感受“鋼琴詩人”肖邦的浪漫

柴熔雪

摘要：弗列德里克·肖邦的作品具有強烈的浪漫主義風格、充滿了濃烈的民族之情和愛國情操。本文從其浪漫主義鋼琴音樂的產生背景、主要內涵、演奏特點三個方面進行分析，讓讀者感受“鋼琴詩人”肖邦的獨特魅力。

關鍵詞：肖邦 鋼琴音樂 浪漫主義 演奏技巧

在歐洲19世紀浪漫主義音樂時期，在鋼琴音樂領域創作和表演成就最為突出的就是具有“鋼琴詩人”美稱的弗列德里克·肖邦。下面我們分析肖邦的鋼琴音樂的產生背景、主要內涵和演奏特點，去感受“鋼琴詩人”肖邦的獨特魅力。

一、肖邦浪漫主義鋼琴音樂的由來

我們先看下肖邦的浪漫主義是如何產生的？肖邦出生在混亂時期的波蘭，因此早期的作品受到現實主義影響。面對祖國承受磨難，肖邦產生了強烈的愛國主義情懷但又不得面對現實的殘酷，正是這種矛盾使肖邦心理產生了對強大祖國的美好向往，也促使他的作品充滿了浪漫主義。另一方面，古典主義音樂流派也對肖邦的鋼琴音樂產生了重要影響。肖邦追求浪漫理想，卻也喜歡古典音樂風格，他對貝多芬、莫扎特等古典主義音樂的大師充滿尊敬，肖邦從這些古典主義音樂大師的作品中吸收了寶貴財富，并且不斷融合創新，從而使自己的鋼琴音樂作品獨具一格。肖邦的浪漫主義鋼琴音樂是獨特的，是在他所處于的特定歷史背景下產生的，他的作品從純粹的抒情演變為樹立民族史詩的氣質，不僅細膩含蓄，而且具有廣闊深邃的精神境界和熾熱的愛國情感。

二、肖邦的鋼琴音樂主要風格

肖邦的浪漫主義情懷最為明顯的表達途徑即是其擅長的鋼琴音樂，主要表現在以下方面：

一是主觀性的浪漫主義。肖邦的音樂具有自己典型的浪漫主義色彩。因為面對當時的殘酷環境，他對音樂精益求精的追求與自己身世的結合，使他的作品表現出一種主觀的強烈的訴求。優美流暢的旋律和面對屈辱不甘的吶喊是兩種獨立、不相聯系的個體，而偉大的鋼琴家肖邦卻可以使這兩個因素融合到一起，做到含蓄與和諧并重，使聽眾在欣賞他的作品時既能夠享受浪漫流暢的旋律又能理解他想表達的內心，所以說肖邦的音樂作品帶有強烈的主觀色彩。

二是剛柔相濟的浪漫主義。我們聽肖邦的鋼琴音樂，可以聽出相比較其他的浪漫主義鋼琴音樂的柔和，多了幾許陽剛。呈現出一種柔中帶剛、剛柔相濟獨特的音樂風格。著名音樂家舒漫評價肖邦的鋼琴音樂就好像“隱藏在花叢中的一尊大炮”。他的音樂作品中既包含了對身邊美麗事物的描繪和理想生活的向往，卻又無法放下現實社會所帶來的悲傷和憤怒。所以肖邦的音樂作品風格帶有一種現實與理想的結合，更是其浪漫主義的具體表現。

三、肖邦浪漫主義鋼琴音樂的演奏重點

肖邦的鋼琴音樂中，詞匯色彩斑斕，表現出了強大的內心世界。詩與音樂結合得似能如幻。肖邦的音樂之所以帶給世人如此浪漫得情懷，最主要原因是其演奏方式的革新。在演奏時進一步加強了和弦功能，挖掘了鋼琴隱藏在黑白鍵下的魅力。

一是柔美平滑的旋律線。肖邦浪漫主義音樂風格不僅只有浪漫情懷，同時也充滿了含蓄均衡的古典精神。我們在彈奏鋼琴時要想把古典精神的那一面充分體現是比較困難的，但肖邦卻利用旋律使之更容易表達。在實際彈奏時，肖邦通過把低音區規則地擴大到八度往上，踏板的運用上也利用了延時技巧。這種演奏方式使音樂作品彈奏出更加富有表現力，如《革命練習曲》，在這部作品中，肖邦在得聞華沙起義失敗并灌入大量的創作激情，音色在改革的裝飾音下則被修飾的格外細膩。音樂中充滿含蓄、均衡的古典精神。對革命，對祖國熱愛的表現力振奮人心。

二是在作品節奏上更加開放。節奏變化的自由性在肖邦的創作中隨處可見，呈現出一種獨特的“自有速度”。這種獨特的節奏能夠在肖邦的雙手中肆意揮灑，但別的演奏者卻難以把握這種節奏。演奏者應該先梳理作品音樂結構，只有充分理解肖邦的作品中的浪漫主義內涵與節奏完美結合，才能把握到肖邦的節奏，彈奏出肖邦鋼琴音樂的精髓。

三是和聲和裝飾音的巧妙改革。這也是肖邦作品的最大特點。在對織體、裝飾音、旋律、和聲等方面的改革。在個性的內容中添加了絢麗的裝飾，把這種裝飾音環繞在本體音樂上，用流暢輕巧、一氣呵成的音流從樂曲的起始貫穿到最后，或者以自由的音群的形式加以輔助，這種演奏方法使鋼琴樂曲給人一種如“詩”般的浪漫感覺，例如耳熟能詳的《月光》。

“鋼琴詩人”肖邦，這一浪漫主義時期最為輝煌的人物。把對祖國的熱愛全然寄托在了鋼琴之上，為浪漫主義時期乃至19世紀上半葉的鋼琴創作做出了卓越貢獻。

參考文獻：

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