公共空間的建構與流動

高亮　王婧

摘 要：數字技術的日益革新、交互技術的發展與運用、藝術與技術的高度融合等，使得大眾參與、體驗城市公共空間藝術作品的形式與內容發生了質的改變。“交互”的思維方式引導城市公共空間的藝術作品與觀者有著更良好的互動體驗與藝術創作話語權的轉變，以此豐富了作品的內涵，更加拉近了人、環境、藝術作品之間的距離，體現著互動媒體藝術的人文關懷。

關鍵詞：公共空間；互動媒體藝術；交互

城市是人們的共居場所，一個大的公共空間，其中藝術品的陳設不僅僅是美化的裝飾品，而是透過那樣一種物質形態來滿足城市人群的行為和精神需求，以此將城市的文化意象留存在人們的心中，在無形之中拉近了人與人、人與作品、人與環境的距離。它通過物化的精神場和一種動態的精神意象來引導人們怎樣去看待自己的城市和生活。20世紀60年代，德國藝術家約瑟夫·博伊斯提出了“社會雕塑”這一概念，試圖讓人們擺脫長久以來關于藝術定義的固定式思維模式，大肆宣揚著“人人都是藝術家”。21世紀的今天，互動媒體藝術作為一種新興的藝術表現形式蔚然成風，交互技術與交互理念在公共空間藝術的應用，不僅為其發展提供了新的方法和創作思路，也使得我們的城市更加活潑與生動。它進一步打破了傳統藝術的“象牙塔”，使得藝術更易體現人性化與平民化，無論在藝術觀念傳達還是表現形式上，均體現著一種人文關懷。

1 顛覆與重構

日本當代著名建筑師蘆原義信對空間的定義為：“空間基本上是由一個物體同感覺它的人之間產生的相互關系所形成。”[1]開放性、公開性及公眾參與性是城市公共空間的特征。所以放置在城市公共空間的藝術品設計不僅是目的與結果，而是一個大眾參與并不斷展現其生活變換的過程。早在19世紀70年代的巴塞羅那，當地政府就開始重視公共空間藝術對城市公共空間所造成的作用與影響。就國內而言，到了20世紀80年代，隨著社會體制、經濟、文化、人民生活水平的提高，公共藝術也逐漸活躍起來。90年代以后的中國公共空間的藝術作品，更增添了大眾消費的意識，呈現出多樣化的風格語言。但其創作材料與呈現方式仍是物質的靜態藝術品，它與人們交流的前提是建立在觀賞者具有一定的知識背景與審美基礎之上的，互動的方式也多僅停留在圖像造型呈現的視覺體驗感知，這樣的信息通訊是單一乏味的，已不再適應當下的數字環境、大眾審美與觀看的行為方式。另一方面，公共空間藝術一直在強調著藝術的公共性、參與性與民主性，鞭策著我們綜合現代設計手段，創造生活空間美、生活方式美和信息傳情達意的藝術設計行為。

新媒體技術與交互設計的介入正在試圖發掘和創造新思維、新的公共空間體驗經驗及其更多的可能性與途徑。如果將人看作是一個信息處理終端，“互動”便是“信號輸入”——“信息處理”——“信息輸出”的過程。與計算機不同，人輸入信息使用的是感覺器官，隨后人腦對感覺信號進行有選擇的認知與選擇來進行信息處理。所以多通道的感覺信息輸入，將經典的“多媒體”的概念從計算機顯示器上解放出來，使觀者從視、聽、嗅、觸等多感官途徑同時去感知藝術作品，以更投入的狀態沉浸到創作者的創作意圖之中，獲得更理想的互動體驗。其獨特的參與性、滲透性和轉換性，打破了機械框架領域的陳腐規則，以史無前例的有機整合思維與展示方式，將觀眾直接引入藝術的新情境之中，引導人們在欣賞作品同時，自發介入創作，由此拉近了人們與藝術作品之間的距離，使一種全新的對話方式和溝通渠道成為可能。互動媒體藝術通過算法、編程集合、圖像、紅外線感應、視頻輸入設備等數字成像技術與外接設備，結合“交互”理念，創造了這樣一個嶄新的感知作品的方式，重構了藝術體驗的空間環境，人類的感知經由技術的發展得到無限拓展與延伸。

