陳勇藝術歌曲《彩云之南 心的向往》演唱分析

郁甲坤

摘要：在當代大量的藝術歌曲作品中，陳勇先生的藝術歌曲《彩云之南 心的向往》既與國際接軌又不乏濃郁的民族性和地方特色。本文簡要的從歌曲的歌詞、旋律、鋼琴伴奏及聲樂表現力諸多方面進行剖析，以期演唱者能正確理解作品，在演唱中鋼琴伴奏與演唱融為一體，使作品更富有感染力。

關鍵詞：陳勇藝術歌曲 演唱分析

《彩云之南 心的向往》是陳勇先生2011年創作的一首男高音獨唱作品，音樂氣勢恢宏，充滿激情，極具感染力，表達了作曲家對自己家鄉的贊美和邊疆各族人民和睦相處、載歌載舞的一片繁榮景象。

一、歌詞分析

歌曲《彩云之南 心的向往》采用現任云南省政協副主席陳勛儒先生創作的一首寫景抒情詩詞。歌詞分為兩個部分，第一部分“三江并流氣勢浩蕩，高黎貢山柔情偉岸……”通過對云南的山、水以及名勝古跡等景色的描寫，描繪了云南地大物博、奇觀美景、美麗豐饒、神秘奇特的人間天堂的場景的描寫。第二部分“……民族和睦邊疆富強，橋頭堡繪出七彩云南”描繪出了云南各族人民和睦相處，安居樂業，載歌載舞，歡聚一堂，一片繁榮富強的景象。

二、音樂結構分析

《彩云之南 心的向往》采用的是帶有引子和尾聲的再現式單三部曲式結構。

引子部分，作曲家運用了女高與女低二部重唱的形式伴唱，用4/4拍輕柔地唱出主題音調，鋼琴伴奏以琶音與震音襯托著柔美的女聲伴唱，音響純凈、飄逸，仿佛進入了空曠而神秘的彩云之南。引子過后是八小節的間奏，音樂轉入6/8拍，在熱烈動感的音響下進入呈示段。

呈示段男高音獨唱，旋律舒展而大氣，鋼琴伴奏左手跳音、右手分解和弦音調結合，宛如面對心中向往的美麗神奇的彩云之南心潮起伏，不能自已。中段采用了動感強烈的八拍子附點節奏，配合旋律的音程逐步縮減以及上行分解和弦音調，營造出澎湃、輝煌的氣勢，顯示了曲作者國際化創作手法的運用，隨后作曲家巧妙地在運用了休止符，使這一澎湃的氣勢在緊張的音樂氛圍中嘎然而止，進而進入再現樂段。

再現樂段進入高音區，音樂的音響豐滿，展現了內心的心潮奔涌、激動澎湃。尾聲由男高音唱出了引子音調，在鋼琴震音的襯托下，旋律連續的高音樂句跌宕起伏，把歌曲的推向高潮。最后以大調主和弦三音mi結束，音樂意猶未盡，仿佛陶醉在迷人的秘境，激動的內心久久難以平靜……

三、演唱風格及表現手段創新

（一）咬字、吐字、歸韻的規范性

全曲歌詞，沒有特別獨特的地方少數民族語言元素，應以標準普通話的語音韻律為規格來咬字吐字，使歌詞的語言規范化。在實際演唱中，以清晰、生動、優美的語言與音樂完美結合來詮釋這首作品所要表達的內涵和藝術表現，這樣才能更好地表現這首作品的思想內容。

（二）氣口的處理

譜例1

在演唱過程中，換氣不僅對歌唱氣息有所支持，對歌曲情感的表達也起著至關重要的作用。在演唱這首歌曲時，基本以一個樂句結束換一次氣，或者在休止符的地方換氣。特別強調的是，演唱最后一句的時，在歌詞“心”和“向”中間的休止符部分偷一口氣，既能達到停頓的效果，又能為后面的高音和延長樂句做好充足的準備，然后在歌詞“往”字前換一口氣，再舒展的唱出“往”字，由強到弱，直到音樂結束。

（三）演唱方法分析

譜例2

如譜例2所示，藝術歌曲《彩云之南 心的向往》運用了一系列高難度的藝術歌曲寫作手法，對男高音的演唱技巧有著一定的要求。后半部分連續的華彩跳躍樂句，音高都在男高音換聲區來回徘徊，給歌唱者帶來的是非常大的挑戰，演唱時如果純粹運用民族唱法演唱，在這一方面可能就要失去作品本身的一些意蘊。建議歌唱者運用美聲的唱法演唱此作品。

