對完善舞蹈藝術實踐的思考和建議

王永燕

摘要：舞蹈是一門表演的藝術，在舞臺上進行表演，乃是其基本的屬性之一。然而長期以來，在高校舞蹈教學中，舞蹈藝術實踐卻始終都是一個薄弱的環節，給教學質量和學生實踐能力的提升帶來了不良的影響。鑒于此，本文從舞蹈藝術實踐的重要性和意義談起，分析了當下教學中的不足之處，并對如何加強和完善該環節，進行了具體的思考。

關鍵詞：舞蹈藝術實踐 重要性和意義 不足之處 思考和建議

一、舞蹈藝術實踐的重要性和意義

所謂實踐，是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，實現主觀目的的一種對象化活動。而舞蹈藝術實踐，通俗的說，就是舞蹈者利用自己的舞蹈知識和技能，在舞臺上進行舞蹈表演的過程。其對于高校舞蹈教學來說，既是十分重要的，也是有著多方面積極意義的。一方面，公開表演是舞蹈藝術的根本屬性，舞蹈專業的學生理應具備這種素質和能力。但是從實際來看，多數學生都在課下的練習中表現得較為熟練和從容，但是一到了真正演出時，水平的發揮就會大打折扣。比如由緊張導致的動作變形，甚至遺忘等，都對表演質量產生了嚴重的影響。另一方面，從舞蹈專業畢業生的就業方向來看，他們今后大多都會從事和舞蹈密切相關的職業，如舞蹈演員、舞蹈教師等等，無論是在表演還是教學中，都需要以扎實、嫻熟的舞蹈能力作為基礎，如果一個舞蹈者僅是理論知識十分豐富，或者在臺下表演的十分完美，但是一到了臺上，卻連正常的表演都難以保證，顯然是不符合實際需要的。所以說，完善實踐環節，提升學生的實踐能力，既是舞蹈本質的藝術特征使然，更是當代社會對舞蹈專業人才的基本要求。

二、對完善舞蹈藝術實踐環節的思考和建議

（一）學校方面

作為學校方面來說，應該充分認識到藝術實踐對舞蹈學習的重要意義，努力做好三個方面的工作。首先是對各類實踐設施的建設和完善。正所謂“工欲善其事，必先利其器”。要想開展好各類藝術實踐活動，是需要以一定的場地和設施作為基礎的。比如舞蹈教師、音樂廳等等。對此學校應該拿出專項資金，對各類設施進行建設和完善，并委派專人進行管理。保障其能夠長久、正常的運行，以充分滿足各類實踐的需要。其次是積極開辟校外的實踐基地。每一所高校的所在地，都有各種各樣的文藝團體，而人才的匱乏則是這類藝術團體最大的短板。所以應該由學校出面，和這些單位建立積極的聯系。一方面，能夠將其發展為一個實踐基地，避免學生自己實踐所帶來的安全問題，為學生提供更多的實踐機會。另一方面，則有效解決了這些文藝團體人員短缺的問題，從客觀上推動了地方舞蹈文化的發展，可謂是一個雙贏的結果。最后，則是校園各類舞蹈實踐活動的積極開展。學校應該牽頭團委、舞蹈院系和公共藝術中心等多個部門，以各類舞蹈社團為依托，在校園內積極開展各類舞蹈實踐活動。對此可以效仿當前備受大學生推崇的選秀節目，從海選開始，經過層層選拔之后，直至評出最后的總冠軍。每當重要比賽時，學校領導應該親臨現場，以顯示出對活動的充分重視，而且還要對獲獎者予以精神和物質上的雙重獎勵。與此同時，學校還應該充分利用校園廣播、校園網站等多種媒體，營造出一個熱烈的氛圍，并使之逐漸成為校園文化的一部分。通過這三個方面，能夠為各類舞蹈藝術實踐打下良好的基礎，使之朝著一個健康、有序的方向發展。

（二）教師方面

教師是整個教學活動的引領者，其對于藝術實踐的認識和行為，將會起到決定性的影響。國家教育部門多次要求，要對一些實踐性較強專業的教師，進行雙“師型”的師資建設。即教師本身不但掌握扎實的理論知識，而且還有著充足的實踐經驗和較強的實踐能力，這對于學生的實踐能力培養來說是尤為必要的。

