在學生作品賞析中激發學生的創作原動力

唐瓊芳

摘 要：本文作者通過欣賞學生日常生活中的繪畫作品，觸發了對創作原動力的理解，真實地體會到創作的三大原動力：對生命的感知，生活的熱愛；情緒的感悟和宣泄；夢想、夢境的呈現和記憶。感知、感悟、記憶、認知的過程是藝術作品產生的過程，也是當代部分青少年在成長過程中需要提升的內容。作為中職教育藝術類專業的教師，應該培養學生藝術專業素養，提高情商，增強表現意識，同時更要尊重保護學生的自我認知、思考、決策能力，讓藝術作品更具有生命力，讓藝術教育有更好的未來。

關鍵詞：繪畫作品 生命 生活 情緒 夢 創作 原動力

一、創作原動力一：感知生命，熱愛生活

1.欣賞作品《凋謝》

圖1 作品一《凋謝》

《凋謝》這一幅作品描述了作者對家里盆栽植物凋謝時的傷感心情（圖1）。畫面中擬人化的植物，俏皮可愛的人，生動有趣的人、物融合表達了她對這個逝去的生命無比的熱愛和依戀。

體驗生命，超越現實，是高層次的審美，其內心情感的打動遠遠超出視覺傳達美的范疇。對生活有深刻體會并真實呈現自己情感的人，才能創作出打動人的作品。作者是一位特別熱愛生活，特別有愛心的女孩，她把生活中的一草一木當成朋友，去觀察它，去愛護它，去用心地感知它的一切。這些看似微不足道的生命自然而然地成了她創作的源頭，觸發了創作的靈感并成為創作中的原生形態。作品在描述情節的同時，通過意念的精確提取和夸張的表現手法，讓單純的繪畫變得鮮活而有生命力；讓筆者感同身受，無意間對生命多了幾分思考，繼而觸動對生命更加珍視的情感。這種來源于生活又高于生活的表現，本來就是藝術創作的基石，這樣的畫作對于繪畫初學者就是很好的創作。所以感知生命，熱愛生活是創作的原動力之一。

2.生命、生活與創作

泰戈爾說：“我們只有獻出生命，才能得到生命 ”，對于藝術，只有付出了對生命般的熱愛，才能獲得有生命價值的藝術創作。那些有刻骨銘心的身世痛感的大師們對于生命和生活的感知有更完美的詮釋，那些經歷和感受在他們藝術領域探索過程中帶來的是積極的能量。貝多芬，一生坎坷，右耳失聰，只能通過談話冊與人交談，但是孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，反而還讓他更加頑強地與命運不屈地抗爭，笑對人生，留下了《命運交響曲》《第九交響曲》等大量不朽的作品，高歌生命的雄渾悲壯并永傳于世。凡·高從小飽受創傷，生活中充滿了悲苦孤寂，可他用畫筆訴說的是火一般的熱情。他的繪畫是其生命的燃燒，是其胸中愛的釋放。他用《向日葵》巨大的正能量一直照耀著我們，讓他孤寂的生命也一直散發出絢爛的光芒。他是一個追求真理、渴望生活的痛苦靈魂，也應該是對生命執著熱愛和對悲苦孤寂體念的最高代表。

當然，我們并不是崇尚一定經歷磨難才能感知生命的意義和生命的意趣，但我們也要正確接納生老病死，欣賞它在每個階段所綻放的美麗。淡定從容地接受生命的考驗和洗禮，才是生命極致之美，把生命極致的體驗融合在作品的生命里就是偉大的創舉。

