芻議近代二胡發展與中西方音樂

張婧

【摘要】從1915年劉天華創作樂曲《病中吟》至今，中國近現代二胡已走過了近百年的歷程。二胡藝術之所以在近現代取得巨大的成績，與西方音樂文化的影響是密切相關的，近現代以來二胡音樂創作所走過的道路更深刻地體會出我國傳統音樂文化與西方音樂文化的碰撞和融合。

【關鍵詞】二胡發展；傳統音樂；西方音樂；借鑒融合

二胡又名胡琴，至今已有幾千年的歷史。在漫長的歷史長河中，它僅是一種為戲曲、曲藝、說唱以及民歌等民間音樂伴奏的樂器，一直發展緩慢，在傳統音樂文化領域也沒有獨立地位。二胡直到20世紀才得以迅速發展，這與西方音樂文化對其影響是密不可分的。本文以歷史發展為導索，將近現代二胡藝術發展概況分為幾個不同的發展時期，并介紹了各時期的主要特征，闡述各時期西方音樂文化對二胡發展的影響以及對當今多元化發展時代二胡藝術發展的思考與展望。

一 20世紀初二胡藝術的發展（1915～1949）

根據我國史書記載，從唐代開始就出現了胡琴的前身——奚琴。在歷經幾個朝代漫長的發展過程中，二胡一直是為民間音樂伴奏或與絲竹、弦索樂合奏的樂器，不能登大雅之堂，社會地位低下，得不到重視。在樂曲積累、演奏技巧或是理論研究、審美價值方面，幾乎是一片空白，使二胡走向專業化道路，并將其作為獨奏樂器登上歷史舞臺的人是五四時期民族音樂家、二胡專業學派的奠基人——劉天華。

正如劉天華先生曾寫道：“論及胡琴這件樂器，從前國樂盛行時代，以其為胡樂，都鄙視之；今人誤以為國樂，一般賤視國樂者，亦連累及之，故自來很少有人將它作為一件正式樂器討論過，這真是胡琴的不幸……”抱著這種音樂理想，劉天華一生致力于改進國樂，在二胡創作與演奏中大膽創新、不拘一格，借鑒西方作曲法、和聲學、西洋樂器的演奏技巧以及“中西融合”的音樂理論創作了10首二胡獨奏曲和47首練習曲。他借鑒小提琴的演奏手法，制定了二胡演奏的把位、指法、弓法等各種技巧，為二胡成為一門專業學科打下了堅實的基礎。劉天華探索的道路成為近現代二胡學派的優良傳統，其后在這條道路上二胡藝術的發展取得了巨大成就。

二 新中國成立后近代二胡進入快速發展時期（1949～1979）

從劉天華嘗試借鑒西方音樂文化發展民族器樂以來，20世紀40年代以后的二胡藝術發展一直沿著這一理念向前發展。這一時期二胡的發展不僅在繼承傳統和民間音樂上不斷挖掘，而且還借鑒西方音樂創作手法和小提琴藝術演奏來不斷創新。二胡作品創作上，借鑒西洋音樂理論“ABA”三段曲式結構；在演奏水平上，大膽借鑒小提琴的演奏技法。

這一時期二胡藝術進入了快速發展時期，涌現出一大批反映當時社會風貌和歌頌新生活的二胡作品，如《在草原上》《賽馬》《江河水》《秦腔主題隨想曲》《河南小曲》等。這些樂曲的產生對推動二胡藝術的發展起到了積極的作用，隨著二胡琴弦由原來的絲弦改為金屬弦后進行了一系列的樂器改革。同時歌頌新生活、新氣象主題的二胡曲大量涌現，促進了二胡演奏技巧的擴展和提高，使二胡從原來的擅長表現悲哀、憂憤的情緒轉為表現熱烈、歡快的情感。這種音樂美學上的變革適應了時代的需要，也順應民眾審美的變化，從而也使二胡的快弓、跳弓、快速換弦、快速換把等新技巧廣泛應用。將鋼琴與二胡同置一臺，豐富、發展了二胡樂器的表現力，并使中西音樂文化結合得融洽自然、交相輝映，開創了民樂用鋼琴伴奏來表現時代精神的先河，開辟了二胡與更多中西樂器相結合進行音樂創作的新思維。

三、改革開放后當代二胡藝術全面發展時期（1979～至今）

20世紀80年代以來，二胡藝術的發展又進入一個新時期。人們的思想進一步解放，大量西方音樂文化涌入。二胡藝術也處在西方音樂文化浪潮之中，從作品的創作、演奏形式、技法、移植作品、音樂理念、教材編寫等方面都深受影響，二胡藝術呈現出一個多元化、全新的發展格局。

這是二胡藝術發展的一個重要時期。二胡發展出現了空前繁榮的局面，音樂作品呈現以下四個特點：

第一，獨奏曲出現了篇幅較長、結構復雜、意境深邃的“協奏曲”形式，使二胡的表現力具有更大的能量和深度，在技巧和表現力等方面有了新突破。

第二，涌現了一批結構精煉的二胡新曲，作品風格特征突出，個性鮮明，并具有一定的技巧難度和特點。

第三，興起“新潮民樂”的創作風潮，這些作品大都以非常規、無調性、任意律、新音色等新穎演奏手法為特征，突破二胡傳統形式，開拓了藝術表現力。

第四，移植、改編小提琴曲、鋼琴曲等外國音作品的二胡樂曲也相繼出現，如《陽光照耀著塔什庫爾十》《吉普賽之歌》《卡門》《無窮動》《引子與回旋》等。