初探蒙古族的音樂文化

岳瑩瑩

摘要：蒙古族是我國北方的少數(shù)民族之一，由于特殊的地理環(huán)境和社會生活狀態(tài)使蒙古族的音樂獨具特色。本文從音樂、曲藝、舞蹈等多方面去闡述蒙古族音樂文化的特征，對人們更深入地了解蒙古族的音樂文化具有積極意義。

關(guān)鍵詞：蒙古族 音樂 舞蹈

我國少數(shù)民族藝術(shù)有著悠久的歷史[1]。蒙古族音樂的典型代表是馬頭琴、長調(diào)、好來寶等，無論是在演唱、演奏的形式上，還是風格上，蒙古族音樂都具有自由、舒緩、悠揚的特點。

一、蒙古族音樂

藝術(shù)是社會生活的反映[2]。從內(nèi)蒙古陰山巖畫中我們可以了解到，蒙古族從遠古時期就已經(jīng)有狩獵和巫術(shù)活動了。原始的巫術(shù)儀式是原始人敲打著工具，跳著模仿狩獵活動或者娛樂神祗的舞蹈來進行的。原始音樂也往往是伴隨著原始舞蹈進行的。

（一） 聲樂

蒙古族生活于草原，蒙古族的音樂內(nèi)容多是表達對白云、藍天、草原、駿馬、牛羊、駱駝、蒼狼等的熱愛。蒙古族民歌具有曲調(diào)高亢悠揚、聲音宏大雄厲，豪邁飄渺、嘹亮、自由奔放、沁人心脾的特征。蒙古族民歌按題材分主要有禮儀歌、草原牧歌、狩獵歌等。按體裁分類主要有長調(diào)、短調(diào)。蒙古族長調(diào)名為“烏日圖道”，即長歌。它的特點是字少腔長、高亢悠遠、曲調(diào)較為悠長、節(jié)奏舒展自由。長調(diào)延長音中的連續(xù)嗽音和顫音像駿馬嘶鳴般，使音樂帶有華彩性，激情洋溢、氣勢寬廣；長調(diào)旋律向下三、四、五度輕聲下滑，婉轉(zhuǎn)清揚，充滿的抒情色彩。

短調(diào)曲調(diào)較為緊湊、節(jié)奏整齊、曲式篇幅較短小，口語性較強、很少用裝飾音、常伴有蒙古族歡快的舞蹈。蒙古族的呼麥藝術(shù)歷史悠久。呼麥又名“浩林·潮爾”。它是利用“喉音”部位發(fā)音來演唱藝術(shù)的，可以一個人同時演唱多個聲部。呼麥的聲音悠揚而深邃，嘹亮而飄渺。

（二）器樂

蒙古族的最代表性樂器是馬頭琴。馬頭琴因琴頭雕飾馬頭而得名，它是蒙古族的一種拉弦樂器，又名綽爾或莫林胡爾。該樂器有兩根琴弦，演奏聲音圓潤、低回宛轉(zhuǎn)，它還能夠模仿馬的嘶叫聲、馬蹄聲和奔跑聲，惟妙惟肖。在古代，不論是西方還是東方，先哲們很少以美為話題談及一個事物美還是不美[3]。然而，只有體現(xiàn)了人類進步的理想和愿望、符合歷史發(fā)展趨勢、顯示客觀規(guī)律和必然性的社會生活才是美的[4]。蒙古族馬頭琴是蒙古族生活的象征，馬頭琴的琴聲在草原的映襯下極具美感。很多古時候的蒙古族樂器被陳列于中華民族園里，他們造型優(yōu)美，種類繁多，風格獨特，紋飾華麗[5]。從工藝品的審美歷程來看，凡是產(chǎn)生年代久遠的物品往往帶有某種實用性[6]。而這種實用性，也包括它的娛樂功能。馬頭琴是蒙古族人民生活娛樂所不可或缺的一種樂器。