3.激勵學生熱愛生命，用心生活，讓創作更有生命力

“生活就是人生命的活動?！鄙溉说恼w性存在，包含自然生命與社會生命、實體生命與精神生命、感性生命與理性生命各個方面，是一條由生存、實踐、超越諸環節組合而成的生命活動之鏈。由此類推，在自然界中萬事萬物都有它的生命。一條小魚，一棵豆芽，一個布娃娃、一個卡通人物都有他們的生命歷程。比如：當你買回一條小魚時，你發現大自然賦予它漂亮的色彩，奇特又美麗的圖案讓你驚嘆。每天你給它換水、喂它食料，感受到和它一樣的自由快樂。有一天，你發現它長大了，成長的欣喜不期而遇。當你路過魚缸時，它似乎聞到了你的味道，那是一種幸福的默契。又有一天，你發現它滿身的斑點、細菌纏身，這會使你焦慮、擔憂，雖想盡辦法但它卻不治身亡，此時你會傷心落淚，甚至不忍心填埋它腐爛的身體，并無比的留戀不舍。在生活中那些生命真實的過程，每一個瞬間都足以打動我們，每一次的打動都是對生命的領略，都能讓我們有創作的欲望和激情。

人人都在生活，不見得人人都在從事創作。生活固然是藝術的本原，但它不會自動轉型為藝術。我們藝術類專業的老師要培養學生具有生活與藝術轉換的興趣和能力。由生活到藝術之間必須有一個中介，這就是作者的心靈感受。只有切身感受到的生活事物，才能有效地成為創作的原材料，同時只有感受到的生命激情，才能促成創作的動力。我們要激發靈感觸動創作，提高藝術作品的生命力，就要大力提倡學生去感知生命，深入體驗生活。作為老師要懂得尊重、欣賞和保護他們的感受和創作。

二、創作原動力之二：情緒的宣泄與領悟

1.欣賞作品《捕捉快樂》《煩惱》

作品二《捕捉快樂》描述了作者自己生活中的小樂趣。作者發現一只小昆蟲，歡天喜地的追逐，并用照相機近距離把它記錄下來，覺得是件非?？鞓返氖虑椋▓D2）。發現快樂、表現快樂、傳遞快樂，這都是讓自己收獲快樂的過程。

圖2 作品二《捕捉快樂》

圖3 作品三《煩惱》

作品三《煩惱》用繁瑣的線條來代表對生活中種種的煩惱瑣事，特別是面部和頭發的刻畫表現特別有趣（圖3）。畫面亂而有序的處理，說明她很善于利用情緒、控制情緒和處理情緒。她把探索和煩惱都變成了生活中的樂趣，這是很高境界的情緒管理方式。畫面中的人物都只是一只眼睛，用作者的話來說，“生活一只眼睛用來發現，另一只眼睛用來記錄和思考?！比粘撟骺此埔环N沒有任何理由的沖動，但實際上這種情緒沖動就是強大的創作動力。

2.情緒的宣泄與創作

情緒是個體受到某種刺激所產生的一種身心激動狀態。挪威藝術家愛德華·蒙克的作品強烈地表現了人物的內心世界，他用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自己的感受和情緒；他的每一幅作品都足以震撼人的心靈，不愧為具有世界聲譽的“心靈的現實主義”大師。其代表作《吶喊》舉世聞名，作品中的人物是憂郁、驚恐、彷徨狀態下喪魂失魄的幽靈，加上扭曲的線條、神秘的色彩把當時內心的情緒表現得淋漓盡致。雖然在主觀經驗中，我們更崇尚積極快樂的情緒，但也不難發現音樂、繪畫等多種優秀藝術作品中也受消極悲哀的情緒感染。任何喜怒哀樂的情緒都可以是美的，只要我們真正地接納這些情緒，去體會、去轉化，它自然而然就會變成積極的正能量，因此它是藝術創作的生命。endprint

3.激發情緒宣泄，提高情緒管理，契合藝術創作

情緒的宣泄是創作的動力，也是情緒管理的有效方式。喜怒哀樂本無常，這是人的本性、情緒的本身。在現代青少年中，有相當部分人不能很好地表達和控制自己的情緒，造成過分膽小或者張揚、抑郁，甚至有犯罪的心理。除了需要家長老師的觀念引導以外，還可以通過繪畫、音樂、舞蹈、運動等常見的情緒體驗方式來疏導排解。情緒和繪畫是互動的，繪畫和心理是相輔相成的。在無意識的繪畫中，情緒表露常常都是直觀的，比如：情緒平和時線條比較平穩、流暢；情緒狂躁時線條就會比較粗獷，不夠細膩。平面設計專業的學生，更應該倡導運用繪畫的方式去抒發自己的情緒，把生活中不想說的、最難忘的、最開心的各種情緒描繪出來，在自我排解、自我管理的同時，促進對繪畫藝術的創作動力。作為老師，我們不能用世俗的眼光去壓制他們的情緒，要用接納和鼓勵的方式去激發創作的正能量，這才是藝術教學最有效的方式。