2 多元與對話

在藝術創作中，作者與觀眾之間的相互作用也是一種互動。早在信息技術來臨之前，互動藝術就已經存在。1920年，杜尚在其《IN motion》作品中，觀眾被要求開啟機器然后在一旁觀看，這整個的過程就是作品的一部分。這個作品背后所蘊含的思想觀念顛覆了傳統藝術中對觀眾角色的認識，他們從一個完全被動的信息接受者轉變到了作品創作者，同時成為藝術作品的一部分。

傳統的公共空間藝術中，藝術作品與觀者之間是被動的互動，其作品所提供的只是最簡單的交互方式，參與方式大多是讓觀眾去看、去聽、去感受作品，而不會讓參與者改變它。當數字化技術與“互動”思維介入到城市公共空間的藝術作品中，觀眾獲得了更多的創作權利，作品話語權的壟斷被徹底打破，互動媒體藝術友好地引導參與者影響作品的順序、情節、狀態等，進入到藝術的互動空間去，甚至直接作用于作品創作的伊始，他們從過去被動接受的觀眾轉化為主動創作的“作者”，互動形式也隨著技術的不斷發展而變得層出不窮。荷蘭新銳設計師丹·羅斯加德的互動景觀雕塑——《Dune4.0》是由數百根光纖通過內部的傳感器捕捉到人類的活動，并不斷地進行調整，猶如是觀者動作的延伸。這是增強參觀者和固有建筑環境之間聯系的平臺，依靠看、行走等互動使參與者與整個公共空間融為了一體。正如藝術評論家卡特琳·格魯曾說：“一件在戶外的作品不能冀求有美術館的條件，它要結合兩種能量：一為藝術，它是作品的上游精神，可以跨越任何界限；另一個，則是作為不相識的個體們集會與交流的公共空間。”

作品創意及技術平臺的搭建，給予了觀眾不同動作行為得到不同作品呈現的物質基礎，使得互動特性與以人為本的內涵得到凸顯。它號召每個人都行動起來，成為自己心靈的雕塑者，從精神上和行為上進行自我完善。一件開放式的藝術作品的任務是要帶給我們一個非連續性的景象，并不是對它的解說。“互動”作為一種媒介，將藝術與技術、藝術與受眾、作品與環境、作品與作者、作品與觀眾關聯起來，在不同的敘事方式中，向不同的觀者講述了一個又一個屬于自己的故事，共同構建了一個城市公共空間的良性循環與互動機制。城市空間、城市公共空間的藝術作品、城市公共空間三者相互影響、相互作用的，并在城市中構成了一個立體的交互關系。互動行為的發生使環境充滿活力與生氣，動態的數字化公共藝術作品在打破傳統公共藝術作品與其所處公共空間的關系的同時，通過信息轉換、交流體驗演繹了其生命意義。正是這樣一種“過程藝術”，它在動態的時間流逝中發現問題，并試圖解決，也在一定意義上體現了當代人的文化理念、審美情趣和人文關懷，體現整體社會的多元形態與特色的區域文化。

3 結語

城市公共空間的“交互”是人、作品與空間環境三者的對話。公共空間的藝術品在物理意義和精神意義上均承載著公共空間的物質、文化的信息，同城市建筑、景觀、公共設施等，一同作為城市文化和市民精神的擔當者，是城市文化符號的象征。而交互藝術通過各種感知手段，探尋各種對話的可能性，加速了城市公共空間藝術作品內容的多樣變革，延展了公共空間藝術的精神內涵。互動媒體藝術所體現的互動性、轉換性、虛擬性及連接性為觀者重構了藝術欣賞及參與的互動空間，拓寬了公共空間藝術創作的視野。未來藝術化的高科技人員會普遍起來，科學技術的進步也使媒介的使用更方便與多元，互動思維也會深深扎根在藝術創作之中，它們將共同作用于我們的生活，促使我們互動地棲居在城市之中。

參考文獻：

[1] 蘆原義信（日）.外部空間設計[M].尹培桐，譯.華中理工大學出版社，第一頁.

[2] 李四達.數字媒體藝術概論[M].北京：清華大學出版社，2012.

[3] 王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.

[4] 許婷.互動媒介藝術[M].沈陽：遼寧美術出版社，2012.

[5] 雅各布斯.美國大城市的死與生[M].譯林出版社，2006.

[6] 彥風.藝術新風向[J].藝術與設計（理論），2009（08）.endprint