王潮歌：每一次都是新的

王潮歌：每一次都是新的

王潮歌“印象”系列總導演中國舞臺藝術領軍人物

創新，思變，共鳴。

新BMW 5系Li。與堅持夢想者同行。

見到王潮歌時，她剛從《又見五臺山》的排演現場趕來，盡管一路風塵仆仆，可依舊目光灼灼，神采奕奕。

多年來，王潮歌始終在創作中求新求變，被譽為“最具創新精神的導演”。1995年，一部在人民大會堂上演的舞臺劇《華夏民族魂》，奠定了她在舞臺創作領域的特殊地位。而真正讓她聲名鵲起的則在2004年，她與張藝謀、樊躍聯手，打造了中國首部實景演出《印象·劉三姐》，豪華氣派的舞臺，極具震撼的效果，為整個“印象”系列樹立了革命性的準則。之后的《印象·麗江》、《印象·西湖》……每一部作品，都將當地風情與舞臺藝術相結合，突破既往成就。2008年，她迎來了導演生涯的又一個高峰：北京奧運會的開閉幕式。此后，與喜多郎合作的《印象西湖雨》、為上海世博會創作的“活力矩陣·高潮秀”……都讓她的知名度和影響力上升到一個新的層面。

人們驚嘆于她旺盛的創作力，在大型情境體驗劇《又見平遙》后紛紛開始揣測她的下一部作品能否再度超越自我。2013年，她與中央民族樂團聯袂奉上了視聽的饕餮盛宴：《BMW大師殿堂·印象國樂》，又一次帶給觀眾別樣的震撼體驗。《印象國樂》雖然與“印象”系列其他作品一脈相承，卻在各個方面都充滿了與既往不同的創新意識。

“2007年，當中央民族樂團來邀請我做一個音樂會的導演時，我很吃驚。”對于已經習慣了執導“大戲”的王潮歌而言，做一個民族音樂會簡直像“剁掉了手腳”，沒有特別絢麗的舞臺和視覺效果，只有樂手和音樂，以往那些“厲害的武器”統統用不上了。但自小的“民樂情結”和對血液中民族美學的在意讓她決意迎接挑戰。一元錢，她以象征性的酬勞接受了中央民族樂團的邀請。

王潮歌知道，她面臨的“如同一場風險系數極高的賭博”。但她深信自己有能力做一場“另類的民族音樂會”，展現一種把音樂與戲劇，甚至與人生相結合的豐富形態。

于是，她開始按照自己的思路對演出進行了大幅度的改動。她改變了舞臺的形式，讓音樂不僅從主舞臺，還從劇院的通道、電梯旁、咖啡廳一同溢出；她改變了演出的模式，讓演奏家、作曲家和指揮家在臺上直面觀眾，講述自己真實的故事；她改變了作曲的方式，將時尚與浪漫的氣質融入到傳統民樂之中，令聽者耳目一新。可以說，從形式到內容再到意韻，王潮歌都把最初的構思完整地映射到作品中，使作品不僅保留了國樂端莊高雅的特質，還附帶了許多讓人意想不到的驚喜。

“這次創作出乎意料的順利，我的想象和成品之間差距很小，雖然從來沒執導過類似的作品，但現在看來，能有這樣一個機會完成這樣一個作品，我感到非常慶幸。”勇于開拓新疆界的王潮歌，在讓傳統國樂展露新姿的同時，也讓自己的藝術生涯跨上了一個全新的高度。

Q&A:

Q：《印象國樂》的創作帶給你的最大感受是什么？

A：雖然在這次創作中我們沒有獲得任何經濟和名望上的東西，一直處于付出的狀態，但依然感覺特別陶醉。你無法想象在演出的過程中，我們把自己感動得無以復加。

Q：在創作《印象國樂》的過程中，你遇到的最大困難是什么？

A：我認為是觀眾的觀賞心理。中央民族樂團對于觀眾平時最愛聽什么已經相當了解，最大的難題根本不是導演技術和演奏方法，而是觀眾能否接受全新創作的民族樂曲和全新的民樂表達形式，一開始我們并不是很有把握。

Q：《印象國樂》演出以來反響如何？是否達到了你的預期目標？

A：不但達到，而且完全超出了我的預期目標。至今我們已經在北京、上海、杭州、甘肅等地共演出了15場，反響熱烈。尤其是上海演出的那兩場，在謝幕的時候，觀眾們全體起立，一邊流淚一邊鼓掌 ，經久不息。很多80后、90后的年輕觀眾都表示，《印象國樂》讓他們第一次了解到我們國家原來還有這么好聽的樂器。那一刻我們備感欣慰。

Q：你認為若使像民樂這樣的國粹藝術重煥青春，關鍵在于什么？

A：我認為沒有必要把“弘揚、振興”之類的口號掛在嘴邊，國粹應和其他藝術一樣，讓觀者發自內心地覺得“我喜歡”，直達人們的眼前和內心才是最重要的。

“傳統民樂中描繪的那個世界很清靜很美好，卻與我們這個時代快速的節奏和心理是不一致的。我要借助傳統的形式，訴說我們現在的情感和心境。”

古老樂器演繹當代心境

《BMW大師殿堂·印象國樂》最大的亮點莫過于樂器的使用。中央民族樂團與上海民族樂器一廠共同復原了80多件敦煌壁畫上的古樂器。總導演王潮歌介紹道：“復原的過程十分艱辛，不是每次都能成功。常常是復原了樣子，聲音卻不對，那就需要繼續尋找材料，繼續制作。從耗費的時間、精力到為此所進行的研究，都是一個巨大的工程。我覺得這是一件對民族非常有貢獻的事。”

箜篌、篳篥、龍鳳笛、蓮花琴、雷公鼓……這些只存在于壁畫與古書的古老樂器，在當代匠人的不懈努力下得以復活，重新在世人面前展示它們獨特的魅力。而演奏這些今人前所未見的樂器，對樂手們來說也是個全新的挑戰。王潮歌說，由于一開始沒有實物來進行練習，樂手們在樂器制作初期便開始面對著大量的圖紙琢磨把位，可以說，“積淀、信心和勇氣”是《印象國樂》成功不可或缺的三個要素。

但你不會在《印象國樂》中聽到耳熟能詳的《高山流水》或《二泉映月》，雖然使用了最古老的樂器，但王潮歌卻在其中傾注了當代精神，這使得《印象國樂》不僅突破了形式上的創新，在思想內核上也呈現了與眾不同之勢。

“傳統民樂中描繪的那個世界很清靜很美好，卻與我們這個時代快速的節奏和心理是不一致的。我要借助傳統的形式，訴說我們現在的情感和心境。”王潮歌說，《印象國樂》的創作主旨之一便是要摸準時代的脈絡并將其作為吸引觀眾的重要元素。它不會高高在上地排斥習慣于流行文化的觀眾，而是以一種熱情而誠意的姿態招徠所有想認識國樂、了解國樂的人。

王潮歌同樣不認為國樂是一種亟須放進博物館里保護起來的沒落藝術。“二胡的聲音一響起，你就會想到那是中國的樂器，是中國人的表達方式。國樂不但是音樂本身的一部分，而且是我們民族在繁衍過程中一個必然的組成部分。”

這或許是《印象國樂》贏得共鳴并廣受歡迎的深層秘密。在這里，沒有陽春白雪的高傲與疏離，只有一個民族用特有方式書寫的苦樂與凝思。觸動人心的，不僅是穿越千年的樂器聲響，更是來自當下的普世情懷。

轉載自《福布斯》中文版