三、創作原動力之三：夢境的呈現，夢想的起航

1.欣賞作品《另一個空間》《一只兔子的夢》

圖4 作品四《另一個空間》

圖5 作品五《一只兔子的夢》

作品四《另一個空間》，表現的是作者夢見自己像外星人一樣開著汽艇，撐著向日葵傘，在自己的國度里無憂無慮的生活（圖4）。作品五《一只兔子的夢》，畫面表現的是作者夢里的那只抽象可愛的小兔子。在夢里，她和兔子一起生活，每天和它一起上學放學，和它做任何開心的事情（圖5）。這兩幅畫都來自于作者真實的夢境，畫面新奇、生動而富有樂趣。我們無從考究夢到底是一個什么樣的東西，是真實又虛無，或鮮活又遙遠。它是藝術創作的最好的靈感來源，也是藝術本質的體現，是創作的原動力。

2.夢與創作

夢是創造性思維的靈感之源。對于常常做夢的人，我們不明白它的緣由，也從未去探索，但是我們已經從大量的奇聞逸事中感受到它對創作產生的巨大動力。詩人李白從夢中吟得佳句，記夢詩《夢游天姥吟留別》意境雄偉，感慨深沉、激烈，堪稱絕世名作。俄國文學大師列夫·托爾斯泰由夢中“一個穿著浴衣的美女形象，好像在用她那憂郁的目光懇求似的凝望著我”的形象獲得靈感，創作了《安娜·卡列尼娜》被稱贊為世界文學中“第一流”的作品。劍橋大學的胡欽森教授曾對各學科有創造性的科學家進行過調查，發現有百分之七十的科學家都談到過從夢中產生的創造性成果。如此奇妙的事情一直是個難解之謎，促人探索。

巴甫洛夫對夢的解釋是：生理因素和意識因素交織在一起就形成了夢。人在睡眠時，意識活動處于抑制狀態，無意識活動仍然繼續進行，并占據主要位置， 其中最突出的表現形式就是夢境的產生。由此可見，夢是一種復合的精神現象，它本質上是無意識活動。這種無意識活動既排除了外界的干擾，又不受邏輯思維和各種成見的束縛，還可以從各個不同的角度來觀察，所以夢里的事物總是活躍而豐富。人通常在白天專注思考某一事物時，夜里的夢境就有可能會出現，正所謂“日有所思，夜有所夢”。而我們大腦在無意識情況下已經固化了一定的元素，在夢境的觸動下加以聯想，并推廣擴大，把問題深遠透徹，自然產生了創作的靈感。

3.用夢激發學生的創作

夢不等同于夢想，但它們存在辯證的關系。夢是人的生理決定，是客觀的，是腦海中短暫存在的記憶。而夢想是一個人主觀的意識決定的，是長期追逐并奮斗的目標。人們常說有夢的人不一定有夢想，但有夢想的人一定有夢，我們都希望成為有夢的人。在網絡中有這樣一個故事：航天員楊利偉小時候和媽媽的對話。一天他對媽媽說：“媽媽，我要到月亮上去?！彼麐寢寣λf：“你一定能到月球上去，但是別忘了一定要回到地球上來，因為媽媽在等你的歸來。”故事的真實有待考證，但是對我們教育的啟發卻毫無疑義。對于未知的世界，我們要接納任何可變的因素；對于創作，我們要開啟對未知因素的探索。培養學生愛“做夢”，首先要懂得尊重他們的夢想，哪怕遙遠、哪怕不切實際。

