華拓:青綠山水的創新者

楊云倩 祁長龍

木刻起步，執著國畫，華拓成為當今畫壇當之無愧的山水畫大家。成名之后，華拓勤于思考，努力創作，亦從未停止過對青綠山水畫的探索，逐漸摸索形成了一套潑彩與填彩相結合、潑墨與艷彩相融合的技法。華拓的青綠山水畫淋漓盡致、生動自然地表現了現實生活，自成一派，風格獨特，對傳統青綠山水的技法創新做出了貢獻和突破。

初窺繪畫堂奧

生長在貧窮農村，幼時從無機會接觸繪畫，華拓看上去似乎與藝術無緣。歷史的轉折點出現在他10多歲時，一個毛頭小子輕輕敲開了老革命家力群先生的大門。回憶當年的情景，華拓仍歷歷在目，“當時我10來歲一個農村娃去力群老師那兒貿然拜訪，也沒學過畫畫、木刻，現在想想都覺得挺唐突。”但是，力群看過華拓的簡筆畫后，一句“你畫得蠻有味道”話大大激勵了他，讓他鼓足勇氣。力群還介紹他到中國美術家協會業余版畫研究班學習，從此便引領華拓開始走上正道。

‘美術就是美的藝術，我至今仍然記得啟蒙老師力群的教誨，力群老師在藝術上給了我原始的美的啟迪，讓我一下覺得開竅了。”華拓認為，對于一個初學者來說，能夠碰上一個有責任心、有欣賞眼光的老師是很不容易的，他至今仍然十分感謝力群。力群對美的領悟和深入淺出的講解，對華拓藝術道路的起航有至關重要的作用。

愛美之心人皆有之，華拓認為他似乎有一種與生俱來對美的喜愛、對繪畫的眷戀、對藝術的鐘情。在年幼無知之時，華拓就對美麗精致的年畫、窗花等著迷不已，時常駐足觀看琢磨。而在求師力群后，聽到“畫畫是美的表現，無論畫什么，都要在美當中產生影響力”的教誨，華拓回憶，當時有種“撥開云霧見晴天”的感覺，一下覺得豁然開朗。

人對美的追求絕無止境，華拓認為，人總要遭遇各種挫折和困難，但只要內心有美好的追求和向往，有精神上的支撐，有美好的希望，一切困難和挫折都可以克服。“美是人生活的動力和追求，是生活當中最有利的力量、最強大的力量。”華拓認為，力群對他美的啟蒙讓他茅塞頓開，“至此可以理直氣壯地說，我是為了追求美而畫畫，我是美的使者，我的職責就是追求美、表現美。”

華拓認為，他現在繪畫是唯美主義的，力群老師點亮了一個無知少年追求美的心。這份啟蒙之恩是他創作路上的奠基石，起著無法比擬的作用。同時，經力群力薦，華拓在北京參加的業余版畫研究班，得到李樺、黃永玉等諸多大家的親身指導，華拓的繪畫之路逐漸開始步入正軌。

木刻入門畫壇揚名

步入正軌之后，當時年輕氣盛的華拓急于想要投稿、參展、參賽，去證明自己的繪畫水平和能力。20世紀60年代初，20多歲的華拓在美協江蘇分會舉辦的水印木刻造修班的講座和討論會上，不斷爭取機會，積極發言。版畫家吳俊發卻潑他一盆“冷水”，“你這個年齡應該要少說話多畫畫，要真正用作品說話，你的話才有分量。”

吳俊發的話猶如一枚重彈，擊中了華拓的心。所謂忠言逆耳，華拓深知此理，開始反思自己的能力和言行。他沒有經過任何美術院校的系統學習，又起步較晚，僅靠一些天分和靈感就開始急于出風頭。意識到自己的不足和淺陋后，華拓痛定思痛，開始奮發努力。“每天中午不休息，晚上又畫到很晚，哪怕看個電影回來都要把畫畫時間給補回來。”當時他冬練三九夏練三伏，不斷自我加壓，讓自己在創作路上不斷前進，時刻在想繪畫這口深井里得何時才能“有水出來”。

華拓認為，在他精力最旺盛、最容易吸收知識的20多歲，有幸遇上了能提醒他的老師，十分幸運。“吳俊發老師能夠及時點醒我，讓我沒走彎路，也沒在其他事務中迷失自己前進的目標。吳俊發老師給了我學習壓力，我也意識到自己的不足，因而更加珍惜現有的機會。”現在華拓自己也成為了一名老師，幾乎有美術學院的地方就有人在臨摹華拓的青綠山水畫，華拓也會提醒學生，“要珍惜機會，多學少玩，不要在最能吃苦的年歲去享福。”

