莎拉·艾林伯格：和美食做游戲

李崢　并文

由食物引發的創意，總讓人覺得親切而又驚喜。德國視覺設計師莎拉·艾林伯格（Sarah Illenberger）著迷于探尋和展現食物與世界的聯系，用她令人嘆服的想象力，把日常可見的食材加工成妙趣橫生的工藝品來拍攝。其中《水果奏鳴曲》（Tutti Frutti）、《冰淇淋雕塑》（Eis Sculpturen）這兩組作品獨樹一幟的風格令觀者耳目一新。

源自童年的美食情緣

尋找食材與世界的視覺聯系有很多方式。在《水果奏鳴曲》中，莎拉最喜歡的一張作品是這樣的：一片西瓜作為天空，落下的西瓜子既是雨滴，也像是憂郁的眼淚。這幅名為Melonchole的作品同“melancholy（憂郁的）”諧音，不僅是造型上的類似，還產生了語義上的關聯。 除此之外，打火機上躍動著的辣椒組成的“火焰”，雖然是不同的事物，卻同樣代表著“熾熱”；切開一半的石榴，被改造成了一枚“手雷”，鮮紅的果粒像是暗示武器的殺傷力，不能說不妙；還有柑橘組成的太陽系，柚子皮搭成的彩虹，紅寶石扮相的甜菜，家居常用的電燈上綴著的梨子“燈泡”……莎拉好像懂得食材的語言，通過創意設計將它們“翻譯”成了一種視覺呈現，其中的邏輯與幽默感讓人會心一笑。

童年的記憶常常是夢想起步的地方，莎拉對于食材的熱情與創意也始于童年的經歷。莎拉的父親在德國慕尼黑擁有三家餐館，大大的食物儲藏間便是她兒時的游樂場。她在那里認識了每一種不同的食物，和它們一起做游戲。這樣的成長經歷讓她對食物有著不同尋常的情結，在她通過父親接觸并愛上攝影之后，她仍然把攝影同自己最喜歡和熟悉的領域結合起來，這便是莎拉大部分創作都以美食為素材的原因。

從英國中央圣馬丁藝術設計學院平面設計專業畢業后，莎拉開始了藝術設計領域的探索。莎拉喜歡盡可能地少用電腦技術，而更偏好用手工制作拍攝素材。我們看到的這些古靈精怪又精美得如同手工藝品的“美食”，也是由莎拉親手制作出來的。

通過視覺設計，莎拉用充滿創造力又簡潔有效的風格來演繹生活中的尋常之物，這讓她的作品頗受歡迎。《時代》（Times）、《墻紙》（Wallpaper）等著名雜志均邀請她創作過內頁插圖，愛馬仕的櫥窗中也陳列著她的作品。

莎拉將自己所做的工作稱為“視覺溝通”。作為一名專業設計師，莎拉仍然保留了那雙孩童時的眼睛，充滿好奇與想象力，將食材重塑成了一個美食創意的游樂場，把故事講給所有人。

創作者的匠心

能將生活升華為藝術的，除了奇思妙想，還有嚴謹的執行。莎拉向我們講起《水果奏鳴曲》系列作品的創作過程。挑選素材是創作中非常重要的環節，找到足夠大的瓜子和飽滿的西瓜， 氣球形狀的柚子，大小不一的雞蛋，燈泡形狀的梨子，這些細節決定了作品呈現的效果。作品的內容和風格雖然看似簡單明了，但其中蘊含了創作者的全部匠心，失之毫厘就可能謬以千里。

莎拉的另一組以食材為主題的作品《冰激凌雕塑》，是源自雜志NIDO的邀約，做一組關于冰淇淋的創意設計，并能讓家長模仿學習做給自己的孩子。在這組作品中，冰淇淋以不同的形態呈現在觀者面前，一會兒是莫斯科克里姆林宮，一會兒是將要起飛的熱氣球……這組作品并不是莎拉一個人的杰作，創作團隊中還有德國最出色的冰激凌造型師等。與行業內頂尖的從業者合作，讓莎拉對此次創作經歷十分難忘。回憶起拍攝過程最令人印象深刻的事情，莎拉說，為了保持冰激凌的造型，每一次拍攝都在冷庫進行。因為有了設計師們的奇思妙想和創作團隊的努力，人們才能在雜志上看到如此精妙的冰淇淋作品。

盡管莎拉始終保持著德國人有名的嚴謹，當她提及在意大利拍攝《柑橘太陽系》的某個瞬間— 一切準備就緒，只是坐在窗邊等夕照來臨，你會感受到嚴謹與浪漫其實可以相得益彰。

美食攝影的初心

無論是美食文化還是創意設計，人類對食物的追求本就是美好而浪漫的，因為它代表著在平淡生活中擦出的火花，這是尋常人在每一天都可以擁有和感受到的溫情。

莎拉的作品透露著工業文明的氣息，讓食物與工業，原始和現代，田野與都市巧妙地融合。更重要的是這種創作本身就屬于工業時代，隨著物質生活的豐富，食物從生存的必需品，變成了精神的補給站。當我們已經見慣“一碗熱湯成為關懷”，“童年的味道成為重要的心理慰藉”這樣的美食與情感的聯系，莎拉的作品卻讓人們關注到食材的本身。她解構了食材與人類的情感聯系，通過視覺聯系讓食材作為獨立的個體與世界產生各種聯系，帶給觀者有趣、好玩的體驗。

不問意義，但求驚喜，這不也很好嗎？