美術鑒賞課教學中對空間多維性的思考

周珂

摘 要：美術鑒賞課是九年義務及大學美術專業的一門必修課，它涉獵內容很廣，除一些經典名畫以外，還包含原始美術、民間美術、現代美術等。通過對多維空間的認識和了解，在引導學生欣賞現代美術作品是就會有方向、有目的、有理論依據。在此理論的指導下，觀賞現代美術作品就會變復雜高深為淺顯易懂，從中找到人類創造藝術的真諦--超越精神的自由。

關鍵詞：美術鑒賞課；空間；多維空間；原始美術；現代藝術

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）09-0270-02

一、空間及其特性

（一）空間的概念

空間是無處不在的，所有形態必然依附于一定的空間才能被感覺所感知?？臻g決定形態的大小、遠近、方位及隱顯，而形態也對空間性狀產生影響。被限定的空間也具有形態性。從認知心理學角度講，我們所知覺到的形態只不過是被周圍環境（空間）烘托出來的主體部分；反過來說，周圍環境也只不過是在主體（被視覺“聚焦”的部分）對比下被知覺為次要部分，或后退部分。空間實質上就是一個物所處周圍環境的立體位置，以及它本身與周圍其它物的距離間隔和區域。

（二）空間的多維性

空間分為：零度空間、一度空間、二度空間、三維空間、四維空間及多維空間等等。

我們知道三維空間就是長、寬、高組合的體積。四維空間即體的轉動加進了“過程”的時間。四維空間，它與三度空間的作品相比，更重視表現物體的運動變化及其過程。使觀眾可以感到時間的流動。它能將不同時代，不同空間和環境的物象，變成視覺形象進行藝術組合。如畢加索《哭泣的女人》在一張臉上能出現兩個鼻子。

二、多維空間與現代藝術

多維空間——即是含有行為、運動、裝置等因素的立體空間。是在四維空間的基礎上，主體參與客體的再造空間。它通過描繪、剪貼、拼接、裝置、多媒體、音響及行為等要素把作品立體化、延伸化的自由空間。也可以說是把人的情感及觸覺、聽覺、視覺、味覺、運動覺和所處場景相結合的混合藝術空間。如羅·勞申伯格《土耳其宮女》用一個貼著一些現代照片和古典裸體畫的盒子，接在一根棍子上，象征一個人體。棍子被插立在一個枕墊上搖擺著。在盒子的頂上，立一只雞的標本。法國觀眾立即會聯想到一個法文俚語：把情婦稱為昂貴的雞。這件作品顯然有著對現代生活的某種諷刺。他的作品除了用剪貼、拼接等手段外，還運用了描繪、噴涂、裝置等手段進行創作組合。再如西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多？達利的《梅？維斯特之屋》利用繪畫與實物相結合，把沙發、家具、鏡框等日常生活用品組合成為一個女人肖像。以最真實物象表現最不真實的物體和情景。在他的藝術作品中，客觀物態已不再是它本體，都被賦予了特殊的涵義。如“螞蟻”象征緊張、焦慮和衰老。“面包”的外表堅硬，內部柔軟是性欲的象征?！肮照取笔撬劳龊蛷突畹南笳鳌！俺閷稀北憩F了達利對情欲的幻想等等。

三、現代觀念衍生與現代藝術作品

以往我們老師在美術欣賞課上，賞析美術作品大都是以時代背景、藝術風格等為主線，剖析美術作品，使學生對美術作品的認識趨于浮淺的表面形式，對畫家的主觀愿望和精神訴求卻鮮少提及。以多維空間視角剖析現代藝術作品更是鳳毛麟角，甚至是空白。事實上，以空間多維性的視角思考現代藝術作品、剖析現代作品的藝術形式，再引導學生欣賞現代美術作品是就會有方向、有目的、有理論依據。在此理論的指導下，觀賞現代美術作品就會變復雜高深為淺顯易懂。

現代觀念的衍生與現代藝術的形成是息息相關的，現代藝術是伴隨著工業革命而產生的，急劇發展的資本主義經濟沖擊著傳統的生活方式；飛速發展著的科學技術變更著人們常規的思想觀念；繁紛活躍的哲學探討促使人們去努力探索和認真思考。這一切為現代美術的發生、發展提供了前提，提供了時代背景和基礎，也提供了理論和土壤。

現代美術中有現實主義美術，也有現代主義美術?，F實主義強調的是客觀再現；現代主義強調是主觀表現。它們共同的特征是：重視時代精神、重視個性自由、重視創造創新。不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然和自我的關系上失去了平衡，是扭曲、異化、反判的。他們采用的語言是荒誕的、隱晦的、模糊的，寓意抽象且富哲理。在他們的作品中，我們可以感覺到這些藝術家表現了現代人們的精神創傷和變態心理；感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒；感覺到他們思想中強烈的個人主義和虛無主義。

現代主義藝術和后現代主義藝術除了在時間前后上有所區別以外，在表現內容和形式上也有著根本的不同?，F代藝術是專家藝術、貴族藝術；后現代藝術是大眾藝術、公眾藝術。現代藝術追求藝術的獨立性和純粹性；后現代藝術追求藝術的社會性和綜合性?，F代藝術和古典藝術要通過專家認可的程度來決定其作品的價值；而后現代藝術無須專家評定、無須進入藝術殿堂，可直接在大庭廣眾中流傳。現代藝術以自我表現為目的，強調原創性和個性；而后現代藝術以表達公眾關心的事物為主。后現代主義是以現代主義的反叛者的面目出現的，但它是在現代藝術的體內孕育而生，帶有現代藝術的體溫和基因。如果沒有現代藝術的權威化和專業化。就沒有后現代藝術的大眾化和普及化。沒有現代藝術的日新月異，千變萬化，就沒有后現代藝術的異彩紛呈，多源共存。

