優雅的綻放

劉飛燕

在19世紀末20世紀初，法國出現了幾個具有劃時代意義的藝術流派——印象派、新印象派、后印象派，這幾個藝術流派的出現打破了西方繪畫一貫的“醬”色調，以五彩斑斕的顏色閃耀著觀者的眼睛。因為他們的光芒，以至于人們常常忽略了這期間的另一藝術社團——納比派。納比派1891年出現在巴黎，于1899年解散，在藝術長河存在的時間極短。

愛德華·維亞爾（1868年-1940年）和皮埃爾·博納爾（1867-1947年）是納比派最有才華、最具代表的兩位畫家。由于納比派在很多美術評論家的著作里只是被籠統的介紹，被稱為“親情主義”的畫家維亞爾更是一度被忽視。直到2004年，巴黎大廈宮國家畫廊為維亞爾舉辦了作品回顧展，人們才重新認識了維亞爾和他的作品。維亞爾出生于法國一個中產家庭，一生大部分時間和母親、姐妹居住于巴黎，終生未娶，他多以表現溫馨的室內景和肖像著稱于世。其作品不僅能使觀者感受到他對色彩的超強感知力更能在他作品中讀懂他對身邊一切事物的熱愛。

納比派主要理論家莫理斯·德尼提出該派的主要特色——兩種變形：客觀的變形，它基于純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。他們主張要從美和裝飾的角度出發對自然界進行“重新安排”，認為印象派過于強調視覺的真實，不贊同古典的模仿和寫實觀念，注重創造詩意現實。維亞爾是最能體現納比派特色的畫家之一。

如果以音樂術語來表述繪畫流派差異，印象派屬高音類，因藝術家們認為對自然的一切描繪都必須“在現場”完成，記錄下來的場面是在那一瞬間看見的東西，所以畫家要是希望抓住一個具有特點的畫面，就沒有時間去調配色彩，必須疾揮畫筆把顏色直接涂上畫布，多考慮整幅畫的總體效果，較少顧及枝節細部，因此其畫面色彩充滿激情，讓人看了總有嘹亮和亢奮感。維亞爾的油畫則屬于和弦類，他是把對色彩的感性認識和現實景象進行詩性主觀情感上的再創作，很多時候維亞爾并不會對景寫生，他的作品所表達的都是自己內心的想法，把單純的色塊附著于想表達的物象上，再加以樸素的色調，給人帶來裝飾，簡約的感受，他的畫面色彩平緩，沒有太大的波動。這種色彩的表達可能和畫家的性格及外在環境也有很大關系，維亞爾性格相對內向，良好的家庭教育和生長環境讓維亞爾的內心覺得知足和幸福，因此其畫面總是充滿著溫馨和愛的氛圍。

納比派很多畫家認為對景寫生常會被自然所誘惑，擺脫不了視覺的真實，如果有了實景，可能會被對象牽著鼻子走，這樣就沒有了自己的主見，通常畫出來的東西也只能是對自然的重復描摹而已，他們總是專注于對物象的長期情感投入并加以描繪。觀賞維亞爾的畫面，會有一個循序漸進的過程，慢慢沉浸其中。他的畫面大多以灰調呈現在觀者眼前，給人以沉靜、優雅之感，細讀他的作品會發現畫面中的色彩都在安靜中舞蹈，灰色里總會跳躍出若隱若現的星光，顏色在整個畫面中流動和互相浸透，畫面“你中有我，我中有你”的色彩在和諧的氛圍中讓觀者覺得心緒安靜、柔和，給人以無限遐想和回味。如1895 年的《穿藍色衣服的女人和孩子》， 雖然只有右前方一塊鈷藍色占據著畫面， 但它的同類色滲透到了遠處的墻上和墻上的畫中， 甚至深紫色的布料上也沾染了星星點點的藍；位于畫面中心的那點中黃也忽而串到墻上變成了橘黃和土黃， 忽而往外串到近處靠椅和人物藍色的衣服里；紅色也有著類似的布局和變化。這樣的色彩特點在他晚期作品中愈發明顯和成熟。

形式美感之產生多半緣于形象結構和色彩組織的藝術效果。維亞爾的繪畫特別講究畫面的構成，對于物象也是有著自己獨到的處理方法，與印象派在短時間攝取事物表面的色彩和形態相比，可謂是匠心獨運。

在維亞爾的繪畫歷程中，東方浮世繪藝術對他的藝術創作產生了很大的影響，他的構圖打破傳統的透視和因空間關系造成的虛實、遠近關系，作品中體現出平面化特點，平面化的空間里不需要考慮太多的色彩層次和冷暖變化來表現“三維”的空間，僅需把色彩進行一些大小的分割，然后把它放在畫面中需要的位置，在平面化的構成對比中尋求統一和協調。他描繪現實不用中心透視法，而是依據主觀和裝飾性的觀念所帶出來的形式，體現出一種富有節奏和情趣的美。如1892年的《裁縫工作間》，作品以平面的形式與分層的圖案結合起來，用一塊暖黃色花墻紙為背景，從畫面左邊的深色布匹到最右邊站立女子裙裝上兩條黑色的條紋圖案，讓觀者可以感受到隱藏于畫面中一條富有節奏，猶如五線譜的優美線條，它橫向地貫穿于整個畫面，使原本比較平板的構圖因這條上下跳躍的線給人以音樂的節奏美感。畫中同穿紅色系的一個女子和女童，因所占色塊的大小、高低不同，形成一個對比而又相互呼應的形式美法則。畫面整體以暖黃灰色調呈現，灰紫的墻紙花紋及畫中一個穿灰紫條紋長裙的坐式女子都與暖黃灰調形成一種色彩上的互補，作品給人一種節奏優美，溫馨、快樂的氣氛。因此看出，畫家為適應畫面整體構圖的需要善于運用圖案和色塊消除空間透視，引起觀眾的聯想。他并不著重表達對象的外在面貌和具體環境以及光影的表達，而是呈現其精神狀態及其放置畫面中的整體美感。維亞爾這種繪畫特征在1892年創作的《公園》《保姆和孩子在公園》《輕撫一只狗》《毽球游戲》等系列作品都有明顯體現。

維亞爾是一個情感細膩且敏感的畫家，從他的作品中我們可以讀到他對生活的熱愛，對家庭中親情的重視，他母親是他經常表現的對象。如畫母親縫紉、烹調、梳妝、打掃衛生等，從他對母親的各種場景、動作的描繪可以看出，他對家人行為舉止上的觀察、刻畫可以說是細微極致。在他的畫筆下母親的一舉一動都是那么的優美，那么的入畫。他所有作品的創作素材都來源身邊最真實的人物、景象，沒有矯揉造作的動作，華麗的場景。縫紉室、餐廳、臥室、樓下花園等等都進入了他的畫面，他以旁觀者的姿態，觀察著他身邊的人和物，用他樸素的色調，詮釋他對藝術的理解。

在一個百花爭艷的藝術年代，維亞爾的繪畫藝術猶如一朵蘭花，優雅綻放。他的作品始終給人一種輕松、暢達、不求名利的真我感受，他那質樸的繪畫方式，溫馨的畫境，無不給人以美的享受。

在當下各種藝術現象、流派充斥著人們眼球，難以判斷藝術標準的時候，我們需要的，不也正是一朵優雅綻放的蘭花嗎？