韓國電影與韓劇截然不同

文|魯韻子 編輯|趙立

韓國電影與韓劇截然不同

文|魯韻子 編輯|趙立

10月初再赴釜山電影節。身處其中，不能不感慨韓國電影在短短十余年間走過的驚人路途。以之為鑒，自然可知自家興替。

有人說，世上只有兩種電影：好萊塢電影，以及，其他電影。這一武斷總結，直接指向各地本土電影的共同命題：面對好萊塢這頭巨獸，如何牢牢抓住本地觀眾，進而走出國門？

在亞洲，就此“天問”提交完美答卷的，不是曾號稱“東方好萊塢”的香港電影，也不是曾大師輩出的日本電影，而是起步遲、“成名”晚、資金從不寬裕的韓國電影。連帶著釜山電影節，也越過老前輩上海及東京國際電影節等，成為亞洲最大的國際影展。

國內市場是個拼人口總數的事兒，這一方面，韓國坐實了劣勢——人口僅5000萬余，不如中國一個中級省份。但韓國的人均觀影次數（即每人平均每年進影院觀影的次數）卻多于4次，已位居世界第一。中國的這一數值在0.5左右。今年上映的現象級電影《鳴梁海戰》，觀眾人數更是超過了韓國總人口的三分之一，大勝此前的票房紀錄保持者《阿凡達》。

韓國并無引進電影的數額限制，2006年又將電影院每年義務播放國產片的天數從146天減到了73天。比起每年進口片配額僅34部（加上以買斷形式引進的“批片”，總數約為六七十部）、坐擁“國產保護月”的中國電影，韓影的“待遇”實在可憐。可事實是，從2006年《王的男人》，到2012年的《光海》、《盜賊同盟》，2013年的《雪國列車》、《七號房的禮物》……韓國電影不斷刷新本土票房紀錄，同時穩占全年總票房六成以上。而在香港，如今本土電影的市場占有率已不足三成，外片占據年度票房冠軍寶座已達20余年。

當然，票房不能說明一切。從1990年代開始，韓國電影也已經把威尼斯、戛納、柏林三大電影節的獎項拿了個遍。連立志立足中國、進軍國際的上海國際電影節，也將首屆（1993年）的最高獎項金爵獎頒給了韓國資深導演林權澤的名作《西便制》。

題材上，韓國電影與韓劇截然不同，什么絕癥梗、倫理亂局、虐愛情長……幾乎全無蹤影。《鳴梁海戰》的主角并非“都教授”、“千頌伊”們，而是與大導樸贊郁攜手成名的老鳥——年過五十、一臉褶子、體重已再創新高的崔岷植。此前默默無聞的導演金韓民，將這部愛國主題電影，講成了一場波詭云譎、并不那么“政治正確”的驚險懸念故事：16世紀末，朝鮮朝野動蕩不安，日益年老的李舜臣及其領導的朝鮮海軍處境極為艱難——外有氣勢洶洶、軍力數十倍于己的日本軍隊，內有復雜陰暗、越攪越渾的政治斗爭。危難之際，李舜臣不惜推行冷血政策，殺逃兵、嚴軍紀，卻依然不能挽回主艦“龜船”在開戰前被焚毀的厄運。在悲壯凄厲的氣氛和強大懸念的支撐下，這部兩個多小時的長片全程無尿點。“民族英雄”盡管英明勇猛，卻也會恐懼、困惑、冷酷，以及自我懷疑。

南北分裂這一民族之痛，也是韓國電影的重要主題，有《太極旗飄揚》、《共同警備區》、《高地戰》等基調悲愴的名作，也有更為多樣化的新鮮處理。2013年，集合南北分裂背景、偶像俊男、賣腐噱頭、逗逼喜劇基調、全滅悲劇結局的現象之作《隱秘與偉大》（“都教授”金秀賢主演）出爐，在韓國掀起了觀影狂潮。

韓國電影的跳躍式發展自然需仰賴創作者的天才，但更與政府積極扶持、采用分級制、棄用審查制度、鼓勵以市場為導向有關。

產業整體的繁榮，帶動了韓國電影的多樣化發展，也培養了觀眾的廣泛口味。“鐵肩擔道義”式的社會問題片和追求深度及創意的文藝片不斷浮出水面，同樣體現出極高的素質，也頻頻獲得國內好評——前者包括關注侵害少兒的《素媛》、《熔爐》，體現歷史傷痕的《殺人回憶》，暴露民族問題的《黃海》等；后者則由李滄東、金基德、洪尚秀等揚名國際的大導坐鎮，以韓式詩意/禪味聞名于世。

未映先紅的《辯護人》，以韓國前總統盧武鉉為人物原型，講述上世紀韓國軍政府治下，平民律師追尋司法正義的故事。該片不僅票房頗佳，更推動了片中所指的“釜林事件”的重審，使幾位當年的參與者獲得了更公正的判決。中國觀眾因此盛贊其為“改變了現實的電影”。

而參展威尼斯、釜山的《火葬》，則以一場優美而神秘的傳統朝鮮葬禮開場，引入年近六十的男主角的糾結人生：老妻罹患腦瘤需要照顧，公司大事小事都得照管，新晉的美貌女同事引人心動。每天掙扎在生與死絞纏的漩渦中，老男人默默承受，卻從未忘記自己的責任。電影表面靜謐，內里卻波濤洶涌，在釜山放映首場即令不少年輕觀眾飆淚，自發鼓掌多次。

此次釜山電影節，不少華語影人是第一次參加。臺灣演員郭采潔對《人物》說：“跟以前參加過的柏林電影節相比，這里的觀眾非常年輕，富有朝氣，并且非常樂于去分享他們從作品中獲得的感受，不論是喜歡還是疑問。”而作品進入競賽單元的中國大陸新晉導演李霄峰則更為干脆：“我覺得釜山真的是亞洲最好的。”