“現代藝術”反映了西方進入壟斷資本主義，第二次工業革命之后的政治、經濟和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。有些美術作品以積極的心態，用極具個性化的語言表現自我感受，達到某種美的展示。有些美術作品反映的是一種意向，它只是攪動人們的情緒，不產生任何美感，甚至使人產生反感、惡感。然而它也可產生某種暗示、啟迪，使人感到有所領悟、有所聯想。“后現代藝術”，可稱為“混合空間藝術”，它模糊了藝術多樣性的界限，強調了藝術與其他學科的混雜糅合，比如行為藝術、裝置藝術等。它更多地采用了“多維空間”的處理手法。把視空間、觸空間、運動空間和畫面以及與“實物”進行有機結合，再加進個人的主觀意愿、哲學思變，以此來表達社會變革帶給人們的壓抑、束縛、矛盾……而產生出的個人的扭曲心理，以及人與人的關愛與仇恨、人與自然的建設與破壞、人與社會的奉獻與索取、國與國的和平與戰爭等等。人類一面雄心勃勃的建設著文明，一面又熟視無睹的破壞著自己的生存環境；一面歌頌著和平、博愛和美，一面對宣揚著暴力、戰爭、仇恨；一面大談創新，一面又謹守著傳統。在這新舊交替、善惡并存、好壞真假混淆的特定時代，形成了特定的藝術觀念和審美情趣、特定的語言結構和時空觀念。為了表達時代帶給人們的矛盾、焦慮、緊張、恐懼、迷茫的情緒和失衡、扭曲、創傷、荒誕的心理狀態，藝術家們跨越時空運用了“多維空間”的象征性、符號化的藝術語言對畫面進行切割、重組，以此表達藝術家的主觀愿望和心理感受。如恩索爾的《骷髏爭奪上吊死尸》，作品內容荒誕，顯示出一種病態心理。契里柯的《擾亂人心的繆斯》，是通過物體在“非現實”的背景上并置，以傳達一種引人深究的神秘感。作品內容荒誕離奇，留給人的印象是焦慮和不安。薩爾瓦多？達利的《圣安東尼的誘惑》，是把傳統的宗教題材作為誘發幻覺的手段，以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象，畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味?！岸嗑S空間”打破了舊的傳統框架，建立了新的時空觀念。打破舊的秩序，建立新的和諧。畢加索一生都在對客觀物象進行著破壞和重組，拆散的物象通過重組，出現了新的涵義。表面上不符合邏輯的荒誕組合都象征性的、隱喻性的、暗示出生活內在的真實，以及與人的肉體、情感、思想、靈魂在時間的長河的流逝變遷中的異化。如，人頭馬身，可以表現人具備與馬一樣驕鍵和力量。鳥頭人身，可以表現人對自由自在的向往。機器人表現人的異化和延伸。半馬半機器又表現動物的異化。半植物半動物能表現自然界的神奇美好。不同年代人物的荒誕組合可表現時空的跨度……，所有畫面中出現的一切物體，都可以按著藝術家的主觀意愿去任意安排，一切事物都可以拆散重組、夸張變形，都可隨意飄在空中。動物、植物、機器、建筑都注入了人的情感、寓意和語言符號。在畫面的未知空間中隱藏著詩意與神奇。由此產生了羅·勞申伯格的“混合藝術”，瑪塞爾·杜桑的“現成品”藝術等等，他們都是對傳統藝術和古典藝術的一種反思和反叛。帶有強烈的個人主觀意愿和對藝術的再思考。

人類社會越是進步，藝術的個性就越是突出。隨著藝術技巧的不斷多樣和提高，藝術的方式也由原來的單純變為多樣。現代、后現代藝術的出現就是人們探索藝術本質的過程中，藝術回歸原始狀態的具體體現。從中我們可以清楚地認識到，現代、后現代藝術早已存在于原始藝術和古典藝術之中，它的出現只不過是由“隱性”轉化為“顯形”。這種“轉化”不僅是運動過程中的自然現象，更是人類文明進步的必然結果。當我們看到仰韶文化中的彩陶紋樣時，好像重新見到了現代藝術大師馬蒂斯，畢加索；當我們看到人面蛇身的伏羲女媧時，就會使人的聯想善于描繪幻覺的現代藝術大師達利。當抽象藝術成為西方的一個重要流派時，有些人在總結中國傳統繪畫時卻使用“半抽象，半寫實”的語言進行概括。中國的現代藝術一直是伴隨著西方現代藝術的發展而發展，并與西方現代藝術相互交織、相互滲透。

在美術鑒賞課上，讓學生了解了空間及其構成，再以空間多維性的視角欣賞現代藝術就會使學生由原來只是欣賞美術作品表面藝術效果進入到藝術的本質與內核。由被動接受為主動賞析，增強學生們的藝術鑒賞的水平，激發學生們的學習興趣。使學生領悟到人類創造藝術的真諦——“超越精神的自由”。只有精神的無限才能達到藝術的無限。

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參考文獻：

〔1〕周金月.素描教學研究[M].呼和浩特：內蒙古教育出版社，2006.

〔2〕魯道夫·阿根海姆.藝術與視知覺[M].北京：三聯出版社，1984.

（責任編輯 姜黎梅）endprint