淺談職業學校藝術設計教育

姚潔

摘 要：設計教育與其他學科的教育最大的不同之處在于它沒有一個統一的教育模式。本文主要是闡述了藝術設計的歷史，現狀和在當今職業學校的藝術設計教育中怎么培養學生，優化教學效果。

關鍵詞：設計歷史 藝術設計 職業類教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）08（a）-0182-02

由于各個國家、地區的社會狀況不同，于是市場對設計人員的需求就各有側重，造成設計教育體系非一統化的趨勢。設計教育只能因地制宜，因國情設立，因市場需求而發展，并且隨時都處在一種為應付變化的市場、社會需求而改變的狀況之中。

1 20世紀的世界設計

在第一次世界大戰爆發前，歐洲有一段和平時期。在這一時期內，出現了工藝美術運動（美學運動）、新藝術運動。掀起了反對歷史主義，裝飾風格以及過分流行的設計式樣。比利時建筑設計師維克多·霍爾塔的塔塞爾住宅就揭示了這種設計概念，他宣稱：“我拋棄了花朵和綠葉，但是我保留了莖桿。”

一戰后，讓人們產生了恐懼心理，認為機器失控后危害人類，所以設計師逐漸形成一種更為實用性的設計思想，提出“設計是為大眾”的觀點，這些人成了現代設計的核心。包豪斯的第一任校長、著名建筑師沃爾特·戈洛佩斯曾說：“我的設計要讓德國公民的每個家庭都能享受6個小時的日照。”“少即是多”（less is more）的現代設計形式不是對形式考慮的結果，而是解決問題、滿足大眾基本生活需要的形式的結果。

二戰后，德國建立了烏爾姆設計學院，重申“藝術與科學結合”的主張。對二戰后的設計教育起了引導作用，創造了模式，奠定了基礎。但是德國的設計是冷靜的，理性的。有時候甚至不近人情，以致有時缺乏對設計和人的心理關系的考慮。建筑大師阿爾瓦·阿圖等人提出要走德國人的理性道路，而不用德國人的簡單的幾何外形。他們的設計采用某些有機形態（如彎曲線）和原始材料（如木材），被稱為“有機功能主義”。意大利逐漸成為激動人心的戰后設計的主要中心，它向渴望新的和有想象力設計的國家出口家具和其他產品。美國的設計起源于商業，曾一度跟著市場走，但卻是非常注重實用且經濟十分強大。他以雄厚的經濟實力兼收并蓄，容納各種積極因素，令自己的設計很快取得了領先的地位。沃爾特·戈洛佩斯、密斯·凡·特羅、阿爾托等一大批設計大師移居美國，繼續在戰后的美國發揮他們的影響。國際主義風格誕生，它是德國理念和美國經濟結合的產物，這種風格波及全世界，產生了廣泛的影響。

2 世界設計的現狀

現代主義出現于20世紀20年代，崛起于30年代和40年代，60年代至80年居統治地位，這意味著它持續了二到三代的設計師與公眾。從20世紀末到21世紀，設計又面臨新的形式，各種設計風格應運而生。如后現代主義、解構主義、晚期現代主義等等。在此現象中，設計師對于設計一個產品的界限慢慢模糊，設計師必須跳出對象的設計范圍來考慮問題。如設計一個凳子，不光考慮它的人體工程學和優美的造型，還要考慮它在什么場合使用，與周圍環境有沒有相適應。隨著設計師考慮范圍的日趨變大，出現品種種類邊界模糊的問題，各類學科也有了互相兼容的現象，即學科的交叉化。阿蘭·科洪說過：“假設建筑的目的僅僅是適應任何可能需要的活動形式，那么這種設計就沒有積極的態度”。

對設計而言，另一個沖擊來自電腦。以前需要花費大量時間來手繪圖紙，現在只需要電腦運用一些軟件，如AutoCAD、Photoshop、3D MAX、Illustrator等等。就可縮短花費時間一半以上。這對設計及其教育體系是革命性的沖擊。

3 當今職業學校的藝術設計教育

設計教育沒有一個統一的模式，這是它和其他任何學科最大的差別。由于各個國家、地區都有自身的發展規律和特點，從而每個國家和地區的社會狀況都不同，于是市場對設計人員的需求就各有側重，因此，不能形成統一的、規范的設計教育體系。這就要求設計教育因根據每個國家和地區的實際情況，因地制宜，并不斷調整，使之符合社會的發展規律

