聆聽太空的聲音

蔣逸文

【摘 要】《地心引力》在第86屆奧斯卡頒獎典禮上囊括七項大獎，其中三項音樂音響方面的獎項：最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎全部被其收入囊中。《地心引力》盡管故事情節極其簡單，人物也非常少，卻能由電影技術帶給人如此震撼的真實感受。本文主要分析了幾種聲音處理的手法，包括運用對比突出聲音的力度強度、讓聲音參與敘事從而推動情節發展。

【關鍵詞】聲音 對比 敘事

《地心引力》在第86屆奧斯卡頒獎典禮上囊括七項大獎，其中三項音樂音響方面的獎項全部被其收入囊中?！兜匦囊Α繁M管故事情節極其簡單，人物也非常少，但導演阿方索·卡隆在這部影片中以恢弘的宇宙背景來帶給觀眾全新的視聽體驗。

影片中有震撼人心的爆破，卻沒有震耳欲聾的爆破聲；有奇妙動人的太空奇景，卻沒有奇特的音效。但是，片中表現出來的危急、緊張、絕望、黑暗、無助、壓抑、靜謐、空靈等情緒氣氛，無一不淋漓盡致，讓人深陷其中，隨著主人公的處境變化擔憂而又釋懷。影片聲音最具有表現力的段落是在“國際空間站”中的火災片段和之后的點火失敗片段。本文以這兩個片段為主，輔以其他有特色的聲音運用，探析這部電影的奇妙聲音世界。

一、聲音的對比手法應用

有聲電影產生以來，聲音的地位逐步提高，人們斷言“沒聲音再好的戲也出不來”。而《地心引力》則對這句話做了一個大膽的反駁。本片并沒有對聲音做空洞處理，他把主人公無線電通訊聲放置到主要層面，大環境中伴隨著一種詭異的低音轟鳴，這種主觀音效造就了主人公在宏大未知空間中的驚悚和不安的情緒。無源音響的合理運用，既不違反科學，也有效地表現出人物情緒和環境氣氛。

用極安靜的環境聲先抑后揚，襯托出高亢的聲音是本片一個出色的手法。這種高亢的聲音并不是音量上的提高，而是給人一種心理上的震動?；鹁沃?，隨著警報響起，音樂也隨之厚重起來。相比之前的舒緩，急促的警報聲顯得格外刺耳。隨著場景的轉換，當主人公置身于一片火海之中時，音樂節奏加快，沒有焚燒的噼啪聲，僅僅依靠激烈的音樂形象，營造出極其危險恐怖的火災環境。隨后，由主人公被滅火器彈開的同期音效結束這一段高亢的音樂。這里運用了人耳的掩蔽效應，聲音的急劇上升又斷然下降，幾乎沒有穩定段的脈沖式聲音，一般總是被人類看做是危險的征兆，人們往往會產生恐怖的條件反射。形成的安靜環境，縱然相當溫和，卻會造就一種恐怖氣氛。此時，畫面和之前的聲音沖擊力讓觀眾的心提到嗓子眼，極靜的環境下，我們能夠聽見自己的心跳聲，這樣的效果比一聲巨響更攝入人心。隨著一個極快的搖鏡頭，畫面變為斯通博士的主觀鏡頭，熊熊烈火再一次成為畫面的主體，此時，聲音形象變得多樣起來。音效方面，有火躥起來的呼嘯聲，有滅火器的噴射聲，有金屬碰撞聲，有電線等被火燒以后的噼啪聲以及主人公的喘息聲。豐富的音效加上帶有弦樂器的獨特音色的快節奏配樂，把緊張的效果推到極致。這種繁簡對比、大小對比，讓聲音不再是畫面的陪襯，觀眾能夠切實感受到聲音的存在。這樣的聲音能吸引觀眾注意，激發想象，增強驚悚感、懸念感。

