維瓦爾第的豎笛協奏曲

程悅

安東尼奧·維瓦爾第（1678-1741）是一位不折不扣的高產作曲家。在短暫的一生中，他共創作了一部清唱劇、五十多部歌劇和近五百首器樂協奏曲，其中就有我們耳熟能詳的小提琴協奏曲《四季》。這個理發師的兒子從小隨父親學習小提琴，盡管他在學校里的主課為神學，并在1703年二十五歲時加冕為神父，但最終是他在提琴演奏上的造詣令他名聲大噪，并作為提琴教師受雇于皮埃塔市的一所女子音樂名校。1718年，維瓦爾第來到曼圖亞，在曼圖亞市市長菲利普王子的宮廷樂隊里擔任樂長（職位相當于我們現在所說的藝術總監）。1723年，他回到皮埃塔的音樂學校，除了繼續擔任提琴教師一職以外，他還被要求每月提供至少兩首全新的協奏曲。于是，維瓦爾第開始了他一生中的高產期，據傳當時他的創作速度比抄譜手的速度還要快，使得當地的一些抄譜手們叫苦不迭。輕快而優雅的風格，嚴謹而不落俗套的三樂章曲式使得他的協奏曲在歐洲風靡一時，為他帶來各地的仰慕者，其中就有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

維瓦爾第的協奏曲大多為高音樂器而寫，這可能緣于他本人是一名小提琴手。我們現在時常聽到的維瓦爾第的協奏曲主要以小提琴、長笛、雙簧管、高音小號和圓號等樂器為主要獨奏樂器，而本唱片收錄的卻是他專門為豎笛而譜寫的協奏曲。提起豎笛，我們并不陌生。作為一個價廉而又便于學習的樂器，塑料制豎笛正受到眾多的業余愛好者和音樂普及教育家們的青睞。在美日等一些發達國家，豎笛早已成為中小學初級音樂教育必不可少的一個組成部分。

也許在不少西方古典音樂的樂迷眼中，豎笛就如口琴、排簫一樣，仍是一個不能登上大雅之堂的樂器。其實早在中世紀的歐洲，豎笛已成為音樂會的常客。當時的豎笛都是手工制作的，材料也是五花八門，比較常見的有桃木、紅木、象牙、水晶等。由于音域的限制，一位職業的豎笛演奏者必須隨身攜帶多支不同調性和音域的豎笛，于是就產生了高音豎笛、中音和次中音豎笛以及低音豎笛等，其尺寸也由短到長。據《新格羅夫音樂大詞典》記載，目前歐洲僅存的一套完整的巴洛克豎笛中，低音豎笛的長度超過兩米。由于笛頭太高，樂器不得不配有類似巴松的S管，演奏者通過適合他身高的S管向笛頭里吹氣。

在文藝復興和巴洛克時期的歐洲，豎笛有著許許多多的名稱。“甜音笛”或“柔音笛”（flauto dolce）是意大利人對豎笛的稱呼，這可能是因為豎笛富有甜美而又溫柔的音質。而在法國，人們稱之為“鳥嘴笛”（flūte-à-bec），因為其笛頭酷似鳥類的尖嘴。德國人把豎笛叫做“直笛”（blockenflute），以區分在巴洛克時期已廣為流行的“橫笛”（transverse flute），也就是現在的長笛。幾乎每一位知名的文藝復興或巴洛克時期的作曲家都曾在作品中大量使用豎笛。作為一種色彩樂器，豎笛那獨有的音色通常能使聽眾聯想起田園的風光和鳥鳴。巴赫喜歡在他的作品里將高音豎笛稱為“短笛”（flauto piccolo），他在《馬太受難曲》和第二、第四首《勃蘭登堡協奏曲》等作品中都使用了豎笛作為獨奏樂器。

由于當代木制專業豎笛的稀缺和演奏家的匱乏，我們在演奏巴洛克或更古老的作品時，通常以長笛取而代之。十八世紀中葉，隨著交響樂的飛速發展和音樂廳的建造，豎笛作為一種缺乏穿透力的樂器，音量上無法與其他管樂器所抗衡，因此逐漸退出了作曲家們的視野。直到二十世紀三十年代，豎笛被音樂教育家們所發掘并以機器生產取代了過去的手工制作，才使得人們對豎笛有了新的認識。當代所使用的塑料豎笛大多是模仿巴洛克時期已相對定型的高音豎笛，而其它調性和音域的豎笛由于攜帶的不便和制作工藝的復雜，并沒有被當代人所采用。

豎笛的發聲原理與我們所熟悉的長笛相同，都是通過空氣摩擦而產生振動。與長笛不同的是，豎笛的笛頭本身已有固定好的角度讓空氣摩擦，而長笛則需要演奏者通過練習找到最合適的角度來制造摩擦。這就好比我們吹口哨，每一位健康人都具備吹口哨的條件，而真正發出聲音則需要我們在唇形、舌尖和舌根以及上顎之間找到一個平衡點。豎笛的笛頭好比我們小時候體育老師出操時用的哨子，任何人，無需嘴型的控制和練習，都可吹響。正是這個原因才使得豎笛受到人們特別是初級音樂教育工作者的關注。

維瓦爾第共創作了二十二首豎笛協奏曲，本張唱片收錄了其中最具有代表性的七首。值得一提的是，在古意大利文中，“concerto”（協奏曲）一詞是帶有爭鳴、競爭的意思，而不是我們現在所理解的一個由樂隊伴奏的獨奏作品。每一首協奏曲的配器編制只有豎笛和其它一件或幾件樂器，通常是雙簧管、大管或小提琴，加上通奏低音（basso continuo）。所以每一件樂器，包括獨奏豎笛在內都有相對的獨立性，與其說是協奏曲，不如說是一組由豎笛為首的重奏作品。