藝術家在夢中所獲得的創作靈感，似乎帶有偶然性，其實是不斷思考醞釀的結果。因為任何創作都離不開對事物的關注、生活的積淀和艱苦的思索過程。夢境雖然是一種非自覺思維，常常同靈感聯系在一起，激發我們的創造性思維，但如果不深入生活，不關注問題，過分夸大無意識夢境的能量就如同白日夢，會毫無所獲。在教學中，教師培養學生利用夢境啟發創作，就要注重引導學生對自己感興趣的事物保持長期專注并具有探索的精神。有夢才會有期望，有期望才會有拼搏和激情。守住自己的夢，勇敢執著地走下去，才能到達成功的彼岸。這個道理為師者人人懂，但要讓學生有夢則是我們努力的方向。

四、小結

著名意大利插畫家彼德·雷諾慈的代表作品《點》講述了一個動人的故事：一節美術課下來，她的學生瓦士緹一動不動，畫紙一片空白。經過鼓勵瓦士緹仍不肯作畫，她就對他說：“那就隨便畫一筆，看能畫出什么?！?瓦士緹為了證明自己不會畫畫，就在他空白的畫紙上戳了一個極其普通又充滿憤怒的點。老師把這個點精心地裝裱起來，掛在自己的辦公桌上，這讓瓦士緹驚喜不已，并啟發了他的創作靈感，直到激勵他對創作領域的不斷探索并取得成就。這個點的力量就是欣賞、鼓勵、尊重。

作為老師，我們要注重學生對事物感知、感悟、記憶、認知的體驗過程，培養他們對生命的理解和表達，引導他們情緒的轉換；尊重他們的夢想，從而激發他們的創作靈感和對藝術的熱愛。筆者通過對區區幾張學生日常繪畫作品的賞析來闡述藝術創作的原動力，似乎有些言過其實，但是對我們教學的啟發，它就是一個“點”的力量。

參考文獻：

[1]梵高經典畫冊（上冊）[OL].E書時空，http：//220.182.20.143：8021/CD8/.

[2]愛德華·蒙克[挪].蒙克私人筆記，北京：金城出版社，2012.

[3]雷諾茲[加]編繪，邢培健譯.點[M].海口：南海出版社，2010.

（作者單位：廣東省電子商務高級技工學校）endprint

3.激發情緒宣泄，提高情緒管理，契合藝術創作

情緒的宣泄是創作的動力，也是情緒管理的有效方式。喜怒哀樂本無常，這是人的本性、情緒的本身。在現代青少年中，有相當部分人不能很好地表達和控制自己的情緒，造成過分膽小或者張揚、抑郁，甚至有犯罪的心理。除了需要家長老師的觀念引導以外，還可以通過繪畫、音樂、舞蹈、運動等常見的情緒體驗方式來疏導排解。情緒和繪畫是互動的，繪畫和心理是相輔相成的。在無意識的繪畫中，情緒表露常常都是直觀的，比如：情緒平和時線條比較平穩、流暢；情緒狂躁時線條就會比較粗獷，不夠細膩。平面設計專業的學生，更應該倡導運用繪畫的方式去抒發自己的情緒，把生活中不想說的、最難忘的、最開心的各種情緒描繪出來，在自我排解、自我管理的同時，促進對繪畫藝術的創作動力。作為老師，我們不能用世俗的眼光去壓制他們的情緒，要用接納和鼓勵的方式去激發創作的正能量，這才是藝術教學最有效的方式。

三、創作原動力之三：夢境的呈現，夢想的起航

1.欣賞作品《另一個空間》《一只兔子的夢》

圖4 作品四《另一個空間》

圖5 作品五《一只兔子的夢》

作品四《另一個空間》，表現的是作者夢見自己像外星人一樣開著汽艇，撐著向日葵傘，在自己的國度里無憂無慮的生活（圖4）。作品五《一只兔子的夢》，畫面表現的是作者夢里的那只抽象可愛的小兔子。在夢里，她和兔子一起生活，每天和它一起上學放學，和它做任何開心的事情（圖5）。這兩幅畫都來自于作者真實的夢境，畫面新奇、生動而富有樂趣。我們無從考究夢到底是一個什么樣的東西，是真實又虛無，或鮮活又遙遠。它是藝術創作的最好的靈感來源，也是藝術本質的體現，是創作的原動力。

