國片

整理/錢曉天

《后會無期》：不被世俗馴化的倔強

> 時光評分：7.9

> 豆瓣評分：7.9

鴻爪:《后會無期》跟韓寒以及其小說一樣，有一種不被世俗馴化的倔強。電影里的每個人都在講道理。但是幾乎沒有誰愿意聽對方說話。開場的浩漢在東極島跳上一個演出的舞臺，剛想發表一番慷慨激昂的陳詞，卻發現麥克風被掐斷了電源；江河老師以教育他人為己任，卻分不清自己到底是被分配還是發配或者是交配到另一個偏遠的地方教書。當他跟一個騙子說，“我們的世界觀不一樣”，對方立刻回敬它，“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀？”賈樟柯客串的“三叔”，從車上下來教訓浩漢，“小孩才問對錯，大人只看利弊”，卻發現自己風度翩翩的大衣一直被車門夾住。生活中，我們都想把自己的想法灌輸給別人，但不見得每個人都接受，或許韓寒想說的是，“有時候，你想證明給一萬個人看，到后來，你發現只得到了一個明白的人，那就夠了”。

有人說，韓寒跟郭敬明一樣，都是MV導演，只不過一個靠華麗撐場，一個靠臺詞撓你。雖然《后會無期》在結構上有些照顧不周的地方，比如故事開始是以一個傻子的視角講述，但是中途卻不了了之，或許應該有點交代。但不論是故事表達，還是技巧展現，韓寒的能力遠遠很多華語導演之上。國人導演的電影往往充斥著絕對正確的廢話和無關痛癢的場面，難能可貴的是，韓寒很會使用減法去制造一種冷幽默的效果。比如，當江河剛說了一句理想化的話，迎面而來一張報紙煳在了他的臉上。這種手法在影片中比比皆是。韓寒還很注重細節處理，江河老師喜歡將辣椒涂到面包片上，出門的時候還隨身帶著烤面包機，當蘇米暈車嘔吐的時候，江河拿出面包片，“沒紙，拿這個擦擦嘴吧”。蘇米對這個木呆老師的好感度陡增。于是，人物的性格與故事的主線在此會合，好編劇懂得如何處理這個。

《分手大師》：一個“人渣”的自我修養

> 時光評分：6.0

> 豆瓣評分：5.8

暗地妖嬈：在這個爆笑而深情的故事里，鄧超被塑造成了一個標準的“人渣”，生而為人，所以必須努力求活，難得的是，當男主角在人生路上不幸淬煉成“渣”之后，卻讓觀眾領悟到了植根在骨子里的君子風采。

陳令孤：為了賺票房可以不要臉，

但不能連屁股都不要了呀。

唐書鈺：作為一代分手大師，他所采用的分手方式實在有些單一，好像國足犯規基本靠摔、《盲探》斷案基本靠猜，大師分手基本都靠愛。這雖然是個最簡單的手段但梅遠貴使起來并非到了大師的段位。觀眾看到了他費盡心機的讓對方愛上自己，卻沒有看到他如何再和女客戶好聚好散。

《筆仙3》：中韓合作的國產驚悚片品牌

> 時光評分：5.3

> 豆瓣評分：4.1

崔汀：作為韓國導演安兵基的作品，《筆仙3》在劇情上就要優越于很多國產同類型影片，因為影片的劇情是不斷處于重大轉折當中，層層遞進地把觀眾帶入到懸疑的氛圍中，不到最后一刻，不會真相大白。可以說，這是一部燒腦的驚悚片，而不是像過去的驚悚片單純依靠配樂

和場面來嚇人。

木易孝敦：當《筆仙》拍到第三部，顯然已經超出了“筆仙”的范疇，這既可以說是整個系列不斷升華，也難免有文不對題的嫌疑。好在精彩的內容才是吸引觀眾眼球的殺手锏，當麗娜跟媛媛相遇的那一刻，注定了這座閣樓里將不再平靜。

《賽爾號大電影4：圣魔之戰》：小朋友的熱鬧

> 時光評分：5.7

> 豆瓣評分：4.3

達達先生：以好萊塢動畫電影老少咸宜并更偏向成年化的動畫片水準來衡量《賽爾號大電影4：圣魔之戰》的話，顯然這是部難以稱得上好看的作品，因為從成人的眼光來看，整部動畫的故事顯得簡單、直白，不夠蕩氣回腸，而且劇中角色

無論從外形設計還是人物性格上，都低齡了一些，自然這部動畫就很難讓擁有網絡話語權的成年觀眾滿意了。

Inside：《賽爾號4》遠遠超過了我的預期，讓我在電影院的90分鐘不僅沒有浪費時間之感，反倒幾乎都處在一種小小的興奮狀態之中。國產動畫電影很少能給我這樣的入戲感。

《洛克王國3：圣龍的守護 》:高端大氣上檔次

> 時光評分：6.3

> 豆瓣評分：4.7

木易孝敦：《圣龍的守護》是該系列首次采用3D模式制作，因此，無論在視覺感官上還是動作設計、角色性格的呈現等方方面面都更立體，更有層次感，從而更具可視性。

易二三四：相較于《喜羊羊》這種

偏地氣的動畫片，《洛克王國3》顯然更符合動畫片高端大氣上檔次的設定，不僅僅在于它取材于游戲，還在于它所設定的世界對于兒童來講都是非常充滿新奇化的，無論是魔法世界的構建，還是圣龍騎士的形象打造，還是新加入的暗黑元素，這種新奇的設定無疑讓大家對國產動畫片的固有印象有所改變，有眼前一亮的感覺。《老男孩猛龍過江》：二傻大鬧扭腰客> 時光評分：6.7> 豆瓣評分：6.3

殺手里昂Leon：作為筷子兄弟的首部大電影，影片《老男孩猛龍過江》的故事背景設置在了大洋彼岸的國際大都市NewYork，這一方面凸顯了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面對商業化市場競爭時的巨大壓力。

在這部大電影中，筷子兄弟依然延續了微電影《老男孩》中關于夢想的主題，并且在劇情上保持了微電影中小人物的人物設定，試圖讓影片中的人物與觀眾的記憶吻合。肖大寶在一家洗浴中心靠賣唱賣笑維持生計，王小帥則是一個吃軟飯的上門女婿。然而，兩人卻始終沒有放棄當初的夢想，夢想有一天能夠站在大的舞臺上唱歌。于是，導演將這個舞臺搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大鬧扭腰客的冒險旅程。

影片紐約背景的設置不僅使整個故事的格局更大，而且還有效地規避了國內的審查制度，可以在商業包裝上也做得更加花哨絢麗一些。為此，導演仍以夢想為主線串聯起整個故事框架，在主線之外卻加入了大量黑幫、動作、謀殺、愛情等商業元素，有意模仿香港、韓國類型片的創作風格，美國監獄的群毆、黑幫火拼等橋段頗有好萊塢大片的風范。特別是白虎兄弟這條線索是成為影片中的一個亮點。影片有意通過白虎兄弟與筷子兄弟在相貌上的相似性與人物身份的巨大反差來制造誤會沖突，白虎兄弟的冷面沉靜與筷子兄弟的嘻哈耍賤，一冷一熱，增加了不少喜劇效果。

從商業片的角度來講，其實片子還可以做得更純粹些，前面關于夢想的鋪墊與后面大鬧扭腰客的戲份稍微有些割裂，如果少一些關于夢想的說教，整部影片的節奏會更加緊湊。但是，作為一部長片處女作來說，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。