（三） 蒙古族曲藝

好來寶是用蒙古語演唱的曲藝曲種。蒙古語將好來寶意為“聯(lián)韻”，又稱聯(lián)頭韻，就是“連起來唱”或 “串起來唱”。是一種由一個人或多人用四胡伴奏，用蒙古族語言坐著進行“說唱”的一種表演形式。 它的題材多選自民間傳說和英雄史詩，如《格斯爾王》、《江格爾傳》、《西游記》、《三國》、《水滸》等。

（四）蒙古族音樂的發(fā)展

人們對于藝術(shù)的認識是隨著時代的發(fā)展而變化的[7]。藝術(shù)貴在創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造更多地指以有形的物化形態(tài)揭示更豐富的精神內(nèi)涵[8]。例如：中國內(nèi)地的選秀節(jié)目《中國夢之聲》中的“部落組合”是由回族、門巴族、哈薩克族、蒙古族四個民族組合成的一個音樂團隊，他們在聲樂的演唱技巧上采用長調(diào)、呼麥、通俗等多種唱法，伴奏樂器有馬頭琴、口弦、串鈴等。伴隨著串鈴、呼麥、長調(diào)、口弦的慢慢融合，一種來自大自然的原始的氣息凝聚了整個舞臺，這就是民族音樂的魅力所在。

二、蒙古族舞蹈

許多少數(shù)民族中都存在著圖騰崇拜，并世代相傳[9]。蒙古族舞蹈與原始社會的圖騰文化相關(guān)聯(lián)，重在表達對某些動植物、自然現(xiàn)象和神靈的崇拜和敬仰。蒙古族舞蹈發(fā)展至今，仍然會以許多圖騰為題材，進行創(chuàng)編。例如：舞蹈《狼圖騰》、《靈鹿》、《鴻雁》等。這些藝術(shù)作品包含有審美功能和非審美功能[10]。這種非審美功能就是它所具備的精神含義。

這種舞蹈藝術(shù)能啟迪智慧，拓寬思維，增長才干[11]。由蒙古族的音樂文化，我們能夠更深入的了解這個民族的發(fā)展歷程和它的精神所在。我們無不為藝術(shù)感嘆，為音樂感嘆，這也是蒙古族文明經(jīng)久不衰的標志。

注釋：

[1]蘇和平：《試述中國少數(shù)民族美術(shù)的發(fā)生與發(fā)展》，《西北民族大學學報》，2004年第5期，第84-88頁。

[2]蘇和平：《藝術(shù)學原理》，北京：中央民族大學出版社，2006年，第77頁。

[3]蘇和平：《中西藝術(shù)審美比較芻議》，《中央民族大學學報》，2006年第6期，第136-139頁。

[4]蘇和平：《高校美育教學初探》，《中國青年政治學院學報》，2003年第6期，第124-127頁。

[5]蘇和平：《中國少數(shù)民族美術(shù)發(fā)展史》，貴陽：貴州民族出版社，2007年，第55頁。

[6]蘇和平：《試論我國南方少數(shù)民族的銅鼓藝術(shù)》，《西北民族大學學報》，2005年第6期，第65-68頁。

[7]蘇和平：《少數(shù)民族藝術(shù)文化的現(xiàn)代傳承研究—以民族藝術(shù)的教學為個案》，《西北民族研究》，2013年第4期，第101頁。

[8]蘇和平：《藝術(shù)人類學與藝術(shù)教育芻議》，《民族教育研究》，2008年第2期，第41-44頁。

[9]蘇和平：《水族審美意識探源》，《貴州民族研究》，2004年第3期，第70-73頁。

[10]蘇和平：《試論藝術(shù)教育的功能與效應(yīng)》，《民族教育研究》，2005第6期，第87-90頁。

[11]冰河（原名蘇和平）：《青年與藝術(shù)審美淺論》《中國青年政治學院學報》，2001年第6期，第48-51頁。