1962年江蘇美術家協會進修結業后，華拓轉為專業美術創作干部。20世紀60年代未，華拓來到江蘇省文藝創作組工作，70年代起改跟錢松巖、亞明學中國畫，19 74年起華拓開始長期協助錢松巖、亞明、宋文治為政府部門創作大型作品。在不斷的學習積累中，華拓逐漸找到自己喜愛的方向——中國畫。

天賦加上勤奮的努力，華拓逐漸柳暗花明，在畫壇嶄露頭角。1980年他參加在香港舉辦的“金陵八家”畫展。與錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等人并稱為“金陵八家”。其作品《春水溶溶》、《大河源頭春》、《太湖圖卷》等為中國美術館、天津藝術博物館、江蘇省美術館等多家單位收藏，《翠峽輕舟圖》、《寧河逐春圖》、《春江放筏圖》等十余幅作品入選全國美展及全國性美展。另外，華拓的中國畫作品還多次赴日本、美國、德國、香港等國家和地區展出，并曾在臺灣、日本舉辦個人畫展，出版有《華拓山水畫輯》、《華拓畫集》、《華拓畫選》等6種畫冊。

創新青綠山水

畫壇嶄露頭角，華拓卻并未就此止步。以傅抱石為代表的江蘇山水畫曾聞名全國，華拓將青墨山水與潑墨山水結合起來，形成了獨具一格的青綠山水畫，開創了中國畫領域新的空間和一個新時代。

華拓的寫意青綠山水，源自于傳統筆墨，又在傳統上發展突破，將現實時代的生活氣息灌注其間。同時，華拓的青綠山水在高超的技法中展露出山水之情，不拘泥與繪畫，而是更著意于人情、心境與詩意的表達。華拓無疑是“新金陵畫派”當之無愧最具有創新實力的著名畫家。

談到創新，華拓認為，創新必須要有極深的傳統功夫，必須打好扎實的基礎，真正掌握傳統，會運用傳統，才能談到如何突破傳統而創新。傳統是一個體系，應該完成了筆墨、修養、應用變通的系統訓練，才去提創新。華拓認為，“如果先提創新，沒有對傳統繪畫打下很好基礎就搞創新，就失去了創新最根本、最牢固的語言，就是無本之木、無源之水。”

深諳此理的華拓，開始“摹”《清明上河圖》，用一層薄紙蒙在圖上畫，像小孩描紅一樣。華拓認為這對他日后創新青綠山水打下了良好的基礎，“摹一般是訓練線條，中國畫的核心就是線，線是造型的根本，一切都是用線來做框架。線放大就是面，必須先學線，學成之后根本就不需要花多少功夫來學潑墨，中國畫的功夫都在線上。”反復“摹”了有一年之久，華拓“摹”到半截開始感覺十分有力，下筆不猶豫，便知道功到自然成了。

然而，要做到創新，依然不是簡單之事。“創新是相當漫長的，要將藝術創作和生活聯系起來。生活是不斷積累的，需要長時間的仔細觀察和感受，需要用傳統語言來描述現代生活。”華拓認為，藝術創新需要和諧而不生硬。

華拓的大青綠山水，開辟了中國畫的創新路徑。林散之在世時曾曰：“華拓的畫，亞明之后又一人。”著名的美術評論家石延平在探望久病臥床的亞明先生問：“亞老，您被美術界公認為新金陵畫派的掌門人，您之后孰能勝任？”亞老深情地說：“吾之后，惟華拓大弟有其實力，勝任爾”。

中國畫走出去

2002年，華拓被評選為江蘇省10位優秀畫家之一，受到黨和國家領導人的接見。作為一個有大成就、有責任感的畫家，華拓同時背負著傳承與發揚民族文化的責任，并以中國畫如何走出去為己任，在這條路上探索不止。

華拓認為，這些年來，西方文化的點滴早已通過文學、繪畫、音樂、電影等藝術形式，不知不覺就已潛移默化地滲入到我們的生活中。“很多時候不難發現，這些異域的文化元素對中華民族傳統文化產生了沖擊與影響，而中國傳統文化在國外卻境遇堪憂。”華拓不無憂慮。

華拓認為，中國文化在世界上獨樹一幟，中國畫更是博大精深。如今中國在世界上政治經濟地位不斷提高，發展如此快速，但中國傳統文化、中國藝術并沒有隨著政治經濟的影響增大而帶來地位的顯著提高。“不是中國畫的水平不夠，或者和西方油畫還有什么差距，為什么會有這種情況？我們的文化滲透還比較落后，滲透是從各個方面對人心靈上的影響，這比簡單的宣傳更加重要。”華拓一針見血，指出問題之所在。

中國文化如何走出去？怎么能慢慢傳播出去？華拓認為，在中國政治經濟影響力提升的情況下，各方面都應該有所作為。要通過一個點打入人們心里，滲透進人們的心靈。“中國文化一定要在世界上開花結果，這就是我的中國夢。”華拓激動地說。