劉從蓉
摘 要:瑪麗·沃納·瑪麗亞認為攝影是重要的社會和文化符號,折射出藝術和社會變革的現代性和變化,她對19世紀歐美經典攝影作品的論述,帶領我們從新的角度重溫攝影的歷史,《攝影與攝影批評家》的研究方法和理念對于攝影理論學習和研究有很大的借鑒作用。
自上世紀八十年代以來,攝影作為一種時尚而不僅僅是攝影自身的緣故,逐漸成為社會所關注的焦點。研讀攝影圖像史、攝影事跡記載史和攝影技術發展可以使我們更清晰的了解傳統的線索?,旣悂喌摹稊z影與攝影批評家》從藝術理論、社會改革和生理學、社會學等不同的角度對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行了頗有見地的論述,在作者的引領下我們從新的角度重溫攝影的歷史,分享她對攝影中存在的問題的獨特的思考。
瑪麗亞一開始討論的是攝影的起源問題。攝影起源的時代、技術發展背景使它產生的過程并不像其它重大技術發明那樣清晰明了,而是包裹在層層迷霧之中。作者沒有沉溺于具體的圖像而是從文化史的角度描述了早期人們對攝影的理解,從自然和技術兩個方面闡述了攝影的起源。
回顧歷史,攝影界公認的先鋒都堅持認為攝影起源于自然并通過自然顯現出來。塔爾博特認為攝影術描繪的圖像“僅僅利用光學和化學的手段”,圖像是“大自然之手留下的痕跡”。達蓋爾認為“銀版術不是用來描繪大自然的工具,而是一種化學和物理的過程,這種過程賦予大自然能復制它自身的能力?!蹦岚F丈獙⑺某晒醋鳌肮庾饔孟碌淖匀辉佻F。”他們都在回避將攝影解釋為人為創造的發明。以此觀點攝影就成為一種自發圖像,是由試驗者發現并解釋的自然現象 ,而不是人類創造的工藝。
關于攝影的技術起源,“首批撰寫的關于攝影的一些著作就認同暗箱是照相機最臨近、最直接的前身。”幫助達蓋爾申請到攝影發明專利的法國議員阿拉哥把攝影起源定位在人類歷史中,他認為攝影起源與自然無關,“暗箱是攝影術最直接的先驅”。他之所以這樣也可能是出于政治方面的考慮,但他的攝影史前史對技術發展史產生了廣泛的影響。許多攝影術的描述概念都圍繞著自然起源說和技術起源說展開,他們相互滲透同時并存。
隨后作者論述了藝術、社會、大眾文化與攝影的關系。攝影起源的復雜性和模糊性暗示了它自誕生之日起多桀的命運,它被視為工業化時代的收獲、犧牲品以及矛盾的象征。攝影似乎體現了新的民主原則——讓更多的東西展現給更多的人看,并威脅要將精英知識體制解體;而另一方面,攝影又保留了工業化之前的魔幻觀念和浪漫的直覺概念,攝影既是在技術發展過程中出現的新生體,又是一個文化衰退的證據。德國哲學家瓦爾特﹒本雅明從魔術、攝影和獨創性性三個方面批判了大規模復制的影響力。他認為攝影的機械復制行為,缺少“藝術品的即時即地性”,客體的真實性及獨創性,靈光消失了,攝影喪失了藝術作用“膜拜價值”,僅留存“展示價值”。波德萊爾擔心攝影由器械而來得“真”,將使藝術的“美”毫無容身之地,他這種藝術至上的精英主義態度顯示當時知識分子面對新技術時的矛盾。他將代表新技術的攝影視為與藝術對立的事物,通過鞭打攝影來突出藝術的高貴身份與純潔性。這種認為攝影不是藝術,帶有現代性焦慮的偏激態度在很大程度上受制于當時攝影的發展程度。
法國哲學家羅蘭﹒巴特認為“攝影源于繪畫并把繪畫變成了‘參考這個參考是絕對的、本原的。” 攝影家約翰﹒莫勒在《費城攝影家》中說攝影與美術具有相同的“目的與結果”,他們使用相同的語言表達相同的情感,美術與攝影的宗旨是對“自然美”和美的事物的思考。在爭論中成長發展的攝影一直為爭得與繪畫同等的地位在做努力,“卡羅式攝影”、“高藝術攝影”、“畫意攝影”……
瑪麗亞在書中是把攝影與繪畫關系的討論放在現代主義的社會對話中展開的。“攝影理論和實踐相結合,發展成為社會變革的象征。攝影傳說的影響力突出的表現了攝影作為一種觀念對不同階層和不同經歷的人對文化變革產生焦慮的程度?!薄皵z影的藝術潛能成了判斷工業化、城市化和階級關系巨大影響力的話題。”“攝影利用復印技術而廣泛傳播,在教育和提高大眾品味上發揮著重要作用。攝影將高雅藝術作品普及,擴大了他們的影響,使它們的崇拜者數量劇增,又能為最低級學習藝術的學生提供靈感,攝影將藝術民主化?!薄皵z影是重要的社會和文化符號,它折射出藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化”。
有了藝術形式的差異性才有了繽紛多彩的藝術世界。一種藝術形式區別于其他的藝術特色才使得其有了旺盛的生命力。自1839年攝影術正式宣告誕生,雖然只有短短的170余年的歷史,伴隨著人類科學技術文明的步伐,攝影術以其光學、物理、機械電子的綜合運用將人類稍縱即逝的瞬間得以再現,更新著人們對于以往的模糊印象。影像凝固的瞬間使人類的歷史變得更加具有形象感和質感,影像有著文字所無法替代的震撼力。特別是數碼相機的出現和普及可以使我們更加輕松記錄生活的瞬間。
當代西方攝影史的研究已成為人文學科研究的組成部分,攝影史也是攝影觀念的歷史。瑪麗亞在書中采用將攝影史放到人文學科中研究的方法 ,充分揭示攝影內涵的多樣性,并對各種攝影實踐活動和藝術理論與攝影文化概念之間的互動作了詳盡的論述。正像作者所說:“攝影研究的主要目的之一是分析攝影本身的概念,在一般意義上指出它與文化概念和歷史背景之間的聯系。攝影也許是一種藝術,但攝影史不是藝術史。它是一個涉及多種學科研究的廣泛領域。”“攝影是重要的社會和文化符號,它折射出藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化?!?/p>
跟隨作者走入那些十九世紀的攝影經典之作,如同親身經歷了那一次次影響深遠的激烈爭辯。了解發生的一切可以加深我們對攝影橫向與縱向的立體認識,更好的了解當今攝影在歷史坐標上所處的位置。
瑪麗亞在書的最后附有長達二十四頁的詳盡注釋和參考書目的概述,點點滴滴顯示了作者嚴謹的學術研究作風,這是攝影藝術教學理論研究中值得借鑒和學習的。
參考文獻
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[3] 崇秀全.藝術、社會、大眾文化與19世紀攝影——評《攝影與攝影批評家——1839至1900年間的文化史》[J].哲學與歷史學的再生緣:藝術史的空間(藝術學)(第3卷)(第4輯),2007endprint