奧爾夫音樂教學(xué)法在小學(xué)低年級音樂課堂中的運用

林曉輝

摘 要：音樂教育不僅能培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂能力，增強學(xué)生對音樂美的敏感性，而且更是學(xué)生得以和諧發(fā)展、健康成長的一種重要手段。本文認真研究分析奧爾夫的音樂教育思想和體系，并總結(jié)了奧爾夫的音樂教學(xué)法在小學(xué)低年級課堂中嘗試性教學(xué)的經(jīng)驗，以期為小學(xué)低年級音樂教學(xué)提供借鑒。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學(xué)法；自然；節(jié)奏；創(chuàng)造

我國音樂教育仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識為主體的陳舊模式，忽視對學(xué)生音樂情感的激發(fā)，忽視學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。在八年來的教學(xué)實踐中，筆者體會到興趣是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)的強大動力，創(chuàng)設(shè)愉快的教學(xué)情境和使用靈活自然的教學(xué)方法是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)的先決條件。2010年1月，筆者參加了教育部組織的全國音樂教師學(xué)校音樂新體系培訓(xùn)班，奧爾夫音樂教學(xué)法從此走進了筆者的音樂課堂，取得了較好的效果。

一、觸碰自然，挖掘?qū)W生周圍最貼近的音樂元素

奧爾夫強調(diào)兒童音樂教育應(yīng)該從“元素性”音樂教育入手，強調(diào)利用最原始、最簡單的節(jié)奏和音高元素，通過人類最根本、最自然也是最古老的音樂實踐形式喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發(fā)的要求。

在低年級的音樂課堂中，筆者非常注重學(xué)生對音樂的自然體現(xiàn)，首先培養(yǎng)學(xué)生用靈敏的耳朵挖掘自己周圍的音樂。例如：在新湘教版一年級下冊《音樂》課本中，第三課的活動“做做敲敲”，筆者和學(xué)生一起在課前準備了很多日常生活中能發(fā)出各種聲響的物體，讓學(xué)生用各種方法使物體發(fā)聲，仔細聽辨它們的音高、長短、音色等，聆聽之后探索哪兩種聲音合在一起比較好聽，哪兩種聲音和在一起不容易讓人接受。從而讓他們對這些物體按照音色感覺進行分類，再說說這些聲音可以模仿大自然中的哪些聲響。在這個活動中，每個學(xué)生都做到了認真傾聽，不僅培養(yǎng)了注意力、觀察力，而且提高了想象力和創(chuàng)造力。

二、體會情感，身體是學(xué)生表演的道具

音樂是人們表達感情的一種方式，表演與音樂是緊密聯(lián)系的，表演是教學(xué)中倍受學(xué)生喜愛的內(nèi)容之一。低年級學(xué)生活潑好動，對于感情的表達也是非常敏感的。在學(xué)習(xí)歌曲時，筆者讓他們根據(jù)歌詞內(nèi)容找出歌曲中關(guān)鍵的情感詞語，啟發(fā)他們用自己的表情或肢體動作解釋這些感情詞語，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發(fā)學(xué)生表演時，筆者是這樣做的：啟發(fā)學(xué)生進行即興表演；根據(jù)學(xué)生表演引導(dǎo)學(xué)生將這些動作按照邏輯編排完整；用不同形式讓全班每個學(xué)生都體驗動作和感情的連接。在小組表演時，學(xué)生常常會被一些漂亮的動作和優(yōu)美的造型所吸引，教學(xué)里常常會自發(fā)地爆發(fā)出熱烈的掌聲，連平時最膽小的學(xué)生也表演得惟妙惟肖。這種自然流露的形式還有助于促進學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)得到激勵，造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。

三、節(jié)奏第一，從朗誦中尋找節(jié)奏

奧爾夫認為，音樂構(gòu)成的第一個要素是節(jié)奏而不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而單獨存在，但旋律卻離不開節(jié)奏的“支撐”。因此，奧爾夫強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育，通過節(jié)奏與語言和動作的結(jié)合對兒童進行節(jié)奏感的培養(yǎng)是奧爾夫教學(xué)實踐的一大特色。所謂節(jié)奏與語言的結(jié)合，即語言節(jié)奏朗誦。在教學(xué)中筆者結(jié)合實際教材，把節(jié)奏訓(xùn)練作為音樂課的重點教學(xué)內(nèi)容，用朗誦語感作為節(jié)奏的切入點，讓節(jié)奏自然流露在學(xué)生的唇齒之間。例如：二年級《音樂》下冊中歌曲《老爺爺趕鵝》這一課中，朗誦是個很重要的環(huán)節(jié)。根據(jù)以前學(xué)過的節(jié)奏知識把節(jié)奏寫下來，再運用柯達伊音階手勢，學(xué)生就完全可以將旋律準確地唱出來。

四、激發(fā)靈感，每個學(xué)生都是音樂的創(chuàng)造者

奧爾夫體系的教學(xué)方法是“引導(dǎo)創(chuàng)作法”，即通過教師的啟發(fā)引導(dǎo)及范例幫助兒童集體創(chuàng)作、協(xié)助創(chuàng)作。在音樂學(xué)習(xí)的過程中，教師主要引導(dǎo)學(xué)生進行探索—模仿—即興—創(chuàng)造四步環(huán)節(jié)：探索是讓學(xué)生通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性；模仿是為了發(fā)展學(xué)生的基本技能；即興是鼓勵學(xué)生將所學(xué)的記憶逐漸擴展，形成“雛形”；創(chuàng)造是將各個階段所學(xué)的技能結(jié)合起來，形成一個自己獨創(chuàng)的“作品”。在四環(huán)節(jié)中，即興和創(chuàng)造具有重要的意義和價值。筆者在教學(xué)當(dāng)中很注重學(xué)生對音樂的表現(xiàn)，而表現(xiàn)的練習(xí)過程就是他們自己創(chuàng)造的過程。

五、平等交流，師生共建和諧課堂

奧爾夫教學(xué)體系中組織教學(xué)的方式很注重集體教學(xué)和綜合教學(xué)，其中集體教學(xué)是指給兒童創(chuàng)設(shè)一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。想要創(chuàng)設(shè)這樣的環(huán)境，教師首先一定要從學(xué)生的角度出發(fā)，改變自己高高在上的角色，轉(zhuǎn)變成為和他們一起做游戲的一員，將自己的肢體動作、語言方式、思維轉(zhuǎn)換等各方面轉(zhuǎn)換到學(xué)生的年齡范圍之內(nèi)，做到與學(xué)生平等交流、共同探究、共同學(xué)習(xí)、共同分享。

音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升學(xué)生本能的表現(xiàn)力，而學(xué)生表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。相信通過廣大音樂教師不斷地學(xué)習(xí)、實踐、創(chuàng)新，在不久的將來，音樂課堂將會呈現(xiàn)學(xué)生不斷表演與創(chuàng)新的新面貌。

參考文獻：

李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.