大學聲樂教學的若干誤區(qū)探析

王向東

【摘要】大學聲樂專業(yè)是學生進入大學后從零開始系統(tǒng)學習的一個專業(yè)，它與文史理工各個學科有所不同，因為義務教育和高中所學習的內(nèi)容幾乎不涉及這個領域，因此進入大學后的聲樂專業(yè)的學生就有著十分艱巨的學習任務。如果學生在進入大學學習后沒有夯實的基礎，對聲樂專業(yè)的學習還存在一定的誤區(qū)，那就是作為教師的一種失敗了。璞玉是需要好的工匠去進行雕琢才能形成璀璨的玉器，而作為大學聲樂教學的老師就是那些雕琢璞玉的工匠們，如果在教學方面存在誤區(qū)，就一定要及時更換思想，以保證自己和學生走向征途。

【關鍵詞】大學;聲樂教學;誤區(qū)

大學聲樂專業(yè)是在進入大學后才開始正式系統(tǒng)的學習的專業(yè)。由于一些學生在高考之前沒有專業(yè)基礎，只是憑借著文化課和專業(yè)課的綜合成績上來的，因此學生對于專業(yè)的學習并不系統(tǒng)正規(guī)。有些學生認為聲樂，簡單地說就是唱歌，根本就是一門技術性的課程。而許多教師也只是為了讓學生順利通過學校的考試，對聲樂根本不熱衷，這就導致了在大學聲樂教學中出現(xiàn)了一些教學誤區(qū)。

一.對于聲樂教學中的幾點誤區(qū)

（一）教學誤區(qū)之一：忽視聲樂本質(zhì)上的教學內(nèi)容 對剛剛?cè)雽W的大學生來說，聲樂課程是一門陌生的專業(yè)。他們對于聲樂的理解只是聲樂課就是所謂的音樂課，就是教人唱歌的地方。而還有一部分學生會認為這只是一門在音樂領域上的課程而已。學生有這樣的誤解是可以理解的，但是作為教師，一個從事聲樂教學的老師，就應該讓學生們理解什么是聲樂，什么是聲樂的主要內(nèi)容。聲樂課程不僅僅是能夠準確無誤地踩著音符唱出幾首歌曲就可以完成課業(yè)的一門課程。聲樂是一門藝術。教師應當時刻提醒學生要想學好聲樂課程，那么一定要注重聲樂的本質(zhì)，而并非只是學會了唱歌。任何一門藝術都是需要情感的澆灌才會擁有魅力。所以筆者希望作為聲樂教師，能夠在聲樂教學之初，就告訴學生們要懂得什么是藝術、什么是聲樂，它絕不僅僅是唱歌那么簡單。

（二）教學誤區(qū)之二：對學生的教學內(nèi)容指只注重技巧，不注重感情

一些教師對學生的教學內(nèi)容幾乎就是一些歌唱的技巧。如何運用這些技巧，什么樣的歌曲適合用什么樣的技巧，并且找來一些曲調(diào)與歌唱技巧難度都比較高的歌曲來訓練學生的聲樂素養(yǎng)。可是作為聲樂教師，他們忽視了聲樂本質(zhì)上的內(nèi)容，他們忘記了，最古老的音樂其實是在表達一種勞動人民的勞動訴求。從古老的勞動號子逐漸轉(zhuǎn)變成為聲樂藝術的過程，歌曲的意義也逐漸從一些簡單的勞動訴求轉(zhuǎn)變成為一種感情的寄托。許多音樂為什么能夠在人們聽了不同的歌唱者演繹之后會有不同的反應，其實并不是因為他們的歌唱技巧有差別，而是因為這些歌唱者對音樂傾注的情感不同。一首好的音樂作品絕不僅僅在于它的旋律有多么的優(yōu)美柔和，而是在于每個演繹者對其中情感的理解與表達。一些教師在教學上只注重技巧的教學，而忽視情感，這是不對的。每首歌曲無論是在創(chuàng)作背景，還是表達情感，都是有所不同的，如果教師只注重技巧的教學，忽視情感培養(yǎng)，那么一首歌曲就成了沒有靈魂的軀殼，變得索然無味。

（三）教學誤區(qū)之三：對學生的培養(yǎng)只注重訓練，不注重保養(yǎng)

對學生的教學過程中，許多學生的天資并不是很好。于是教師就告訴學生要笨鳥先飛，勤能補拙。讓學生克服困難努力練習，不停地訓練，最后產(chǎn)生了一些不良后果。其實在聲樂教學中，訓練是必要的，但是需要適量。不注重保養(yǎng)的訓練是盲目的。對學生本身來說，出現(xiàn)這種急功近利的想法是正常的，但是作為教師來說，一切都要以科學作為依據(jù)，要從學生的根本出發(fā)。聲樂本身不是一門有捷徑的課程，如果教師想要通過對學生的加緊訓練來培養(yǎng)學生成才，這是不對的。不注重保養(yǎng)，總是急功近利，這樣做導致的最終結(jié)果只能是讓學生自己受傷。

二.針對教學中的幾點誤區(qū)提出的教學建議

針對以上三點誤區(qū)，筆者提出四點建議，還希望各位同仁可以予以分享：第一，要讓學生堅持科學訓練。對于聲樂來說，歌唱訓練是必要的，但是需要遵循科學規(guī)律，不能急功近利，否則受傷的只能是自己。第二，要讓學生清楚地明白什么是聲樂，聲樂的本質(zhì)是什么，聲樂絕不僅僅是由連串的音符組成，也不僅僅是歌詞的朗誦，它是一門藝術，一門人們用來表達情感的藝術，這樣才能讓學生在以后的學習中逐漸愛上聲樂。第三，聲樂教學過程中要讓學生理解歌曲，對歌曲中所要表達的情感予以理解。聲樂這門藝術需要傾注個人的情感，不能任由學生演繹。教師在以后的教學中，每當講授一首新歌的時候，都要告訴學生，這首歌曲是什么人創(chuàng)作的，他的創(chuàng)作風格是什么樣的，這首歌曲是在什么背景下創(chuàng)作的，作者在這首歌曲中傾注的是什么樣的情感。只有這樣，學生理解了歌曲的創(chuàng)作過程，就會對歌曲本身有所感悟，而學生在演繹歌曲的時候才能夠真正的注入情感，完成完美音樂的塑造，讓人對聲樂有著美的享受。第四，針對大學普遍的教學態(tài)度，教師應該端正自身，不要總是舉辦一些所謂的音樂賽事。要知道聲樂課程不是通過幾場音樂大賽就能得到升華的藝術。要讓學生腳踏實地，科學訓練，理解聲樂本身的樂趣所在，讓學生們快樂的享受聲樂帶給人們的藝術美好。

三.結(jié)束語

綜上所述，筆者通過對大學聲樂教學中的幾點誤區(qū)論述，表明了聲樂是一門表達人們思想情感的藝術科學，作為大學的聲樂教師，應當順應藝術表達的科學規(guī)律，理解藝術的本質(zhì)，讓聲樂教學不僅僅是一場技術的傳授，也要讓學生明白什么是聲樂的快樂所在。針對誤區(qū)，筆者提出了自己的四點建議，希望各位同仁予以分享與采納。