一個相見恨晚的朋友

王云龍　董穎慧

一、亞歷山大技巧的來源和發展

亞歷山大技巧（Alexander Technique）是由F·M亞歷山大于19世紀90年代中期為自己治療喉炎時探索出的一種使運動機能和心理機能得以協調和康復的身體訓練方法。

F·M亞歷山大是一名戲劇配音員，職業生涯初期由于用嗓不當曾一度失聲。四處尋醫問藥也沒能得以緩解，對自身職業的熱愛促使他下定決心自己一定找出病因，治愈自己的喉疾。他在朗讀時以三面鏡子分別置于前、左和右的位置進行多角度的觀察。經過多次反復的試驗，他發現頭部、頸部、肩部和胸部的肌肉是彼此緊密相連的，這種大范圍的肌肉緊張是聲音嘶啞產生的重要原因之一。近十年的時間里，他細心地觀察自己身體的每一個變化，而后能自覺地感應身體的各種肌肉聯系，最后能夠很好地做到身體軀干和內心的統一，不僅自己的喉疾得以治愈，而且還將其過程進行記錄、整理，總結出一套自己的“技巧”，給后人提供了完備的“亞歷山大技巧”的實踐理論依據。

亞歷山大技巧在醫學、運動學等領域得到了較為廣泛的應用，同時在表演學方面，如演奏者、演唱者、舞蹈演員等等也越來越多地運用到自身實踐中，以便他們更好地發揮其所長。

亞歷山大技巧的積極作用受到世界多個國家的音樂機構的重視，它是音樂家們的良師益友，幫助他們減少不必要損傷，使聲音更有張力，從而達到意想不到的新的演唱和演奏技巧。在美國的很多音樂院校將亞歷山大技巧設置為專業必修課，從低年級就開始安排，而且在所有課程中時間比例較大，如人才輩出的南加州大學音樂學院和印地安那大學音樂學院都安排了兩個學年的課程。

二、亞歷山大技巧的訓練方式

亞歷山大技巧被普遍認為是一種放松方法。其內容包括：身體訓練、呼吸訓練和綜合訓練等。聲樂學習者可以借鑒亞歷山大技巧訓練中的站姿訓練方式和呼吸訓練方式。

（一）站姿訓練

亞歷山大認為，從側面看上去站立的人是：耳朵—肩膀—跨—下肢成一條直線，這樣的站姿被視為最節能和正確的。在人站立時最基本的狀態應是雙腳自然分開，頭平衡地安置在脊椎的中心線上，肩垂直于髖關節之上，上半身的重量通過盆骨傳到身體的股骨部位，再通過放松的腿部、穩定的雙腳落于地面。其中的每一個連接點都是頗為關鍵，都需要先單獨練習成熟后協調一致，再形成我們所需做到的正確站姿。

1.耳朵-肩膀包括身體的頸部和頭。其中，主要的發聲器官都位于體內，看不見、摸不著，且周圍的肌肉群很多很復雜，常會引起不易感知的緊張。圖1左側的歌手狀態是我們很多人在演唱時經常出現的情況，揚起的頭部、緊張的下巴、縮短的頸部。這樣會使氣息的壓力集中在喉部形成喉音、后頸部的縮短，導致不能順暢自如地完成咬字和共鳴。歌者長期這樣練習必然會引發一些嗓音疾病。圖1右側圖中亞歷山大技巧師會用一雙溫柔的手加之專業的手法使得歌者的頭部和頸部處于正確的位置，這樣，下巴也能夠自由地上下張合。

2.脊椎對正確的站姿也很重要，其重心前傾和后傾多會對我們的歌唱產生影響。前傾（圖2左），即在歌唱時不由自主地伸脖子，造成喉位過高影響了聲音質量；后傾（圖2右）則會造成前胸和腹部的緊張，致使呼吸不順暢，僵硬和無力。（圖2）中間這位歌者的正確站姿就可以避免不必要的肌肉緊張，影響歌唱。所以好的站姿，不僅使得演唱者給觀眾以生機勃勃的觀感，而且也是獲得良好嗓音、美妙歌聲的關鍵。