2.夢與創作

夢是創造性思維的靈感之源。對于常常做夢的人，我們不明白它的緣由，也從未去探索，但是我們已經從大量的奇聞逸事中感受到它對創作產生的巨大動力。詩人李白從夢中吟得佳句，記夢詩《夢游天姥吟留別》意境雄偉，感慨深沉、激烈，堪稱絕世名作。俄國文學大師列夫·托爾斯泰由夢中“一個穿著浴衣的美女形象，好像在用她那憂郁的目光懇求似的凝望著我”的形象獲得靈感，創作了《安娜·卡列尼娜》被稱贊為世界文學中“第一流”的作品。劍橋大學的胡欽森教授曾對各學科有創造性的科學家進行過調查，發現有百分之七十的科學家都談到過從夢中產生的創造性成果。如此奇妙的事情一直是個難解之謎，促人探索。

巴甫洛夫對夢的解釋是：生理因素和意識因素交織在一起就形成了夢。人在睡眠時，意識活動處于抑制狀態，無意識活動仍然繼續進行，并占據主要位置， 其中最突出的表現形式就是夢境的產生。由此可見，夢是一種復合的精神現象，它本質上是無意識活動。這種無意識活動既排除了外界的干擾，又不受邏輯思維和各種成見的束縛，還可以從各個不同的角度來觀察，所以夢里的事物總是活躍而豐富。人通常在白天專注思考某一事物時，夜里的夢境就有可能會出現，正所謂“日有所思，夜有所夢”。而我們大腦在無意識情況下已經固化了一定的元素，在夢境的觸動下加以聯想，并推廣擴大，把問題深遠透徹，自然產生了創作的靈感。

3.用夢激發學生的創作

夢不等同于夢想，但它們存在辯證的關系。夢是人的生理決定，是客觀的，是腦海中短暫存在的記憶。而夢想是一個人主觀的意識決定的，是長期追逐并奮斗的目標。人們常說有夢的人不一定有夢想，但有夢想的人一定有夢，我們都希望成為有夢的人。在網絡中有這樣一個故事：航天員楊利偉小時候和媽媽的對話。一天他對媽媽說：“媽媽，我要到月亮上去。”他媽媽對他說：“你一定能到月球上去，但是別忘了一定要回到地球上來，因為媽媽在等你的歸來。”故事的真實有待考證，但是對我們教育的啟發卻毫無疑義。對于未知的世界，我們要接納任何可變的因素；對于創作，我們要開啟對未知因素的探索。培養學生愛“做夢”，首先要懂得尊重他們的夢想，哪怕遙遠、哪怕不切實際。

藝術家在夢中所獲得的創作靈感，似乎帶有偶然性，其實是不斷思考醞釀的結果。因為任何創作都離不開對事物的關注、生活的積淀和艱苦的思索過程。夢境雖然是一種非自覺思維，常常同靈感聯系在一起，激發我們的創造性思維，但如果不深入生活，不關注問題，過分夸大無意識夢境的能量就如同白日夢，會毫無所獲。在教學中，教師培養學生利用夢境啟發創作，就要注重引導學生對自己感興趣的事物保持長期專注并具有探索的精神。有夢才會有期望，有期望才會有拼搏和激情。守住自己的夢，勇敢執著地走下去，才能到達成功的彼岸。這個道理為師者人人懂，但要讓學生有夢則是我們努力的方向。

四、小結

著名意大利插畫家彼德·雷諾慈的代表作品《點》講述了一個動人的故事：一節美術課下來，她的學生瓦士緹一動不動，畫紙一片空白。經過鼓勵瓦士緹仍不肯作畫，她就對他說：“那就隨便畫一筆，看能畫出什么?！?瓦士緹為了證明自己不會畫畫，就在他空白的畫紙上戳了一個極其普通又充滿憤怒的點。老師把這個點精心地裝裱起來，掛在自己的辦公桌上，這讓瓦士緹驚喜不已，并啟發了他的創作靈感，直到激勵他對創作領域的不斷探索并取得成就。這個點的力量就是欣賞、鼓勵、尊重。

