從藝術鑒賞的角度入手培養學生的詩歌鑒賞能力

劉勰《文心雕龍·知音》曰：“知音其難哉！音實難知，知實難逢；逢其知音，千載其一乎！”說明自古以來，真正知音的批評者不可多得，道出了文學批評、文學鑒賞的困境。從某種意義上來說，古典詩歌是貴族文學，大部分詩人幾乎都有從政的經歷，都有過高層的政治體驗，這種體驗對當前的大學生來說是非常陌生的，學生在學習過程中也無法真正體會，甚至感到無所適從，對教師的講解無動于衷。這不是他們的過錯，而是與他們的生活環境、人生閱歷有關。學生們不僅對古代文學作品中的政治情懷無法參透，即使一些涉及人生哲理、生活體驗的作品，他們有時也無法深入體會，只有對少數的題材，學生們才會感興趣、才能有較切身的體會，比如愛情、離別、相思、思鄉等。因此，就內容鑒賞層面而言，學生們只能選擇性的接受。筆者認為，古代文學很適合中老年人學習，而學生在大學階段學習古代文學的主要任務還是要放在作品的背誦方面及對作品藝術鑒賞能力的培養上，教師在教學過程中應著重培養他們的審美鑒賞能力。至于作品的內容，有一些還是需要學生步入社會后仔細品味和解讀。當然，這不是要求老師不對作品內容進行講解，而是在內容與藝術鑒賞教學上要有所側重。

當前學生對古代文學教學反映較為強烈的問題是自己學完古代文學史后，不知道詩詞究竟是什么，它們本身具有什么特點，面對一篇作品該從哪些角度去進行鑒賞。有些教師對作品的解讀僅僅是分析一下內容，然后把藝術方面的特點簡單提幾句就草草了事，對于教師提到的鍛字煉句、句式、篇章結構、意境、意象、風格、表現手法等，學生們認為非常凌亂，無法系統地把握和體會，因此，當真正面對一篇作品并進行鑒賞時，無從入手。

這個問題的出現當然與很多因素有關，一是因為一些高校文學史課程壓縮較為嚴重，比如唐代文學由過去的72課時壓縮為當前的54課時，近300年的文學史要在短短的54課時上完，既要勾勒文學發展的歷史，又要講解作家、作品，即使有所側重，課時也極為緊張。因此，教師很難再對每篇作品進行詳細的鑒賞。二是因為教師沒有合理地安排自己的教學內容。詩歌鑒賞的角度和方法需要教師在講解完緒論后安排兩節課的時間進行較為系統性的介紹，比如就唐詩鑒賞教學而言，教師首先要把詩歌的藝術特點進行系統性的介紹，讓學生首先明白詩歌的本質是什么，其構成要素有哪些，然后再把鑒賞時應遵循的線索和思路理順，這種高屋建瓴式的教學方式不僅有助于培養學生的藝術鑒賞能力，也為以后的教學節省了時間，能收到事半功倍的效果。下面談談如何引導學生進行詩歌藝術鑒賞。

詩歌的鑒賞應該從藝術特點入手，由形式到內容，循序漸進。要培養學生的詩歌鑒賞能力，最重要的是要系統性地講解詩歌藝術的構成要素，以及各要素之間的關系。首先要讓他們知道詩歌鑒賞的三個最基本的出發點：言、象、意。詩歌就是由言、象、意相結合而構成的一門系統性的綜合藝術。

首先，詩歌是一門語言藝術。鑒賞者面對一篇作品，首先看到的是語言文字，是由字、詞、句組成的一個整體。教師應該從詞類的活用、鍛字煉句，語序以及篇章結構方面引導學生進入詩歌鑒賞的第一個層次。

1.揭示作品的主題不僅要從文字入手了解其藝術特點，更要從文字入手。鑒賞詩歌要從每一個字入手。此時教師就應該提示學生要注意古代詩人注重詞類活用、鍛字煉句的特點，因為一個字、一個詞、一個句子，或可以影響整體思想的表達，或可以影響到作品風格的雅與俗。每個字、詞的使用都與作家的創作個性有關。

