多元化的藝術融合

陳志強

摘要：隨著時代發展，整合多種藝術元素，融洽古典與現代風格的藝術作品和藝術形態不斷進入人們視野。本文以法國當代作曲家Saint-Preux的《雙童聲協奏曲》為主要研讀文本，通過對《雙童聲協奏曲》的賞析，探討了現代協奏曲和輕音樂的特性，剖析了其多元結構的融合因子，旨在展現音樂美學，發揚協奏曲的藝術魅力。

關鍵詞：雙童聲協奏曲 多元化 藝術融洽

隨著時代發展，大眾藝術審美能力和審美追求的提升，藝術創作和表演也呈現新的發展特點。整合多種藝術元素，融合古典與現代風格的藝術作品和藝術形態不斷進入人們視野，如融合音樂、美術、文學的新型沙畫表演藝術，融合舞蹈、光效、剪影藝術的光影藝術表演，融合科技、音樂、光效、傳統雜耍的大型魔幻劇表演等等，均呈現多元藝術融合的特點。就音樂作品來看，整合器樂與人聲、將古典與現代音樂特點、傳統與流行音樂元素融為一體的優秀音樂作品也逐漸豐富起來，給人們帶來美的享受的同時，也給藝術創作帶來新的啟發。法國當代著名作曲家Saint-Preux創作改編的新版《雙童聲協奏曲》，就是這樣一部多元藝術融合的精品之作。

一、《雙童聲協奏曲》簡介

協奏曲（concerto）是一個龐大的家族，有著復雜的內部體系，包含了大協奏曲、獨奏協奏曲、雙重協奏曲、小協奏曲、三重協奏曲、四重奏等多種樂曲形式。協奏曲起源于十六世紀的意大利，最早以聲樂體裁出現，巴洛克時期形成“組合式”大協奏曲，古典樂派時期則隨著奏鳴曲式的發揚光大而形成以小提琴、鋼琴等一件樂器與樂隊競奏的獨奏協奏曲。雙童聲協奏曲（Concerto Pour Deux Voix）是法國當代著名作曲家Saint-Preux于1969年創作的，1970年因法國吟唱歌手Danielle Licari的傳唱而流傳于世。作品雖以協奏曲為名，但從藝術表現來看，它在保留傳統協奏曲的藝術特點基礎上，把人聲這一更具有靈活性和個性化的特點的表現形式作為協奏曲中的主要色彩，展現出特有的藝術魅力。2005年Saint-Preux重新編排了此曲，并將原來的獨唱部分改編為雙重唱，由他的女兒Clemence和因電影《放牛班的春天》走紅的少年美聲Jean-Baptiste Maunier擔任主唱。作品是一首以哼唱為主的無詞曲，樂曲意境深遠，既融合了法國式的自由浪漫情懷，又表現出了協奏曲獨特的藝術魅力，外在形態如虛懷若谷，而內在則包含了無限的智慧和哲學，鸞吟鳳唱、千回百折，聽之令人清新悅耳，蕩氣回腸。

二、《雙童聲協奏曲》的多元化藝術融洽探索

《雙童聲協奏曲》融含了多種藝術元素，從創作來看，作曲家從某種角度上是把人聲當作樂器使用，兩位男女聲分別扮演小提琴和中提琴的角色，與吉他和鋼琴一起，共同構成了一曲風格迥異、融古典與現代音樂色彩的藝術精品。作品中，人聲部分以兩個美聲少年的平聲“啊”作為主調，利用1～4聲調的快速變化來展現曲調，表達旋律。少年的聲線本來略帶童音，但Clemence和Jean-Baptiste Maunier都主修美聲，因此，從聲線的表現來看，男生的聲線尖銳而高亢，童音明顯，而女生的聲線則略顯圓潤，音域寬廣且穿透力極強。樂曲共分為四個部分，A段呈一部曲式結構，由兩個主唱交替演唱，節奏略快，聲調起伏跨度較大；B段僅由簡單的四個節拍組成，聲調舒緩，主要功能是過渡，承上啟下；C段是樂曲的核心部分，采用跳躍式旋律展示方法，節節拔高，而第四部分則重復A段，并以輕柔的樂聲進行總結。雖然作品呈現的重點是無詞的聲樂，但以兩種獨奏樂器色彩為主的器樂渲染，也起到至關重要的作用。綜合來說，《雙童聲協奏曲》由四種主要音樂元素組成，分別為鋼琴、吉他、Jean-Baptiste Maunier美聲和Clemence女聲。