作為老師，我們要注重學生對事物感知、感悟、記憶、認知的體驗過程，培養他們對生命的理解和表達，引導他們情緒的轉換；尊重他們的夢想，從而激發他們的創作靈感和對藝術的熱愛。筆者通過對區區幾張學生日常繪畫作品的賞析來闡述藝術創作的原動力，似乎有些言過其實，但是對我們教學的啟發，它就是一個“點”的力量。

參考文獻：

[1]梵高經典畫冊（上冊）[OL].E書時空，http：//220.182.20.143：8021/CD8/.

[2]愛德華·蒙克[挪].蒙克私人筆記，北京：金城出版社，2012.

[3]雷諾茲[加]編繪，邢培健譯.點[M].?？冢耗虾３霭嫔?，2010.

（作者單位：廣東省電子商務高級技工學校）endprint

3.激發情緒宣泄，提高情緒管理，契合藝術創作

情緒的宣泄是創作的動力，也是情緒管理的有效方式。喜怒哀樂本無常，這是人的本性、情緒的本身。在現代青少年中，有相當部分人不能很好地表達和控制自己的情緒，造成過分膽小或者張揚、抑郁，甚至有犯罪的心理。除了需要家長老師的觀念引導以外，還可以通過繪畫、音樂、舞蹈、運動等常見的情緒體驗方式來疏導排解。情緒和繪畫是互動的，繪畫和心理是相輔相成的。在無意識的繪畫中，情緒表露常常都是直觀的，比如：情緒平和時線條比較平穩、流暢；情緒狂躁時線條就會比較粗獷，不夠細膩。平面設計專業的學生，更應該倡導運用繪畫的方式去抒發自己的情緒，把生活中不想說的、最難忘的、最開心的各種情緒描繪出來，在自我排解、自我管理的同時，促進對繪畫藝術的創作動力。作為老師，我們不能用世俗的眼光去壓制他們的情緒，要用接納和鼓勵的方式去激發創作的正能量，這才是藝術教學最有效的方式。

三、創作原動力之三：夢境的呈現，夢想的起航

1.欣賞作品《另一個空間》《一只兔子的夢》

圖4 作品四《另一個空間》

圖5 作品五《一只兔子的夢》

作品四《另一個空間》，表現的是作者夢見自己像外星人一樣開著汽艇，撐著向日葵傘，在自己的國度里無憂無慮的生活（圖4）。作品五《一只兔子的夢》，畫面表現的是作者夢里的那只抽象可愛的小兔子。在夢里，她和兔子一起生活，每天和它一起上學放學，和它做任何開心的事情（圖5）。這兩幅畫都來自于作者真實的夢境，畫面新奇、生動而富有樂趣。我們無從考究夢到底是一個什么樣的東西，是真實又虛無，或鮮活又遙遠。它是藝術創作的最好的靈感來源，也是藝術本質的體現，是創作的原動力。

2.夢與創作

夢是創造性思維的靈感之源。對于常常做夢的人，我們不明白它的緣由，也從未去探索，但是我們已經從大量的奇聞逸事中感受到它對創作產生的巨大動力。詩人李白從夢中吟得佳句，記夢詩《夢游天姥吟留別》意境雄偉，感慨深沉、激烈，堪稱絕世名作。俄國文學大師列夫·托爾斯泰由夢中“一個穿著浴衣的美女形象，好像在用她那憂郁的目光懇求似的凝望著我”的形象獲得靈感，創作了《安娜·卡列尼娜》被稱贊為世界文學中“第一流”的作品。劍橋大學的胡欽森教授曾對各學科有創造性的科學家進行過調查，發現有百分之七十的科學家都談到過從夢中產生的創造性成果。如此奇妙的事情一直是個難解之謎，促人探索。