（圖1） （圖2）

3.雙腿像大樹的根一樣，是支撐身體的基礎。在演唱時有一個奇怪的現象：半蹲時比站直時更容易獲得令人滿意的、優美的聲音。這是由于站直演唱時比較容易收緊腿部導致相關肌肉緊張，使得橫膈膜不能放松吸氣呼氣，影響發聲。亞歷山大強調用“抑制”的方式端正身體，以便更好地調動并應用于實踐。

（二）呼吸訓練

亞歷山大技巧中呼吸訓練現廣泛地被應用于器樂演奏的實踐中。聲樂演唱中的呼吸是吸氣肌系與吸氣肌系的對抗運動，它是歌唱的動力，與我們日常的呼吸不完全相同，它是無聲的、自如的、有深度的。

亞歷山大技巧指出：每個歌者都必須了解呼吸中橫膈膜的運動方式。橫膈膜的最底部是沿著和附著在最下面的肋骨上，在松弛時是一個向上凸起的半圓形的肌肉，延伸分布胸腔和腹腔之間的肋骨區。當吸氣時橫膈膜下降，圓形形狀稍變平，會協助肋骨向上和向外移動；而吐氣時，橫膈膜上升恢復到原形、原位，肋骨會向下和向內移動。在實際訓練中亞歷山大技巧師會指導學生體會平躺時的呼吸和在凳子上俯身時的呼吸，或者俯臥在枕頭上放松地進行呼吸。可以說，正確的呼吸不單單為歌唱提供動力，還有良好的演唱狀態和心態。

以上我們簡單介紹了亞歷山大技巧的訓練方法，通過技巧訓練我們旨在培養三種能力：身體的自我意識；克服過度的緊張；以思想而不是肌肉產生有效的歌唱。關于亞歷山大技巧，雖文字有限但字字珠璣，想要真正掌握，實非易事。

三、對聲樂學習者的作用

筆者認為亞歷山大技巧對聲樂學習者的作用可以從兩個方面來說：一是聲樂訓練中立竿見影的實用型作用；二是長期影響下的能力培養的長效性作用。

（一）聲樂訓練中的立竿見影的實用型作用

關于聲樂訓練的內容可謂“見仁見智”。在聲音方面大體看來可分為：呼吸（站姿為其基礎）、起音、咬字（元音）、共鳴等。而亞歷山大技巧的訓練方式都會對其有很好的指導作用，如前文所提的到的樹立良好的姿勢有益于呼吸，為我們提供好的歌唱基礎；放松下巴、有張力的頸部會使咬字和共鳴更優秀。此外，起音也是如此。

在聲樂界關于起音會常說“打開喉嚨”，這個提法使很多聲樂學習者頗為困惑于“如何打開喉嚨”。這里可以以“貝爾諾里效應”來解釋，就是在高速火車旁經過時會感到自己不由地向火車靠攏，感覺有一股氣流會把人往里面吸。也就是，“打開喉嚨”就是為起音做準備，這就是它和亞歷山大技巧的相關之處。

根據亞歷山大技巧呼吸方式進行調整，就可以正確、輕松地“打開喉嚨”，達到良好的準備狀態，因為吸氣需要與“打開喉嚨”同時進行。所以與以往所學習的“聞花”一樣、“嘔吐”一樣等感覺式的方法相比較，這種方法可能來得更實際些。

（二）長期影響下的能力培養的長效性作用

如其定義，亞歷山大技巧是使運動機能和心理機能得以協調和康復的身體訓練方法。而歌唱本來就是一種“心理——生理——心理”的過程。這樣亞歷山大技巧就可以作為我們的身體和心理的橋梁。通過練習可以培養我們對自己身體敏銳的感受力；對身體平衡的控制能力；好的舞臺形象和演唱習慣；在舞臺實踐中對付舞臺緊張的能力等等。

四、結語

聲樂學科是集聲樂表演、教學實踐于一體的藝術門類。它的不斷發展與進步推動著音樂專業乃至整個藝術領域的發展。“音樂是情感表達的藝術”，我們在感受表達音樂的同時，理性的思考與對自身技能掌握程度的審視也是必不可少的。因此，借鑒亞歷山大技巧中聲樂訓練與技能訓練的有益元素運用到聲樂實踐中去，對聲樂的發展無疑具有參考價值和助推作用。

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（責編 金 東）