工筆花鳥畫真和意的追求

方學良

在現在的中國畫中，工筆花鳥畫是很重要的一個畫科。各種展覽的舉辦，和藏家們的追捧，讓工筆花鳥畫成為一種時髦，而工筆畫更被賦以時代稱謂，稱之為“盛世工筆”。

工筆花鳥畫，作為一個獨立畫科，始于五代，而盛于兩宋。兩宋工筆花鳥畫，成為百代標桿，不光是技法上的精工細致，更因其對于中國哲學思想的體現：萬物生意，意才是其繪畫的真正核心所在。兩宋的工筆花鳥畫，對于自然中一草一木、一葉一花的體悟觀察，最終以工筆這種形式完成表達，也是其對于以工求真、以筆達意思想的體現。古代畫史上，關于黃筌《六鶴殿》招來仙鶴盤旋的傳聞，也從另一個角度體現了畫者對于“真”的最高追求。北宋崔白的《雙喜圖》，則是對于“意”表達的傳世之作。萬物有情，畫家不知是偶然觀得，還是有意而為之，之間的巧妙關系，在其刻意的安排下，意味深長，工筆花鳥畫的工致和筆意皆在其中淋漓體現，且無須多言。宋徽宗之《芙蓉錦雞圖》則更是畫外之意名作，對于錦雞的刻畫栩栩如生，和芙蓉花觀察之細微，都揭示著北宋繪畫的嚴謹，而一首五律“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”直接道出此畫遠非我們所觀之意，雖繪錦雞芙蓉，但皆為喻人，用心之良苦，可見一斑。此類作品，舉不勝舉。這種對于真和意的表達，正是工筆花鳥畫畫家用心之處，不僅技法上精益求精，而且畫之內容自然和諧，意境高古，在畫境和筆意的追求上都將工筆花鳥畫推向一個高峰。追求自然和人的融匯，強調人的體悟，最終通過自然傳達出來心境的方式是中國藝術特有的，工筆畫花鳥畫在這方面尤為突出，其不僅反映了繪者個人的感悟，也是中國傳統哲學里萬物有靈的訴求。

縱觀現代工筆花鳥畫所缺乏的，往往是這種筆意精神的追求。現在的花鳥畫，有些尺幅巨大，但內容空洞，滿是各種技法的堆砌和形式上的表達，卻找不到對于真和意的思考。隨著市場經濟的發展，一些作為商品的工筆花鳥畫，逐漸與市場聯系緊密，卻丟失了言情傳意的內容，畫家大多是堅守著固定的方法來程式化完成創作，固然筆墨功力還在，卻丟失了真的追求，也沒有對于意的傳達，以致那些工筆花鳥畫的價值僅存于幾分功夫而已。

生活在當下的繪者，如何尋找繪畫中的真和意？觀察自然并從中取意，是每個工筆花鳥畫人的責任。古人觀察自然，以物我相忘的個人體悟，切入人與自然的關系之中，從而把所悟入畫，以致其意。現代人對于自然的認識范疇遠勝古人，但體悟卻少了。當下的工筆花鳥畫，存在的問題是繪者失去了與自然的聯系，畫面中充斥著圖像化的痕跡。它們大多取材于圖像資料，沒有個人的觀察體會，這樣便無法從自然中體悟，畫中無真無意也便找到了具體原因。白石老人若不是年輕時在鄉間田野的認真觀察和體會，也不會有對草蟲的體悟逸趣畫面。很多繪者認為現在根本不需要到自然中去，去也無法超越古人，不如多摹寫范本。摹寫固然重要，但到自然中觀察卻是比摹寫更重要的。明代王履言：“吾師心，心師目，目師華山。”講的便是觀察的重要性。在不同的時代，自然的意是不同的，我們并非要回到古人的意，而是要找到我們這個時代的自然之意，這也是現在的工筆花鳥畫需要找的東西。這樣工致的筆法便是有的放矢，而不落入“雖工無益”之流。

對于真和意的追求，途徑其實有很多種，無論是從傳統中來，還是另辟蹊徑，都是最終圍繞個人的體悟進行的。在日新月異的現代城市文明中，人們的感受是不可忽視的，自然之真和意，并非狹義的去鄉野之中，而是包括我們生活的全部。正確找到屬于每個人的真和意，才可重現工筆花鳥畫的價值和意義。endprint