童真與靜美

支英琦

這是一個澄靜超逸的境界：凌霜的老樹下，有老者曳杖踏雪而來，梅香浮動，月上黃昏，浩渺天宇屏息于靜穆一刻。

—這些童子和老者，來自于李學明創造的人物畫世界。這樣的畫面，很容易把觀者拉回到遙遠又親切的鄉村記憶，體味漸次淡遠的古典意韻。在中國傳統繪畫歷史上，人物畫以高士和仕女為主，畫面大多表現文人雅士歸隱溪山論道談禪，或者貴族女子閑雅撫琴游園惜春。雖然，偶爾也有浣紗的農婦、山行的樵夫等普通人入畫，也不過是畫面的點綴，給人的印象終歸淡漠。而李學明畫面上的人物，似乎離我們很近，招招手，就會款款走進我們的凡俗生活里來。

因而，看學明的畫，常常有身臨其境、卻又恍如隔世的感覺。他的畫，畫的是生活中活神活現的人物，似乎伸手可觸，卻又生活在精神的高處，遙不可及。童子與老翁，是學明筆墨中最常見的人物形象，那些或在村頭田塍觀鳥捉蟲、或在溪中裸泳聽蟬的稚子，很容易找出我們童年生活的影子。而那些敷設的枯藤老樹、草舍閑庭，濃縮的是一代人既往生活場景。你看：《春風乍起》里，細密的柳絲，蒼枯的樹干，幾個斑斕衣衫的村童，在樹下欲放紙鳶，隨紙鳶一起放飛的，是否還有一種少年的回憶？而在《山中閑歲月》中，或臥或蹲的孩子玩著古老的游戲，老樹虬曲，木籬歪斜，一份閑逸，幾多幽思？在學明的繪畫藝術中，童子和老者常常會一起出現在畫面上，那些飽經滄桑的老者，卻大多有著稚子的天趣，似乎遠離了煙塵，一世滄桑回歸為天真童趣，與童子相互照應，相映成趣。其實，回歸本真，回歸自然，是一種藝術的自覺，也是一種人生的必然。

借市井人物，表達隱逸情懷，是學明人物畫創作的一個顯著特點。而這種題材，達到出塵脫俗的境界，沒有筆墨的陶冶和文化的沉潛是難以實現的。繪畫講求境界，而“人心有個真境”，學明畫作中一派天籟，與他的性情密不可分。生活中，他是一個特別守靜的人，不張揚，不矯揉，本分樸素，納言敏行，因此，我們讀他的畫作，總能讀出一種澄靜雅逸的韻致。他把遙遠的、帶有人文理想的題材，通過筆墨氤氳靈性再現，將古典意蘊融入現代審美。這樣的畫作，是他內省自身的一種語言方式，也是他對于現代都市中蕓蕓眾生的一種善意的引導：在滾滾紅塵中，回望一下曾經生活的往昔，回望一下曾經的經典，留住那種無憂無慮、天然純真、清凈樸素的本真。

畫為心聲，一個畫家，有精神的境界才有繪畫的高格。看學明的畫，人們常常驚喜于畫面上呈現的那種純凈與清新，仿佛大地雨后，塵埃洗盡，清涼的真氣沁人心脾。這樣的畫是賞心悅目的，清新淡然中，獨得深遠之境，讓觀者陶陶然而澄懷，幽幽中而悟道。欣賞這樣的畫面，在獲得審美愉悅的同時，又心領神會、若有所思，同畫家一起，沉浸于畫面深處的思索與頓悟。

看學明先生近期新作，筆墨愈簡，而境界愈深了。畫中人物勾畫以減筆為之，強調墨色變化，運筆似疾還緩，線條似柔卻勁，構圖張弛自如。從畫作上的變化和努力，可以看出他在有意擺脫既有技法的束縛，而漸入從心所欲之境，發乎心仞，情馳神縱，一派天然。畫中流露的是不假雕飾的內心的真性情。這樣的畫面，往往會讓我們讀出一種似有似無的禪意。比如在《輕舟蕩月》中，一葉小舟，蹀躞在浩渺的水面上，漸漸緊密的波痕里，似乎蕩漾著歲月流逝的太息。船兒，你從哪里來，要劃向哪里去？其實，這一切并不重要，“此中有真意，欲辨已忘言”。

由繁至簡，由喧囂歸于平靜，是畫家浸淫書畫、閱歷人生之后的一種禪悟和皈依，也是畫家的心性使然，是畫家的一種行為自覺。在他近期的創作中，無論讀書禮佛的童子，倚門探春的老者，還是放懷山水的士人，雅集論道的賢達，無不呈現出一種率意通達的風致，畫面簡淡，意趣天然。我特別留意學明兄近期創作的禮佛題材的畫作：一個或幾個童子，虔誠跪拜，童心無染，凈境天然。這樣的畫作，詔諭著畫家向傳統文化深處沉潛的努力，也詔諭著學明向精神深處回溯的心靈軌跡。

《清靜經》中提到：“真常之道，悟者自得。得悟道者，常清靜矣！”告誡人們凡事不強求，不刻意妄為，知足而且節制，常保一顆清靜心，讓自己過著自然簡單的生活，痛苦與煩惱將無從生起，也才有可能悟得真道。準此以觀，看學明的畫，我常常感覺他就是一個藝術修行者，精神苦旅者，撣去浮塵，清潔精神，皈依本真，潛心悟道。我們期待著他為滾滾紅塵中的現代人繪出一片澄靜安寧的清涼境，一片蔚然大觀的新天地。