給詩歌教學插上美麗的翅膀

摘 要：每一個人都可能是詩人，詩情、詩意、詩心、詩性潛藏在每一個人的心中。詩歌是濃縮的語言精華，它最能代表人的情感，最具有音樂美、圖畫美、情感美！只有讓學生愛上詩歌，激發學生學習詩歌的興趣，激發學生內心深處的詩性，才能讓學生更深入地理解詩歌、理解詩歌所要表達的情感！所以，教師不妨給詩歌插上美麗的翅膀，去領悟這濃縮的語言美！

關鍵詞：音樂；圖畫；情感

音樂與繪畫

“詩歌教學，朗讀是學生走進詩歌感受詩美的重要途徑。”但怎樣通過朗讀來更好地感受呢？我們不妨找一段與之相匹配的音樂，創設一個朗讀的外在氛圍，加以烘托渲染氣氛！

如，在教學王維的《竹里館》時，可先放一段《高山流水》，讓學生聆聽音樂，沉浸在這美妙的行云流水般的音樂聲中，用心去感受音樂自在、輕靈、灑脫的氣息。讓學生在學習這首詩時，自然而然地感受到作者恬淡澄凈的心情，灑脫、曠達的胸懷。美妙的圖景就會自然而然出現在眼前：明月下，幽篁里，一個白衣勝雪的高士在撫琴長歌……

有些時候，詩歌的意境是一種美妙的體會，只可意會，不能用語言徹底表達，就可以借助音樂，讓學生體會到這種意境，深入到詩人的情感，理解這份感覺。

比如，蘇軾的《江城子·密州出獵》，在教學這首詩時，完全可用《十面埋伏》的音樂作為背景音樂，在這種急促、緊張、大氣的音樂聲中，一個錦帽貂裘，一馬當先，挽弓射天狼的英雄形象凸現在學生眼前，讓學生也感受到了詩中的豪氣氛圍，詩人的愛國情懷！所以，音樂是詩歌最美的詮釋！讓音樂帶著學生真正走進詩歌，與文本與作者進行對話，與作者進行心靈的交流，產生情感的碰撞。能給學生“入乎詩中”的機會，能始終讓學生沉浸于詩中，那么，最后學生對這首詩的理解感悟應該會是另一番境界。

唐代王維提出：“詩中有畫，畫中有詩。”就是把文學中的審美內容附加到視覺藝術之中，使視覺的感受通過文學的提示而表現

出來。

我們在學習詩歌時，不妨也讓學生通過畫的形式來表現出來，并配上賞析。如，（《暮江吟》白居易）“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”在教學時展示詩歌和相應的畫面，然后配以解讀賞析：詩人站在江邊，放眼望去，只見江面在夕陽的照耀下，如一幅濃墨重彩的油畫。天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片“紅”色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。

九月初三的晚上呀，露水圓圓的像一顆顆晶瑩剔透的珍珠，在月光的照耀下閃閃發光，奇異無比！月亮，應該是后羿射日用的那把雕弓，一定是后羿累了，休息時，隨手把它掛在了天上。通過畫面的配合，學生對詩的內容情感一定會有更好的理解和解讀，也可以更好地激發學生學習詩歌的興趣。

物象與意象

談到詩歌，就不能不談到詩歌的物象和意象。在古詩詞中，有一些物往往有它特殊的含義，詩人往往用它來寄托某種感情或渲染某種氣氛，這就是詩歌的物象。如：

落葉——失意 春風——得意 流水——嘆惜 楊柳——惜別 鴻雁——思鄉傷感。

意象是物象與情意的融和，是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。意象一般是對文字所描寫的物象的感受和體會，是在物象所烘托的氛圍中達到的一種境界，一種身臨其境的感覺。作者營造出藝術氛圍，讀者感受這種藝術氛圍，當二者融合在一起，就創造出了意象和意境。

詩人所寄托的感情或渲染的某種氣氛，往往都是通過一個個具體的物象來表現的！如，李煜的《相間歡》：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐，深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。”李煜的憂傷、寂寞、失落和凄涼的心境，通過“西樓”“月”“梧桐”“深院”這些物象表現出來。離愁是一種抽象而復雜的概念，詩人把它寫得很形象，寫出其滋味，寫出一種非常深切的人生感受。

模仿與創作

學習詩歌、理解詩歌、鑒賞詩歌，接著便是引導、激發學生創作詩歌。教師可以指導學生在創作時應該注意：詩歌的押韻、格式，突出詩歌表達的主題……寫到這里不由得想到了紅樓夢中的經典情節“香菱學詩”，香菱是拜林黛玉為師的，林黛玉也是指導香菱先多讀，王維的五言律詩一百首，杜甫的七言律詩一二百首，李白的七言絕句一二百首。“讀詩百遍，其義自見”，隨著誦讀篇目數量的增加，你對詩歌的語言感知能力就會越來越強，詩歌的閱讀水平也就會越來越高。誦讀的過程其實就是一個積累、模仿的過程。香菱學詩的第二部就是模仿杜甫詩進行創作，當然香菱的創作也不是一次成功的，她也經歷了兩次失敗然后取得成功，我們也不能苛求學生一蹴而就。況且，香菱有著較高的天賦，還有林黛玉這位名師呢！

作者簡介：張娟，女，1974年8月出生，本科，就職學校：江蘇省張家港外國語學校，研究方向：中學語文。endprint