人像攝影需要模式化嗎？

史宏偉?汪瓊

之所以有這樣的思考，是因為我遇到過一個客戶叫李婉喬，她讓我反思，已經被各大影樓模式化的人像攝影，是否還能捕捉到人真正美麗的那一面，又是否能夠滿足我們對于攝影的真實需求？下面，同大家分享我拍攝李婉喬的整個過程。

初識李婉喬，并不是因為一個很美好的原因，而是我們的第一次拍攝服務沒有得到她的認可。由于攝影師事前沒有與她有太多交流，而只是按照一般套路拍攝，沒有達到她想要的真實狀態的效果。而作為老板，我不想讓客人留有遺憾，也很珍惜一切拍攝機會，且不論賺錢與否，拍攝的欲望當時無法阻擋。所以說起我與李婉喬的相識，也算是一種機緣巧合吧。

每一個被攝者對于攝影本身的需求并不相同，或者說要求標準不同。和李婉喬交談后，我發現她是一個舞者，做事非常認真，對自己要求非常嚴格，對于她的這一點需求我們沒有做到位。

夕陽下的外景拍攝

天色漸漸暗下來，我們只想找一個充滿生活氣息的環境，最終選擇了一個整潔如新的胡同。雖然李婉喬所穿的芭蕾舞服是西方藝術的代表符號之一，但在北京這樣一個具有東方味道的胡同里，還是能夠很好地融合在一起。也許，最主要的原因是，李婉喬對于芭蕾有自己真正的理解，環境已不能起到決定性作用。

戶外的光線就要暗下來，化妝時間明顯不夠，因此只好選擇素顏拍攝，這讓我發現，拍攝人像不一定要按固定模式，而是有更多可能性的。不過也需要說明，素顏上鏡并不適合所有人，也并不符合大多數人對于寫真這個定義的認知。但是，對于李婉喬這樣一位只有18歲的小姑娘來說，素顏能更好地闡釋那種天然去雕飾，清水出芙蓉的美感。

感情的自然流露和優美的姿勢一直都是好照片最重要的組成部分。說到動作，我一直不知道怎樣讓被攝者去擺一個好姿勢，或者套路中所謂的漂亮姿勢是否適合每一個人。在我看來，姿勢并非擺出來的，而是通過我們不斷地溝通，不斷地將心里對陌生的那份設防打消而自然呈現出來，算是共同尋找的結果。如圖01中，李婉喬輕低額頭，微度小步，寧靜而恰似深思，這既像是對故鄉的留戀，又像是對藝術本身的追尋。而我，只是在這一瞬間出現的時候摁下快門而已。

這次拍攝，我使用了Phase One 中畫幅相機，IQ180數碼后背，Schneider LS 80mm F2.8鏡頭，Profoto B1攝影燈，室外拍攝使用了大型反光傘。傍晚的戶外，自然光線略暗但非常柔和，因此我用了混合光源，使用自然光表現環境，使用閃光燈突出主體人物，讓畫面富有更多的細節。我們知道，使用閃光燈拍攝時，適當壓暗環境更容易凸顯人物，但這次拍攝的環境又是畫面中的一個重要元素，壓得過暗會讓整個背景失去細節，使照片整體失去戲劇感，因此，對光比的調節和把握就顯得尤為重要。

徹底釋放的室內拍攝

經過外景的磨合，李婉喬對拍攝本身的心理設防也漸漸降低，開始釋放自己的真實情感，而我在其中所要做的主要工作并非是拍出一張“好照片”，而是幫她尋找真我

的感覺，引導她釋放情緒，達到最自然的本我狀態。

而圖04，是我在看到了她喜歡的作品后，覺得新買的攝影燈可以達到這樣的效果。因此配合兩只新的Profoto B1攝影燈，以及窄光反光罩和小型柔光箱，采用頂光為主光來拍攝，小型柔光箱用作細節填充光。

新燈罩正好可以在地上打出理想的陰影，符合李婉喬剛開始給我看的樣片的感覺，而其余燈罩并不能達到這樣的效果。使用1/320s的快門速度更便于捕捉動態瞬間，IQ180數碼后背有著極為細膩的低感畫質，ISO100下細節表現力十足，為了保證景深和畫面銳利度，我使用了f/10的光圈。利用簡化的背景和燈光來凸顯人物內心的心理狀態，用光源在背景上打出自然的明暗交界線，在空間中產生一種壓抑的光線情緒，而李婉喬在圖片中卻用最柔韌，最有力度的動作，在這樣的黑暗壓抑中表達出一種向上的情緒。而在這個過程中，我們真的已經不在乎這是不是一張“好照片”了，因為，這樣拍攝出來的人才是李婉喬，而不是某模式化動作下的甲乙丙丁。

當我們把自己禁錮在某個攝影套路中時，是不是還能夠全心全意地拍出被攝者想要的照片？其實每個人對于攝影的要求都不同，但不論要求高低，這樣的思考都應該得到重視。圖08，并不在我們的拍攝范圍內，但這樣完全放松下來的狀態，難道不就是人像攝影中最美的瞬間嗎？endprint