首先是樹立起一個正確的理念，即對舞蹈教學本質目標的正確認識。之所以進行舞蹈教學，表面上看是學生是不是掌握了某些舞蹈動作和知識。而從本質上看，能夠將這些技能和知識學以致用，才是教學的根本目的。而藝術實踐則是實現這一根本目的的唯一渠道。在樹立起這種觀念之后，就要在教學中予以徹底的貫徹和實施，使各項實踐活動的開展真正落實到實處。其次是開展多種形式的實踐活動。前文中提到，學校可以積極擴展校外的實踐基地，而教師則可以充分利用好校內現有的各種資源。比如每一個舞蹈教師都帶多名學生，對此完全可以開展相關的表演或比賽活動。可以全部放手讓學生自己去做，從舞蹈編排到演出準備，從舞臺表演到表演后的總結，都全部由學生來完成，教師僅在必要的時候給與一定的幫助。通過這種形式，能夠讓學生的綜合素質和能力獲得全面的提升，對于真正的舞蹈實踐也有了更加深刻的認識。最后是教師實踐能力的提升。多數舞蹈教師都是科班出身，并在教學中積累了豐富的教學經驗，能夠充分滿足的教學的需要。但是從實踐能力的角度而言，卻存有兩個方面的不足。一個是教師在求學期間，和他們面前的學生一樣，也沒有經過系統的實踐訓練，在實踐能力上本身就存有一定的欠缺。另一方面，受到教學的影響，很多教師都難再有時間和精力進行表演，無論是觀念還是技能，都和當下的舞蹈表演需要產生了一定的差距。所以教師應該充分認識到這兩個方面的不足，主動參加到舞蹈實踐中來，一方面使自己的實踐素質和能力得到充分的鍛煉，另一方面則給學生以表率和示范，獲得教學相長的良好效果。

三、課程設置方面

課程設置直接關系到“教什么”和“學什么”的問題，所以對于學生實踐能力的培養有著至關重要的影響。但是從當下的教學實際來看，多數學校的舞蹈專業中的實踐課程，都被放在了最后一年。其本意是不難理解的，意思是說，學生在經過了兩年到三年的知識和技能訓練后，具備了實踐的基礎，能夠將所學到的知識和技能更好的應用于實踐中。本意雖好，但是實際效果并不理想。一方面，大學生涯的最后一年，往往都是學生們最為忙碌的一年，或者忙著考研，或者忙著找工作，難有時間和精力真正進行舞蹈實踐，而且實踐類成績在整個考評中所占的比例很小，不會給學生以壓力，所以整個舞臺實踐就流于了形式。因此當務之急就是變革現有的課程體系，將舞蹈實踐貫穿于整個學習過程中。一方面，在學生們尚不具備舞臺表演能力的初級階段，可以開設一些理論類課程，如表演學、舞美基礎知識等等，讓學生積累一定的舞臺表演知識。另一方面，則要將實踐和教學緊密結合起來，比如學會了某一個動作或動作組合之后，教師就可以找出相應的舞蹈片段，讓學生在作品中感受動作的運用，并進行模仿，將動作還原到作品中，這也是實踐的一種有效形式。最后是定期開展實踐，可以以時間或教學內容為標準，定期開展舞臺實踐，并將實踐表現作為成績評定的重要組成部分，當多種類型的實踐類課程，在數量和要求程度上和理論類課程相一致的時，學生自然就會形成對其的充分重視。

綜上所述，舞蹈藝術之所以能夠有上千年的歷史，一個根本的原因就在于這門藝術所具有的實踐性特征。如果所有的舞蹈都是在某一個房間里進行學習、訓練和表演，那么舞蹈藝術是絕不可能流傳至今天的。所以說，公開表演是舞蹈藝術的本質屬性，能夠在舞臺上從容自如的進行表演，更是一個舞蹈專業學生所應該具備的基本能力。切實加強和完善舞蹈藝術實踐環節，已經成為了當下高校舞蹈教學的關鍵所在。本文也正是本著這一目的，從多個方面對此進行了分析和思考，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多舞蹈教師的充分重視，為高校舞蹈教學質量的整體提升，貢獻一份自己的力量。

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