巴甫洛夫對夢的解釋是：生理因素和意識因素交織在一起就形成了夢。人在睡眠時，意識活動處于抑制狀態，無意識活動仍然繼續進行，并占據主要位置， 其中最突出的表現形式就是夢境的產生。由此可見，夢是一種復合的精神現象，它本質上是無意識活動。這種無意識活動既排除了外界的干擾，又不受邏輯思維和各種成見的束縛，還可以從各個不同的角度來觀察，所以夢里的事物總是活躍而豐富。人通常在白天專注思考某一事物時，夜里的夢境就有可能會出現，正所謂“日有所思，夜有所夢”。而我們大腦在無意識情況下已經固化了一定的元素，在夢境的觸動下加以聯想，并推廣擴大，把問題深遠透徹，自然產生了創作的靈感。

3.用夢激發學生的創作

夢不等同于夢想，但它們存在辯證的關系。夢是人的生理決定，是客觀的，是腦海中短暫存在的記憶。而夢想是一個人主觀的意識決定的，是長期追逐并奮斗的目標。人們常說有夢的人不一定有夢想，但有夢想的人一定有夢，我們都希望成為有夢的人。在網絡中有這樣一個故事：航天員楊利偉小時候和媽媽的對話。一天他對媽媽說：“媽媽，我要到月亮上去。”他媽媽對他說：“你一定能到月球上去，但是別忘了一定要回到地球上來，因為媽媽在等你的歸來?！惫适碌恼鎸嵱写甲C，但是對我們教育的啟發卻毫無疑義。對于未知的世界，我們要接納任何可變的因素；對于創作，我們要開啟對未知因素的探索。培養學生愛“做夢”，首先要懂得尊重他們的夢想，哪怕遙遠、哪怕不切實際。

藝術家在夢中所獲得的創作靈感，似乎帶有偶然性，其實是不斷思考醞釀的結果。因為任何創作都離不開對事物的關注、生活的積淀和艱苦的思索過程。夢境雖然是一種非自覺思維，常常同靈感聯系在一起，激發我們的創造性思維，但如果不深入生活，不關注問題，過分夸大無意識夢境的能量就如同白日夢，會毫無所獲。在教學中，教師培養學生利用夢境啟發創作，就要注重引導學生對自己感興趣的事物保持長期專注并具有探索的精神。有夢才會有期望，有期望才會有拼搏和激情。守住自己的夢，勇敢執著地走下去，才能到達成功的彼岸。這個道理為師者人人懂，但要讓學生有夢則是我們努力的方向。

四、小結

著名意大利插畫家彼德·雷諾慈的代表作品《點》講述了一個動人的故事：一節美術課下來，她的學生瓦士緹一動不動，畫紙一片空白。經過鼓勵瓦士緹仍不肯作畫，她就對他說：“那就隨便畫一筆，看能畫出什么。” 瓦士緹為了證明自己不會畫畫，就在他空白的畫紙上戳了一個極其普通又充滿憤怒的點。老師把這個點精心地裝裱起來，掛在自己的辦公桌上，這讓瓦士緹驚喜不已，并啟發了他的創作靈感，直到激勵他對創作領域的不斷探索并取得成就。這個點的力量就是欣賞、鼓勵、尊重。

作為老師，我們要注重學生對事物感知、感悟、記憶、認知的體驗過程，培養他們對生命的理解和表達，引導他們情緒的轉換；尊重他們的夢想，從而激發他們的創作靈感和對藝術的熱愛。筆者通過對區區幾張學生日常繪畫作品的賞析來闡述藝術創作的原動力，似乎有些言過其實，但是對我們教學的啟發，它就是一個“點”的力量。

參考文獻：

[1]梵高經典畫冊（上冊）[OL].E書時空，http：//220.182.20.143：8021/CD8/.

[2]愛德華·蒙克[挪].蒙克私人筆記，北京：金城出版社，2012.

[3]雷諾茲[加]編繪，邢培健譯.點[M].?？冢耗虾３霭嫔纾?010.

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