淺析《欲望號街車》在冷戰時期的去同性戀化

張康

摘 要：美國冷戰時期的文化意識形態以反共產主義和反同性戀為主導，導致許多作家不得不對當時的文化審查做出不同程度的妥協。而百老匯劇作家田納西.威廉姆斯便是其中之一。由于他本人同性戀的身份，他的作品更是備受關注。主要通過對比普利策獲獎作品之一的《欲望號街車》的先后兩個版本，提出他的創作并非一開始便回避同性戀主題，其作品的同性戀化其實是一個歷史的漸進過程。

關鍵詞：《欲望號街車》；去同性戀化；冷戰時期

中圖分類號：I06 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）30-0119-02

一、威廉姆斯的創作與冷戰時期的反同性戀異意識形態

由于田納西.威廉姆斯（Tennessee Williams）本人同性戀的身份，同性戀（Homosexuality）和同性戀欲望（Homoer-

oticism）一直是其劇作研究的重要切入點。不僅如此，他的創作高峰期恰適美國冷戰時期反同性戀意識形態最殘酷的年代。早在1927年的威爾斯禁令（Wales Padlock law）規定，凡描寫或涉及性墮落和性變態的戲劇，禁止在紐約上演；頒布于1934年的好萊塢電影制作法案（Motion Picture Production Code）亦禁止“制作降低觀影者道德水平的電影”；而從20世紀40年代直至六十年代末，以布雷辦公室（Breen Office）為主導的美國電影審查制度更是將“同性戀”體裁的作品視作洪水猛獸。然而，威廉姆斯又不得不依靠百老匯和好萊塢這兩個大眾文化藝術平臺進行創作，所以其不少作品為了躲避審查，均需在不同程度上做出特殊處理，甚至是藝術上的妥協。而他的第一部普利策戲劇獎的獲獎作品《欲望號街車》（以下簡稱《街車》）亦復如此：

比如，徐懷靜指出，威廉姆斯主要通過“凝視加密”和“對白加密”等手法，在劇作內部對同性戀主題進行隱晦處理。又如，Ellen Dowling認為，為了能將《街車》從劇場順利搬到大銀幕，威廉姆斯將原話劇做了諸多修改，特別是原劇中關于女主角Blanche前夫為同性戀的暗示徹底刪除，即使是在話劇版和電影版的導演（Elia Kazan）、編劇（Tennessee Williams）、主要演員（馬龍.白蘭度、Kim Hunter、Karl Malden）幾乎如出一轍的情況下（除費雯.麗代替Jessica Tandy出演Blanche一角）。

但是，以上兩位學者并未充分意識到，威廉姆斯并非在話劇創作伊始，亦非為了將話劇改變成電影的時刻，而對當時美國反同性戀的戲劇和電影審查制度示弱。縱觀其在冷戰時期對某個作品而改寫出多個版本，不難看出威廉姆斯的作品“去同性戀化”，其實是一個漸進性的過程。本文將以《街車》為例，比較其在冷戰時期所改寫的幾個不同版本，闡明該劇是如何在冷戰反同性戀意識形態中，一步步地“去同性戀化”。

二、《欲望號街車》的版本變遷史

1947年至1953年間，威廉姆斯先后創作了四個版本的《街車》。最初的版本完成并出版于1947年3月（以下簡稱47版），其主要直接目的是為了于當年12月在百老匯的首演。但是，該版本如今很少用于話劇制作，更多則是作為文學研究的文本。比如，收錄在各種威廉姆斯的作品選，而1997年出版的諾頓選集（Norton Anthology）之《美國南方文學選集》（Literature of the American South）中的《街車》，均為47版。相較之后的三個版本，47版最真實地表達作家的價格判斷和藝術追求。

1949年，為能在英國出版而需要通過宮務大臣審查（L-

ord Chamberlain Censorship），威廉姆斯在劇中關于Allan Grey的同性戀身份的暗示徹底刪除，并形成第二個版本。

次年，威廉姆斯再次動筆修改部分的舞臺動作指導和舞臺描述。這些修改之處，大多被保留在了第四個的版本。

1953年，基于第三版本之上，劇作家對若干原劇中的場景布置和服裝描述等內容，從而形成所謂的劇作家話劇服務版本（Dramatists Play Service edition）。（該版本以下簡稱為DPS版）該版本直接被導演Elia Kazan采納，并在百老匯上演的劇本。在評論界，DPS版由于只用在表演指導，所以一直被認為比較缺乏文學性，而往往被學者所忽視；但是，導演Kazan指導全劇的主要藍本是根據DPS版，那么恰好相反，該版本與最初的47版的區別之處更有研究價值。

