德彪西音樂的印象之美

郭益欣

摘 要：克洛德·德彪西（Claude Debussy），法國巴黎人，他被稱為19世紀歐洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。19世紀末20世紀初，與后期浪漫派一同形成的是德彪西的印象主義音樂，德彪西的印象主義音樂打破了傳統式的音樂模式，形成了20世紀獨特的音樂語言。在音樂史上德彪西印象主義音樂被譽為“連接十九世紀和二十世紀的重要橋梁之一。”他的音樂創作對后來的音樂家有著深遠的影響。

關鍵詞：德彪西；印象主義；音樂風格；和聲手法；標題性音樂；東方元素

1 德彪西的生平及其藝術成就

克洛德·德彪西，1682年8月22日生于巴黎市郊的圣日耳曼昂萊。他早年就對音樂有特殊的天分，德彪西八歲師從富勞維爾夫人學習鋼琴。在老師的幫助下，年僅十歲的德彪西就進入巴黎音樂學院學習鋼琴演奏及作曲。德彪西極具天賦，通過刻苦的學習成為全院有名的鋼琴演奏者。德彪西雖然受到了老師的喜愛，但是德彪西不愿意接受學院教條式的陳規。對教授們追捧的“神圣法則”公然提出了質疑，受到保守勢力的發難。

1880年，德彪西有幸加入了耶爾涅斯·吉格教授的作曲班學習作曲。1884年，22歲的德彪西廣泛結交當時歐洲最活躍最具影響的作曲家，創作活動頻繁起來。1888至1889年對德彪西是非常重要的一年。德彪西在巴黎的萬國博覽會上接觸了東方音樂后，他逐步擺脫德國浪漫主義音樂的影響，形成了印象主義風格。隨著印象主義風格的形成，19世紀90年代德彪西創作思想的逐步深入，德彪西的音樂創作進入成熟時期。他認為音樂是為無法表現的東西而設的，應該從朦朧中來到朦朧中去，這種音樂才是最樸素，最簡單的。德彪西特別憎恨戰爭和殺戮，進入20世紀德彪西寫過一些對遭受苦難的人民給予同情的作品，他決定創作出六首曲調優美的奏鳴曲，通過作品來表現對祖國的熱愛，但此時他已患癌癥，病痛的折磨是他僅僅完成了三首，1918年3月25日德彪西離開了人世。

2 德彪西音樂的印象之美藝術風格體現

2.1 作品創作上的意境美

德彪西的音樂飄逸、空幻、透明、幽靜、纖細、優美、雅致、光色變幻無窮，似夢不可捉摸，給人以撲朔迷離的朦朧感。在他的作品中，最使他心神迷醉的莫過于那些由于自身的運動而具備了生命的外表和表面的靈活性的東西，如水、空氣、風，所有的流動的東西所有活動、反光或輕拂的東西都在吸引他，召喚他。《水中倒影》中他描繪的是看到水面泛起無窮的漣漪，水的波紋加上倒影時的心情。此曲運用色彩斑斕的和聲描繪了水中影像和陽光從各個角度照射在水面上波光粼粼的奇觀景象，勾勒出一個奇妙無窮的夢幻般的世界，將水、光和影的細微變化描寫的惟妙惟肖。正是因為他的音樂有如此生動形象的描述性和表現力，常常是彈奏著體會到一種身臨其境之感。

2.2 和聲手法上的獨創美

和聲是德彪西音樂藝術中最有獨創意義的部分。他的和聲，在繼承浪漫派，民族樂派和聲的基礎上，獨辟蹊徑突破了傳統大小調的和聲體系。運用了獨立的和聲，不要求一定的和弦進行，只追求特殊的魅力和效果。廣泛采用五聲音階，大膽、自由地使用不協和和弦，平行和弦，運用不同的和弦結構，不同的和聲進行，不同織體的和聲色彩來創作音樂。德彪西運用豐富的和聲色彩對比、新穎的節奏和樂思建立了自己的音樂語言，通過這些音樂語言向人們展示其中的韻律和情感之美。還強調將和聲作為音樂作品的重要表現手法，運用和聲色彩來表現音樂作品的情感、氣氛、夢幻、印象等美的特征。