除了上述的這種對比，本片在左右聲道的變換以及通過聲音變化表現頭盔內外聲音這兩點上也有出色的設計。斯通博士獨自漂浮階段，不斷地使用無線電通話，試圖和同伴或是地面取得聯系。這一段極長的特寫鏡頭以及自言自語，通過營造進出頭盔的聲音變化，讓聲音形象更為豐富。進去，說話聲音變大，配樂變得純粹。進入頭盔之后，變為主觀聲音，這個聲音是被宇航員自己聽到的，與此同時，畫面也變為主觀畫面，通過頭盔透明罩看整個宇宙，聲畫配合十分到位；反之，出來，削弱了宇航員聲音的部分頻率，瞬間又回到第三視角。這樣視角的轉換，讓單調的畫面、情節豐富起來，同時一進一出，觀眾感受到了宇宙中獨特的聲音存在。視角的變化，便于刻畫人物形象，將斯通博士當時由緊張、不安、絕望到穩定、平靜、期望的整個心理變化展現到觀眾眼前。影片中不論是配樂還是對白，都有意識地進行了左右聲道的變換，這種變換除了傳統意義上的表現方式變化，還有意無意地營造出太空失重的感覺。

二、聲音的敘事手法應用

1、推動情節發展

本片中，斯通博士在國際空間站中點火失敗這一段中，聲音大量的參與敘事，不斷推動著情節發展。從發現點火失敗，到后續的一系列影響，包括聽到地面廣播、絕望、進入夢境想象等，這一個復雜的心理變化過程是全片的一個轉折點。斯通博士從充滿希望，認為只要點火成功就可以到達中國的空間站并返回地球，到發現點火失敗，再到求救無門、孤立無援、絕望，到最后在想象中的同伴的鼓勵下重拾信心。

當斯通博士按下按鈕，嘴中念到“一”的時候，觀眾同主人公一起做好了心理準備，等待著或是強烈的震動，或是音樂造就的轟鳴。但是，隨之，給了一個空間站的外景，漂浮在靜謐的太空中，陽光很美，逆光的效果讓整個飛船鍍上了金邊，但是，沒有任何動靜。起初，觀眾可能認為這是一個鋪墊，先抑后揚，即將迎來的應該是巨大的聲效，但這種緩緩的配樂始終在畫面上流淌，持續了將近10秒。這10秒的聲音運用，抓住了觀眾的心理，造成極大的暗示、懸念，這種暗示，推動著情節的發展，它已經成為了一種劇作元素。這一段配樂，配合著唯美的畫面，本應該是寧靜美好的象征，在這里卻是一種可怕的安靜，賦予了畫面和聲音不同于常規的符號意義。

斯通博士抱著最后的一線希望通過無線電求救，她聽見了地球上的聲音，聽見了狗叫，聽見了笑聲，聽見了嬰兒啼哭……這一段的音響設置看起來有些突兀，但是其實它們也是參與了敘事的，對于情節發展有推動作用的。狗在西方人眼中是人類最忠實的朋友，是單純、信任、愛與關懷，善良與純真的象征。斯通博士不自覺地學起狗叫，她心里無比希望有活生生的東西陪伴。嬰兒啼哭，唱起搖籃曲，一是讓人感覺到了生命的美好，那種新生的快樂與眼下斯通博士面臨的絕境形成鮮明地對比，讓那種絕望陷入更深的境地；二是，這嬰兒的啼哭，讓斯通博士想起了她早夭的小女兒，想起了她與女兒相處時候的感覺。這是地球和太空的距離，是鮮活生命和死寂的距離。在一片死寂中，星星點點的生命掀不起任何波瀾，正是這種零星的生命跡象才讓一切希望開始破滅，到達絕望的零點。情節隨之發展到最悲觀、絕望的時刻。

