薦書

《記憶之城》

（Memory City）

作者：阿萊克斯·韋伯（Alex Webb），瑞貝卡·諾里斯·韋伯（Rebecca Norris Webb）

半徑出版公司（Radius Books），2014年

位于美國紐約州羅切斯特市的伊士曼柯達（Eastman Kodak）公司有著百年歷史，曾經是世界上最大的膠卷制造商之一。2012年，該公司宣布破產，許多攝影人為此扼腕痛惜。此后，馬格南攝影師阿萊克斯·韋伯和他的妻子瑞貝卡·諾里斯·韋伯來到羅切斯特，拍攝這座見證了柯達曾經的輝煌和目前困境的城市。阿萊克斯·韋伯特意使用了他僅存的最后一批柯達克羅姆膠卷。這款見證了無數經典作品誕生的彩色膠卷如今由于柯達的破產只能沖洗成黑白照片了，這也與柯達“已褪色的輝煌”這一主題相契合。阿萊克斯也用數碼相機拍攝了羅切斯特的街景，而瑞貝卡拍攝了羅切斯特市的年輕和年老的女人。兩位作者描述了這座曾經生機勃勃的城市的演變，刻畫了羅切斯特市文化史的時間線。書中還引入了對羅切斯特和周邊地區許多文化、社會運動領域人士的訪談，如女權主義者、詩人等等。

《攝影書出版指南（修訂版）》

（Publish Your Photography Book）

作者：達瑞斯·D·海姆斯（Darius D. Himes），瑪麗·沃吉尼·史旺森（Mary Virginia Swanson）

普林斯頓大學出版社（Princeton University Press），2014年

你想將自己的攝影作品出版成書嗎？想想就很讓人興奮。但除了拍好照片之外，還有很多環節需要了解。在這本《攝影書出版指南（修訂版）》中，身為業內人士的兩位作者達瑞斯·D·海姆斯與瑪麗·沃吉尼·史旺森帶領我們走進圖書出版從概念策劃到制作、營銷的各個環節，并告訴我們哪些細節需要傾力做好，哪些陷阱需要規避。書中不僅有足夠的行動指南，還有藝術家、出版商、設計師、編輯以及一些相關行業專家現身說法，他們都將敞開心扉與我們分享他們的圖書出版經驗。在這部修訂版中，還新加入了一些案例與有用的資源，以及電子書出版平臺的信息，對怎樣出版電子書給出了詳盡的建議。相信讀完這本書之后，你已經按捺不住想出版自己攝影書的激動心情了。那就趕快拿起相機，先去拍出精彩的作品吧。

光影，圖案，靜物

（Shadows， Patterns， Pears）

弗穆攝影基金會，荷蘭，阿姆斯特丹

2014年9月12日至11月2日

藝術作品的再利用是攝影師丹尼爾·戈登（Daniel Gordon，1980年生于美國波士頓）的主要創作思路。他從互聯網上尋找照片，把它們打印下來，并用剪刀、膠水將其分解拼貼，形成立體的造型，然后再用相機將此作品拍攝下來。拍攝完之后，他還會將這些立體“雕塑”拆解，這些碎片（如用來做背景和主體的部分）被他重新收納起來，以備日后再次利用。

在這種剪剪貼貼的過程中，戈登創造性地拓寬攝影藝術的拍攝領域。他將現代拼貼藝術與傳統的靜物繪畫巧妙融合。這種將不同的照片拼貼在一起的創作手法促使不同的觀點、場景和主體相互碰撞，形成了一種既根植于現實又脫離現實，荒誕、包容的藝術趣味。

非洲故事

（Views on Africa）

萊福新聞與圖片社（laif - Agentur für Photos & Reportagen），德國，科隆

2014年9月20日至10月19日

在今年的科隆攝影節（Cologne Photoszene Festival）上，萊福新聞與圖片社推出了以非洲為主題的六人聯展。入選的六位作者以非常不同的視角為大家呈現了他們眼中的非洲。這些作品反映了從淘金潮到南非結束殖民統治的這段歷史時期發生在非洲的歷史變遷。有人記錄了尼日利亞的經濟起飛和社會進步；有人記錄了籠罩在戰爭和恐怖主義陰霾下的索馬里；有人深入南非柯利普城的貧民窟，去觀察那里人們的起居；也有人描繪了非洲這個旅行者心目中的天堂。六組作品拼接起來，構成了一組非洲廣袤土地的社會風情畫。

我們平時看到的非洲題材照片大致可分為兩類，一類是以野生動物和自然風光為主題的作品，一類是以非洲的貧窮困苦為主題的作品，這些照片不論從拍攝者還是從觀看者的角度，都或多或少帶有其對“異域風情”的期待（在這里，苦難也是一種異域風情），然而這組《非洲故事》能夠在眾多非洲題材照片中脫穎而出，卻是因為攝影師們平實、樸素、不卑不亢的拍攝角度。

工業風景

（Landscape and Industry）

珍妮·波頓當代藝術畫廊（Janet Borden， Inc），美國，紐約

2014年9月10日至10月17日

《工業風景》展覽不僅是一系列工業場景的照片，還是當代藝術對早期工業攝影“紀實”思潮和19世紀自然主義風景繪畫的回歸與探索。作者拍攝的工業場景包括倫敦巴特西火電站、伯明翰汽車制造廠、賓夕法尼亞煤礦、貝德福德磚廠以及倫敦、紐約、巴黎的城市風景。

邁克爾·柯林斯（Michael Collins）在作品自述中寫道：攝影的魔力不是在于觀看者的想象空間，而在于照片在一個較封閉的閱讀語境中拓展出的無限視覺維度。讀者和作者并未期遇、未曾想象到和不喜歡的事物都會出現在照片中，這讓照片變得如此真實。攝影的真實與小說不同，它更讓人興奮。你拍下的一切都將被觀看。作者在攝影史和繪畫史上的積淀以及他從哲學層面對攝影的探討讓這組專題變得富有深度。

《中國當代攝影2009-2014》

上海民生現代美術館

2014年9月1日至10月15日

本次展覽展出了52位（組）具有代表性的當代中國藝術家的攝影、裝置及影像作品，呈現了當下中國的攝影實踐，尤其注重攝影語言的探索與觀念推進。展覽共設三大單元。第一單元“邊界/漂移”主要呈現的是藝術家對影像語言的實驗，這其中也包括新媒體的運用；第二單元“景觀/日常”展現的是藝術家在面對歷史與社會現實時展開的對空間景觀的“觀景”實驗；第三單元“社會/身體”探討了身體之于社會、于攝影之間的相互作用，攝影繼而轉換為一種更強的力量來影響社會，第三單元還特設了“公民新聞”板塊，集中梳理了2009年以來一段時期內流布于社交媒介中的圖像新聞。整組展覽從單元議題設置上力圖凸顯當下的某些藝術實踐趨勢，也在梳理、展現2009年至2014年間中國當代攝影發展的大致脈絡與走向。