2.3 標題上展示的印象美

德彪西的鋼琴作品幾乎都有標題，創新之處在于，以往的浪漫主義鋼琴家或作曲家，往往都是對對象直接進行熾熱的描寫來抒發情感。德彪西則通過對客觀事物的描寫，他的情感宣泄，確實帶有隱喻和暗示的，他的最終目的是表現作品本身所蘊含的詩情畫意。而且他總是在創作完作品后才重新考慮與標題是否匹配，以免受到標題的束縛，即使是不懂音樂的人也能感受到樂曲其中的自然和美妙。

2.4 管弦樂配器上的美學追求

德彪西在管弦樂配器的方面的處理同樣具有個人的獨特見解。他使用龐大的樂隊但很少用響亮宏偉的音響效果，音樂中力度的高潮大多是短暫的閃現。他的配器語言處理手法鮮明而婉轉、細膩而內斂，音響色彩隨管弦樂隊的變化而豐富多彩。例如，《牧神午后》的樂隊編制為：三支長笛，雙簧管、A調單簧管、大管各兩支，英國管一支，圓號四支，高音為E、B兩個古饒鈸，兩架豎琴，小提琴、中提琴、大提琴倍、大提琴。我們可以看出這只是小型樂隊編制，但作家使用了三只長笛，且把長笛、雙簧管、英國管應用于中低音區的旋律中。圓號小號使用弱音器，并用于很弱的短小樂句中。這些特殊的配器使用手法，使牧神午后曲展現出一種朦朧、輕柔、縹緲的音響效果。

2.5 音樂元素結合中的東方美

德彪西作曲時不使用西方的“三段論”結構和“三部性”的作曲結構范式。他主張藝術是人的行為技巧，是內藏玄機的格言，同時認為曲式結構不能顯露并且非常厭惡露骨膚淺曲式構建手法。德彪西主張奉行一種新的曲式邏輯，這種邏輯是符合自然發展規律的、內在的并且不斷發展變化的。這一想法恰好和中國傳統文化蘊含的一些元素相匹配。德彪西很喜歡在作品中使用東方的五聲調式，通過對五聲調式的使用使音樂充滿東方情調，仿佛置身于遙遠的東方國度。

3 結語

德彪西的音樂作品是名副其實的“音畫作品”。雖說曲是流動的時空，畫是凝固的瞬間，但德彪西卻以它獨特的音樂風格特點用音樂向人們展示了流動的畫面美景。讓人在朦朧的遐想中沉浸于美麗的畫面和美妙的心境。除此之外，德彪西的配樂方式極具法國人的敏感特質：在樂隊中，他注重突出個別樂器，在總譜中，各旋律線之間任何字體。這是字體跨界設計一個極優的例子，也說明了字體跨界的潛力，而這一切都是從實驗性的想法開始的。設計的實驗性的展開是建立在熱愛的基礎之上的，作為一個優秀的字體設計師需要做的是跟文字做朋友，隨時隨地帶在身邊，融入自身的情感，和它們一起成長。在跨界設計中，需要找到的是兩種不同領域的設計的精髓，再將其進行深層次的融合，表現出來的就不僅僅是物質的形態而是精神的內容，將被設計物提升到一個情感的層次。

（上接第152頁）甚寬，給人虛無縹緲、步伐輕盈的美感。他擅長用簡短的標題性音樂、豐富的配器語言、色彩斑斕的和聲通過描繪自然的景物和不同國家的風俗，有神話韻味的標題小品，主觀的突出了作曲家瞬間自己內心的感受，給人以直接的印象。德彪西這位我們敬愛“音樂畫家”給我們演奏出了一個色彩斑斕的音樂世界。他創造出了一個獨特的音樂。他的革新為20世紀的音樂開辟了一個廣闊的前景，對后世產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1] 彼得·斯·漢森（美）.二十世紀音樂概論[M].北京：北京人民音樂出版社，1981.

[2] 德彪西（法）.德彪西鋼琴曲集[M].上海音樂出版社，2004.

[3] 錢仁康.歐洲音樂簡史[M].高等教育出版社，1991.endprint