童心真趣

潘魯生

我與李學明是多年朋友，近來再讀學明畫，輒多驚喜，不禁想起龔定庵常常被改寫的詩句“瓶花貼妥爐煙定，覓我童心四十年”。歲月流轉，與童年往事間的時差似乎越拉越長，但對從事藝術的人來說，童心童趣的感悟卻越來越真切。正如李學明筆下的童子童趣，焦墨簡筆，樸拙而靈動，多是傳統生活場景的再現，悠然自在，能夠喚起人的回憶和遐想，從中體會到生命的意義和情感的韻味。我想，藝術的魅力大抵在于此。如果說人生所謂的成敗強弱、動靜起落，依據的只是功利的判別，那么在率真情、尊性靈、重趣味的藝術作品中，往往更能體會到生活深處的韻味，帶著生活的經驗閱歷和想像細細品味，能在樸素中見絢麗，在簡直里顯曲折，在平靜無波的心底感受到情感的波瀾。李學明的畫，無論童心還是禪境，追求的正是這樣一種自然適意的境界。

論藝者常言“藝術妙在隔與不隔之間”，太“隔”則不能深入其中，無法體會其中的情趣；不“隔”又易流于庸常，柴米油鹽、家長里短，難以特意描繪，形之圖畫。李學明尤擅體悟和再現傳統生活，于尋常事務中發現詩意，以平易質樸的手法描繪其中場景，平淡中透著真摯的人文關懷。尤其對孩童日常生活情態的描繪，簡筆疏放，輕靈活潑，取其天然純真的本性狀態，充滿了天真的意趣。圍繞其畫作，作者與觀者似乎一同變成了“天真的、熱情的、好奇的、不通世故的孩子”，于是小中映大，由表而里，在不經意中托出對人生的思考與對生活的品悟。應該說，對童心真趣的表現，源自創作者的生活態度，也與藝術修養密不可分。如豐子愷所言“倘其偉大不足與英雄共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女共鳴，便不能描寫少女”，對純粹本真、天然詩意的兒童世界的描繪，也是創作者藝術人格的體現。

正如童心講究的是無功利地看事物，禪宗對文字法相的“不離不染”以及“不著不離”的思維方式，也在于消解各種法相對于“本心”的束縛，所以，這種純粹本真的藝術追求即成為境界。在其中，一茶一飯都能嘗到真味，一草一木都能領略其真趣，一舉一動都能感到溫暖的人生的情懷。于是李學明的創作由童心而入禪境，以純靜的心靈觀照，借用簡約的筆墨描繪，通過僧禪生活場景和神情意態，娓娓敘述，表現沖淡的情志和恬逸的境界。他的代表畫作，往往潔凈單純，不施渲染而丘壑自現，落落數筆而不減千乘萬騎，或以古雅，或以風韻，或以雋永，彰顯了文人畫一直以來尚簡的傳統和天真樸素的美學追求，極具文人質樸的意趣。

嘗記寒山有詩云：“吾心似秋月，碧潭清皎潔。無物堪比倫，教我如何說”。歲月的流轉，生活的積累，常常改變著我們對藝術的理解和感悟。而今再讀李學明的畫作，仍然感懷欣賞其中的意味。那是一種深透生活表象的惜福與閑淡，是順應天地造化的規律以及人之生命節律卻極為堅韌的生命追求。我想，帶著一份質樸的童心與真趣，李學明的藝術探索還將充滿欣喜和收獲，愈久愈醇，令人期待。

辛卯臘月二十三小年記于千佛山下