（四）演唱技巧把握及音色處理

演唱第一部分旋律時，要以舒展、自然的聲音情緒演唱。曲中連續的華彩跳躍樂句，在演唱時，由于音高G音是男高音的換聲區需要關閉的聲區，所以在這個重音高音上也就是G音的“啦”上要帶“O”母音的感覺，即達到男高音高音關閉的技術處理又能使音色更加飽滿、圓潤、松弛。

歌曲的結尾，情緒的不斷升華與連續的高音是這段歌曲的最難點，在高聲區的處理上，開口音都要往“O”母音過度，閉口音要以“ei”母音過度，要始終保持聲音積極興奮、聲區統一飽滿。

四、演唱與鋼琴伴奏融合的藝術性

鋼琴伴奏是藝術歌曲演唱中不可缺少的重要組成部分，它不僅僅是歌唱旋律的襯托，更是節奏、和聲、情緒等方面賦予歌曲更高意境和內涵的途徑。演繹《彩云之南 心的向往》這首藝術歌曲時，演唱與鋼琴伴奏的融合要注意以下幾點：

（一）注意前奏、間奏、尾奏與歌唱銜接的連貫性

前奏是作品基本的情緒和速度的確立，是演唱者音樂情緒的鋪墊，具有導入作用，預示演唱者進入音樂意境。

譜例3

如譜例3，歌曲引子部分的鋼琴伴奏主要是烘托意境，演奏者在鋼琴力度與情緒表達上需要輕柔地并舒緩地奏出引子音調，呈現出純凈而又富有民族特色的音響效果，仿佛進入空曠美麗、豐饒神奇的彩云 “秘境”。

引子的最后部分情緒熱烈起來，作曲家采用了快速的圓舞曲的題材形式，鋼琴伴奏在演奏和渲染這部分情緒的時候，需要加強鋼琴觸鍵力度和速度的把握，在男高音獨唱聲部進入時，鋼琴伴奏轉入中弱的力度，凸顯男高音聲部的演唱。

間奏在作品中具有過渡作用，同時為另一種情緒的速度節拍轉換做準備，提示歌唱者情緒的轉換。

譜例4

如譜例4，此次間奏與第一段的前奏一樣，仍然以（Allegro快板）熱烈地音樂情緒為主，在鋼琴力度上仍然要凸顯強烈的力度變化，在男高音聲部進入時仍然要把鋼琴伴奏部分的音色及力度做及時的調整，凸顯演唱聲部，為演唱者做好“綠葉”的襯托作用。

尾奏對全曲起到補充、完善及延伸、收束的作用，使歌唱者的情緒逐漸平靜，引導歌唱者淡出音樂情節。

譜例5

如譜例5，尾奏是與引子相呼應，伴奏部分要以中弱音色與力度，舒緩的淡出音樂情緒，為演唱聲部起到一個陪襯的作用，共同渲染歌曲意境，最后與演唱聲部共同結尾，共同烘托出對彩云之南依舊無限向往、意猶未盡的音樂情緒……

（二）正確劃分樂句，使鋼琴伴奏與歌唱者同呼吸

演唱者與鋼琴伴奏都要正確劃分樂句，兩者達成統一的共識，不得隨意延長或縮短音的時值，鋼琴伴奏部分的拍點要與演唱者歌詞節點相對應，以利于歌唱者的咬字發音以及演唱者與鋼琴伴奏氣口的統一，達到歌唱與鋼琴伴奏共呼吸。

（三）渲染意境、烘托情感，完美揭示作品的藝術內涵

由于演唱者的歌唱能力、技術水平、表演特點的不同，伴奏者應加強對演唱者的傾聽和了解，把握演唱者的聲音技術及歌曲處理等特點。在實際表演時，伴奏者與演唱者互相傾聽，及時調整力度、音色、速度和呼吸等，幫助演唱者揚長避短，這樣才能完美地揭示作品的藝術內涵、增強作品的藝術表現力。

總之，筆者通過對歌詞、旋律、鋼琴伴奏及聲樂表現力諸多方面進行剖析，以期演唱者能正確理解作品，在演唱時與鋼琴伴奏融為一體，使作品富于感染力。

參考文獻：

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