在斯通博士的幻覺中，科林斯基進來的瞬間聲音都消失了，那是一個短暫的真空，當氧氣恢復，聲音隨之恢復，營造出的似乎是一個真實的世界。隨著科林斯基進來的還有主題音樂。這段音樂在影片開頭就伴隨著科林斯基，這里的出現代表著在斯通博士的潛意識里，這就是科林斯基，那一刻她希望他在身邊。如果這是真實的，不是幻影，那么這樣的音樂不會隨之而來。這段音樂暗示著這一段是虛幻，但也正是這一段安排，給了斯通博士最后一線生機。這里的音樂已經參與了劇作，成為情節發展必不可少的一部分。在這段幻境中，博士找到了繼續生存的理由，并將喪女之痛轉化為美好的沉淀，在生命的掙扎和質問中挖掘生存的意義。生命的誕生過程充滿了掙扎和痛苦，但是，最終都會轉化為堅強和偉大。

2、描繪和渲染氣氛

聲音的描繪功能也是電影中十分常見的。這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物、動作加以描繪，把握畫面上呈現出的視覺形象，通過相應的音樂形象進行強調和渲染。當斯通博士從太空災難中返回國際空間站，脫去身上厚重的航天服，在艙門輪廓的映襯下，她蜷縮得像一個在子宮中孕育的嬰兒，就像一個新生命的誕生。近乎神圣的音樂逐步響起，有種在教堂接受洗禮的感覺。音樂高遠悠揚，仿佛還有回聲。它描繪出的是斯通博士進入到國際中間站、暫時逃離災難的感受，那種脫離危險的長舒一口氣，那種仿佛獲得新生的慶幸，那種大口呼吸氧氣的舒暢，這些通過音樂形象的強調，給了觀眾更加直接的感受。

科林斯基主動放棄生還希望的片段，影片選取的配樂主要是為了渲染當時的主人公情緒以及那種孤獨絕望的太空環境?？屏炙够従徦砷_搭扣，一邊用極其冷靜的語調說出安慰鼓勵斯通博士的話，再逐漸地松開繩索，也就松開了最后的希望?？屏炙够従弶嬋牒诎担魳繁瘋?、凄涼、孤寂，逐漸變得遙遠。音樂渲染出茫茫太空中主人公的渺小、絕望、無助、痛苦，營造出一個黑暗、浩瀚、孤獨、死寂的宇宙。這樣的生離死別，在配樂的渲染下顯得既壯烈又平淡，仿佛科林斯基不是去赴死而只是暫時離開。從中，我們看到人類在宇宙中的渺小，看到了宇航員在那樣的環境下的決絕赴死。

當斯通博士乘坐神舟飛船沖向地球時，強烈的震動、解體的畫面、旋轉的鏡頭在宏偉、厚重的音樂聲中，給觀眾的感覺都不再是從前類似畫面的災難感和恐懼感。激昂、雄壯的音樂，仿佛是凱旋的贊歌。這是配樂《天宮》的后半部分，飆升的音量和更加有力的主題的展現，給人帶來了如釋重負的幸福感。這仿佛是在訴說，越接近地球，來自內心深處的靈魂之聲就愈加地強烈，太空固然美好，但太空的孤獨與無助才最讓人感受到地球的可貴。

結尾處，當斯通博士從水中爬出，踉踉蹌蹌地雙腳著地站立起來時，這段配樂《Gravity》也到達了高潮。一個大角度的仰拍，伴隨著女聲的吟唱，主人公內心的那種慶幸、感謝、幸福感在畫面上流露。那種地球的美好、安寧、希望、生機在愈發高亢的吟唱中蓬勃而出，切實感受到地心引力的那種幸福感。在這時，生命仿佛是一種重生，整個故事講述的就像是一個生命的誕生過程，這個過程充滿了掙扎和痛苦，但是最終都會轉化為堅強和偉大。人類努力擺脫地心引力，去探索浩瀚的宇宙，但最終還是要回到夢開始的地方，最大的幸福還是腳踏實地感受地心引力。

（作者單位：南京師范大學新聞與傳播學院）

責編：姚少寶