（一）鋼琴

什么才是協奏曲體裁的本質屬性？對此，音樂界始終并沒有明確的共識。《簡明哈佛音樂詞典》中認為協奏曲體裁的本質特征是在獨奏主導的段落與樂隊獨攬的段落之間的“對比”，這充分說明了鋼琴這種獨奏樂器在協奏曲中的重要性。鋼琴被譽為樂器之王，在《雙童聲協奏曲》中，鋼琴的作用是以低沉的旋律襯托高亢的美聲唱法。在鋼琴的襯托下，兩位美聲少年的聲線恰如一線鋼絲拋入天際，又宛如在連綿不絕的山嶺上綿延的白云，廣闊如藍天，高聳如山峰，飄逸如白云，輕靈如泉溪。而鋼琴與吉他的配合也表現出了非同凡響的藝術魅力，假如將吉他和鋼琴用人來表示，那么，吉他洪亮即如魁梧雄壯的少年，而鋼琴則纏綿則如少女，交相輝映，震人心弦。無詞聲樂與鋼琴的融合意味著在技術的邊緣和需要冒險的極端技術，這種樂風流暢，速度極快，以“匪夷所思”的方式演奏著快速的、意外的、洪亮的音樂。鋼琴能夠模仿許多樂器，同樣，也能表達多種情感。在協奏曲中，鋼琴的即興品質集中體現在華彩段中，通常以經過修飾的終止開始演變成為一個加花樂句，然后擴大加花的幅度，隨之進入華彩段，演繹著與眾不同的美麗。

（二）吉他

吉他是二重奏中最常見的樂器，在輕音樂中，吉他的作用通常是演繹結構簡單和節奏明快的旋律，而在《雙童聲協奏曲》中，吉他則扮演了引領主旋律的角色，發揮著不可替代的重要作用。與無詞的吟唱相比，吉他在整首樂曲中的表現極為突出，一方面，它成為了鋼琴與“雙童聲”之間的過渡平臺，另一方面，也為整首樂曲描畫出了外在框架，如同山巒的外形，襯托了“雙童聲”的內在含蓄之美。然而，在《雙童聲協奏曲》中運用吉他是一件極為冒險的事，它只有“負責”的承擔起自身的角色責任，才不致被淹沒在高亢激昂的雙童聲韻律之中。因此，在整首作品中，我們很難聽到吉他有大量加花的獨奏，或急速的跑動，或大幅度的跳躍；反之，它的韻律是緩慢、低沉的獨吟，而這，正是吉他所表現出來的魅力所在。

（三）Jean-Baptiste Maunier童聲

Jean-Baptiste Maunier（讓-巴蒂斯特·莫尼耶）1990年出生于法國Bonnieux普羅旺斯地區的一個小鎮，主修美聲。盡管他的聲線還略帶童音，但在《雙童聲協奏曲》中，他的這一聲線卻成為了樂曲的一大特色，被譽為法國的“天籟之音”，美聲少年。Jean-Baptiste Maunier是《雙童聲協奏曲》中的主唱，主要作用在于表現C段挺拔的高音。他的音調中有著曲折纏綿的柔和之美，同時又有著響遏祥云的壯觀高昂，將美妙的童聲演繹的淋漓盡致。他的音色優美，音域寬廣，表現力強，本身即是一個善于演繹旋律的歌手，然而在《雙童聲協奏曲》C段中，他的聲音卻極度表現出了力量傳遞的持續性，雖然并沒有花哨的技術展示，卻僅用清晰的韻律線條和略帶悲涼的聲線征服了所有聽眾。Jean-Baptiste Maunier是《雙童聲協奏曲》中不可或缺的一部分，有了他的存在，這首樂曲才展現出了絕美、寬廣、悲涼和無與倫比的藝術魅力。

（四）Clemence美聲

Clemence是《雙童聲協奏曲》作者Saint-Preux的女兒，她的聲線中充滿了圓潤、清澈的靈韻之美，將略帶童音的美聲演繹的無比的精彩，在這首樂曲中，她的表現甚至超越了著名吟唱歌手Danielle Licari。Clemence在《雙童聲協奏曲》中的角色是和音和演繹樂曲的空洞輕靈，營造如潺潺溪水的音樂氛圍。在作品的C段，和音中的節奏成為了樂曲發展的主要動力，開始時運用的是巴蒂斯特的同音反復，比巴蒂斯特略低一調，但在C段的最后卻突然的爆發，音調瞬間提升了幾個跨度，用清澈、圓潤的聲線沖淡了巴蒂斯特聲線中的悲涼感，此時樂曲的節奏已不再是依靠獨奏樂器的旋律推動，而是由她來掌控，如原始舞蹈般，聲音中充滿了張力，甚至傳遞出了一種高貴的氣質和音質。

三、結語

《雙童聲協奏曲》是當代藝術創作和藝術表演舞臺上的一顆璀璨明珠，作曲家大膽而有效地運用不同特性的音樂元素，把器樂與人聲、古典音樂元素與流行音樂特點進行完美整合，并把這些元素的特點和特色發揮到極致，從而構成一部融合古典與現代音樂之美的經典大作，賦予協奏曲這一古典藝術形式全新的藝術表現力，展現出獨具一格的音樂魅力。隨著時代的發展，隨著大眾審美能力和審美需求的不斷提升，多元化的藝術融合將作為一種有效的創作手法和創作理念在更多的藝術創作和表演中得到體現。我們也期待在未來的舞臺上，能看到更多這種融合多元藝術特點的音樂精品，在帶給我們藝術美的享受同時，帶給我們全新的審美體驗。