七年之間的四個版本，《街車》歷經三次修改，作品也從作家初衷，不斷趨向審查制度和冷戰意識形態妥協。由于47版和DPS版為該段版本變遷歷史的始末，所以也最鮮明地構成了該變化的前后對比。因此，本文的文本分析和文本比較，主要基于該兩個版本。

三、版本間的文本對比

如上文所述，威廉姆斯對幾個版本進行修改主要之處便是舞臺場景描述。在47版中的情景描寫用略帶傷感的語言，洋溢出唯美詩意畫面；而DPS版則相對刻板。如，47版中在Blanche剛剛抵達Elysian Fields時的舞臺描述是“這是五月初的第一抹夜幕，昏暗白房子上空藍得溫柔，近乎青澀，仿佛能抒情且優美地淡化了枯死的空氣。你幾乎可以體悟到徜徉在倉庫跟前那條褐色河水溫暖的氣息。那是香蕉芬芳并透著咖啡的香韻”。而這幾行雋永且略微曖昧的文字在DPS版全然不見蹤影。取而代之的是“光慢慢亮起，兩間新奧爾良法式公寓房間漸漸呈現。”文學創作中，環境描寫是人物性格刻畫的基底，是作品主題思想的外部具象。所以，缺失了47版中頹廢唯美的場景描述，主人公的同性戀身份則少了一分隱晦的暗示。

除舞臺環境描寫不同之外，主要人物性格的直接評價也有很大的出入。47版如是評述劇中男主角Stanley，“他對男人熱心，喜歡講情色笑話，且嗜酒、好賭。而他的車、收音機，他一切的物品盡顯他花哨播種者（seed bearer）的氣質”。雖然這些描述未直接點明Stanley潛在同性戀的傾向，但直接面對文本的讀者，會對這些似有若無的暗示產生無限聯想。而話劇的導演和演員，更會因為這些人物評價而給舞臺人物塑造定下基調。不過以上這些未明示的同性戀欲望描述，在DPS版中再次全然消失。

舞臺場景和人物評價主要供導演與演員制作話劇參考的間接信息，但去同性戀化的現象不僅僅局限于此。對比47版的《欲望號街車》，DPS版為了能使話劇最終在百老匯上演，更需要在內容上去除同性戀的情節。在第三幕，Stanley毆打妻子Stella這一出戲中，47版中設定如下一段極具同性之愛的情節：Blanche打開收音機，但酩酊大醉的Stanley一怒之下將收音機扔出窗戶，其妻Stella大聲呵斥，并要讓他清醒過來。于是Mitch令Stanley的幾位牌友將他拖到浴室沖涼。此處威廉姆斯注有一段動作指導，“Stanley被兩個男人（Steve與Pablo）架到臥室，他一把差點將他們推到。但突然間，他一松手，倒在了他們的懷里。他們溫柔而充滿愛意地和他傾述著。他將自己的臉依偎在其中一人的肩上。”該情節比較清晰地勾勒出一幅同性之間親密的畫面，即使短暫而且無聲。在DPS版本中，這一無聲的纏綿情節，被淡化到毫無任何同性欲望的痕跡：Stanley被他們扶著（Hold）出了房間。隨之刪去的還有彼時Steve和Pablo之間一段耐人尋味的對話：

Pablo：（扶起Stanley）：他現在沒事了。

Steve：（扶起Stanley）：沒事，我的小孩沒事。

毫無疑問，“小孩”一詞貌似云淡風輕，但在這種語境下，無疑將被視作同性戀小團體間的暗號。在精神過度敏感的冷戰時期的美國，該類語言絕不可能出現在大眾文藝作品之中。從另一個側面，該幕可以解讀為兩個男人，將另外一個男人從與兩個女人痛苦的撕裂關系中解脫出來，并擁抱在一起才得以安慰和愉悅。這也正是Sedgwick所描述的同性戀關系中的“同性社交”（Homosocial）。

威廉姆斯之所以一再改動自己的代表作，其原因無非是躲避當時受反同性戀意識形態支配的審查制度。對比他改動的內容，從舞臺描述和人物評價，到細小的情節設定，不難看出，這個修改的過程也就是將作品去同性戀化的過程。

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