在職業學校的藝術設計教育中，不僅要把設計觀念傳授給學生，更重要的是通過教學達到設計教育的最高目標—— 培養有思想文化境界、懂社會和市場經濟的高素質設計人才。怎樣培養學生呢？第一，培養學生要有社會責任感。設計人員是社會的工作者，他的設計既要安全、美觀，又要對社會環境生態負責。第二，培養學生有清晰的經濟頭腦，對設計方向有大致的判斷。設計是經濟發達后的產物，埋頭設計不熟悉經濟發展，肯定不行。第三，設計是一種手段，美觀是次要的，排在首位的是實用。現在職業學校設計專業的學生大多是學美術出生，往往注重設計產品美觀上的表現，其實消費者更注重的是產品的功能的優劣。所以，在教導學生過程中，應在產品功能的基礎上再去進行美觀表達，不要不分主次。第四，能夠有一個好的團隊合作能力是一個設計人員必備的素質。隨著時代向前發展，一個人無法掌握多門類的知識，只能依靠不同專業的人員互相協作才能更好的完成工作。學生團隊合作能力的培養不容忽視。有了良好的合作能力才令優質的設計有了前提和保障。第五，了解消費者的心理十分重要。對消費者而言，最大的滿足和最小的支出是最能吸引他們的，這也是設計的定位。如果設計人員對此一無所知，那就失去了設計的方向，不會得到令人滿意的效果。

職業學校的設計實踐教學，是設計教育最薄弱的環節，絕大部的教學僅僅停留在紙上談兵，沒有相應的實踐基地，學生設計制作基本是假設的課題（本校已開展實訓基地），使設計與社會需求脫節，不能使學生了解企業的真正需求和得到有效的訓練。雖然允許對學生在校學習階段鼓勵開發思維，允許學生制作一些文化性、想象性思維的課題。但學生學習的目的主要是為社會培養輸送人才，而現今學生對實際生產中的各個環節，如設計分析、材料及預算、工藝流程、現場施工、分色出片、印刷流程等幾乎全然不知，學生畢業后感到不能及時進入角色，有許多是工作中必需的但在學校里沒有得到訓練和學習的知識。

本校目前的工藝美術專業有室內設計、平面廣告設計、動漫藝術設計三大方向。每一個專業都是需要緊跟市場的腳步，根據本校學生的自身特點，設計出符合職業類教育的評價體系和監控體系，同時也要考慮到藝術設計的本身的規律和特點。本校一般將專業基礎課程安排在前，待專業基礎課結束以后再進入專業課學習。專業課程在重視手繪能力的同時，輔助計算機課程，盡量采用市場上正在流行的設計觀念來指導學生進行學習，使學生將來能以最快的速度勝任自身工作。本校還重視“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式。讓學生在校就能切實體會到社會實際工作的情景，例如動漫藝術設計專業，本校就有動畫實習工場。在工場內模擬一系列正規的動畫制作程序，以實際動畫公司的要求，分配給各個負責的同學來完成。

設計教育沒有一個統一的模式，這是它和其他任何學科最大的差別。它不但沒有世界統一的模式，而且即使是同一個國家、同一個地區，其模式也不相同。很多人對沒有設計教育沒有統一的模式，感到不解和困惑，其實，這恰恰反映出了設計本身的特點。這是因為，設計的服務對象是市場和社會，這兩個對象都是動態的，而且兩個因素都因國、因地區有很大區別，每個國家和地區的情況都不同，因此，社會狀況也不同，再加上設計范圍廣泛，會涉及到衣食住行各個方面。對于這種復雜的對象，想要形成統一的設計教育體系，是不現實的。因此，設計教育只能根據當地的實際情況，因地制宜，根據市場發展的需要，隨時進行調整，隨社會需求及時進行改變。那種希望建立一個穩定的、標準的，以不變應萬變的設計教育體系的想法只能是空想。

4 結語

職業學校的藝術設計教育要以優秀的教學質量、設計理念、教學設備對學生進行培養，訓練。使他們通過實踐不斷提高自身的素質和設計層次。職業學校的藝術設計教育應該與市場適應，學生用從學校學到的知識很快能夠接受市場的挑戰才是設計教育的真正成功。

參考文獻

[1] 約翰·派爾，著.世界室內設計史[M].劉先覺，陳宇琳，等，譯.中國建筑工業出版社，2007.