外刊介紹

《BBC音樂雜志》

BBC Music Magazine

2014年4月號

封面人物是正火熱的德國人喬納斯·考夫曼。當人們看見他在瓦格納、普契尼、理查·施特勞斯劇目中的優異表現，不禁發問：還有什么是這位男高音做不到的呢？不過，這次《BBC音樂雜志》的專訪，卻強調了他在另一方面的技巧——藝術歌曲。考夫曼的新唱片《冬之旅》絕對不是一蹴而就的簡單工作，他說：“在錄完這套唱片后很久，我一直沉浸在一種灰暗的情緒中，難以自拔。我完全可以想象在舒伯特的那個年代，聽眾會對此產生多么深刻的共鳴。”他坦承，自己心目中的歌唱楷模是老一輩的馮德里希（Fritz Wunderlich），他的歌聲一度讓考夫曼潸然淚下，“從不浪費每一個呼吸分句，滿滿的情感，好似有一團火在內里燃燒”——也許這就是考夫曼的努力目標。

C.P.E巴赫是J.S.巴赫的第二個（存活的）兒子，也是泰勒曼的教子。C.P.E巴赫在自傳里清楚寫道：“作曲和鍵盤樂器演奏方面，我除了父親，從未有過第二個老師。”但同時，他從萊比錫托馬斯教堂的合唱團里也汲取了許多營養——即便是在其數量最多的鍵盤創作中，“對聲樂的模仿”（vocal line）在音樂學者查爾斯·伯尼看來也是一個至關重要的因素 。指揮家諾林頓則認為：“C.P.E.巴赫在感情上比父親更加外露，有時透出開玩笑似的幽默感，這種‘高開放度在巴洛克音樂中極為罕見。”

BBC雜志對2014年歐洲的各大音樂節作了展望，其中“高亮顯示”的演出分別有6月艾瑪爾（Pierre-Laurent Aimard）在阿爾德堡的利蓋蒂練習曲，8月達姆嬈（Diana Damrau）在薩爾茨堡的理查·施特勞斯及德沃夏克的藝術歌曲，11月伊朗羽管鍵琴家伊斯法哈尼（Mahan Esfahani）在漢普斯敦的拉莫作品等。

《留聲機》

Gramophone

2014年3月號

當期雜志探討了當下廠牌與藝術家之間的關系。曾幾何時，在托斯卡尼尼率領NBC錄制的黑膠唱片封面上，他的名字印得比作曲家還要大。當時好指揮即王道，但現在情形卻變得復雜：每個廠牌都不會再在某一位指揮家上孤注一擲，反而是那些獨奏家的市場號召力愈發強勁起來。更復雜的是，如楊松斯的貝多芬和邁克爾·蒂爾森·托馬斯的馬勒，竟然都是樂團自屬廠牌的產物。看來廠牌-藝術家之間正發生著微妙的變化。

小提琴家希拉里·哈恩即將發行一張由二十七首安可曲組成的唱片，其中的前二十六首都是當代作曲家的委約之作，而最后一首是從四百份候選樂譜中“盲聽”或者單純讀譜遴選出來的（杰夫·邁爾斯榮幸地被選中）。不少作曲家會問哈恩：“你是想要一首快的還是慢的？”哈恩這么回答：“都可以，聽憑你愿怎么寫！”雖答得如此輕松，但實際上每一首語匯精煉到極致的短小安可曲，對任何一位小提琴家來說都是不亞于協奏曲的考驗，為此哈恩還特地去鉆研了印度式的小提琴演奏與美國鄉村的藍草音樂（bluegrass）。采訪者打趣說，希望若干年后，人們會像提起“海菲茨的專屬安可”那樣，說起“哈恩的專屬安可”。雜志接下去的一篇，順勢用歷史上諸多音樂家的例子，引出對音樂會安可曲意義的大討論——“它到底是一份收據，還是一份賬單？”（施納貝爾語）。

傳奇猶太小提琴家胡貝爾曼的一生有三個甜美時刻：1892年，年僅十歲的他在約阿希姆面前拉了施波爾和維厄當的作品，令大師折服，收入門下指點數月；1896年，為勃拉姆斯演奏，在拉到行板時，勃拉姆斯擦了擦淚花，并在結束后去休息室擁抱了他；1936年，創辦了巴勒斯坦管弦樂團，首次演出即請來了分文不取的托斯卡尼尼。然而，他的人生又有另外三個心酸時刻：那把1713年的斯特拉迪瓦里琴兩度被盜；1937年由于納粹上臺流亡瑞士；一年之后因為空難，他左手的手腕和兩根手指幾乎“報銷”。這位有著偉大琴技的波蘭人有著甜美和苦難交織的人生。