新專輯《第10個王心凌》是《愛不愛》的成功延續(xù)。但是，因為第一波主打歌Baby Boy運動服廣告一般的色彩和過于淺顯的歌詞，讓人們理所當然地誤解她“又走上了偶像老路”而大力抨擊。唱片公司的文案似乎意識到了這點，不停地在強調“雖然看起來很青春，但實際很深刻”，這種言論，就像給實際有用的好藥做太夸張的廣告，反而有此地無銀三百兩的嫌疑。若能以客觀的心態(tài)審視這張專輯中的作品，就會發(fā)現(xiàn)它絕對不是一張偶像路數(shù)的敷衍產品：Baby Boy是講述上班族戀愛情懷的舞曲、《碰碰》充滿了成人化的情感暗示，兩首主打都不會是給學生聽的；而抒情主打《陳淑芬與林志豪》更是一首講述婚姻、人生的作品；感情深摯的慢歌《愛呢》、《說不出的味道》極有上一張專輯《愛情句型》、《變成陌生人》的優(yōu)異質感，而名字聽起來很“青春”的《孤獨的嘉年華會》實際是一支充滿慵懶異域風情的作品，是王心凌在專輯中的一個小小突破。所以從整體上看，專輯內容和偶像風格完全不搭邊，唱腔也不再是曾經那般甜膩，可見改變是由內而外的。

專輯中還有兩首重點歌曲：一首是方大同創(chuàng)作的《天使的偏執(zhí)》，另一首是壓軸的《兩人份的幸福》。前者為專輯開場，讓人第一時間聽到王心凌別有韻味的唱腔改變，歌詞內容則飽含深刻的感懷之情；而后者是典型的中板抒情，沒有撕心裂肺的痛徹，也沒有虛浮不實的歡愉，聽上去淡定、坦然。這兩首歌讓人感受到王心凌在心智上的變化，以及經歷了風浪、重拾事業(yè)的成就感。不禁想到那年王心凌在記者會上哭訴的情形，對著大批媒體用直白的語言說：“我不是第三者”。現(xiàn)場煙火大放一般的閃光燈瘋狂肆虐，即使站在旁觀者的角度，也很為這個女生心痛。她只是一個歌手，為什么要接受如此這般的道德審判？不必說事實究竟如何——她到底是不是第三者，到底和誰交往過，這些事情真的沒什么意思，難道不是嗎？不論做什么樣的工作，應該都不需要向公眾匯報你私人的感情，而我們的音樂環(huán)境居然已經如此娛樂化、如此不堪了。今天王心凌已經走出陰霾，并交出令人滿意的音樂答卷，我們應該尊重她，尊重作為一個優(yōu)秀歌手的她，尊重作為一個堅強女性的她。《第10個王心凌》或許也在表達重生的概念——不論是第幾個，總之，是最新、最美的一個。