2.由每一個字或詞組成的句子在語序的安排上都會有所不同。在古典詩歌中，一個句子內部最重要、最特別的一個語序就是倒裝，比如杜甫《登高》中的“萬里悲秋常作客”。而兩個句子之間也會有語序上的不同，大致有順承、轉折、因果、倒裝等關系，比如《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！痹趦蓚€句子之間就屬于倒裝。這就需要教師給學生總結詩人使用倒裝的目的和效果，這樣學生在鑒賞其他詩歌時自然就能把握這個特點，進而明白“詩家語”的真正內涵，弄清詩歌與其他問題之間的區別。

3.篇章結構。詩歌的篇章結構涉及的主要是聯與聯之間的關系。就近體詩而言，絕句的結構主要有兩種：一是起承轉合；二是一氣貫注。前者以王昌齡的《出塞》、《長信秋詞》等為代表，后者以李白的《早發白帝城》等為代表。而律詩的結構模式也主要有兩種：一是首尾兩聯敘事、抒情，中間兩聯寫景，比如王績的《野望》，當然還有其他變通方式；二是起承轉合式，比如杜甫《登岳陽樓》。

這樣從語言文字角度入手，學生就知道最初的鑒賞該從何處入手了。

其次，繼表面的語言文字之后，映入讀者眼簾的就是詩歌的意象。中國古典詩歌從某種意義上說實際上就是意象與意象串聯的文學，這是中國古典詩歌特有的現象。因此，詩歌鑒賞的第二步就應當由意象入手。

1.意象的人文內涵具有豐富性、復雜性等特點。意象來自于外在的物象，作家選取外在物象時都要依據自己感情和性格的特點進行選取，物象一旦進入作品，就成了承載作者思想感情的載體。因此，每一個意象都有人文內涵，而中國文學發展的歷史就是意象內涵不斷豐富、不斷膨脹的過程，比如菊、梅、蘭花等都有不止一個內涵，鑒賞者在看到每個意象時都需要明白：作者使用這個意象時用了哪個人文內涵。

2.意象不僅有自己的人文內涵，而且意象與意象之間具有跳躍性，這也是中國古典詩歌特有的現象。每個意象都具有時空二維性特點，因此，在意象與意象的跳躍性中間就會形成巨大的時空空白，比如李白《行路難》“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，黃河和太行兩個意象中間就有一個巨大的時空斷裂帶，這個跳躍中間究竟蘊含著作者怎樣的情感內容，就需要鑒賞者去想象、補充，這就是中國古典詩歌含蓄性、凝練性形成的一個重要原因。意象的跳躍性是教師必須要強調的內容，因為這是古典詩歌普遍性的特點，了解了這個特點，學生們在以后的鑒賞中自然就會加以注意了。

3.學生們明白了意象的特點后，教師下一步就要講到意境的問題，由此進入了對詩歌整體的“意”鑒賞的層次，這是詩歌鑒賞的第三個層面。意境就是由詩中一個一個的意象組合而成的一個情景交融、虛實相生的韻味無窮的詩意空間。

中國詩歌鑒賞分為三個層次：言—→象—→意。意境就是這個序列的最高階段，詩人所有的思想情感幾乎都融匯在作品的意境中，所以教師應該重點把意境的特點和意境模式給學生進行較為詳細的講解。

4.詩歌風格是繼言、象、意后，教師需要講解的內容，這是一個綜合性的問題。詩歌的風格構成要素很復雜，但我們可以從詩人字、詞等的選擇以及意象的選取來分析作品的風格特點。比如具有豪放風格特點的詩歌，除了作者本身的豪放性格外，往往還與其喜歡選擇剛勁有力的語言和大氣磅礴的意象有關，正如《二十四詩品》“豪放”品所言：“前招三辰，后引鳳凰。曉策六鰲，濯足扶桑。”因此，學生從語言和意象入手即能大致判斷出作品的風格特點。

再次，詩歌的鑒賞除了言、象、意，還有一個需要注意的問題，就是“音”。每一個漢字都有三個構成要素：音、形、義。自從齊梁時期“永明體”開始區分平、上、去、入四聲后，中國古典詩歌就由自然的藝術轉變為人工的藝術。唐詩的“平仄”格律就是由語言文字的“音”總結出來的。因此，作為教師應該給學生講解詩歌格律方面的知識，詩歌的格律無外乎以下幾個內容：對仗、用韻、平仄律、節奏。

詩歌是一個大的系統，詩歌的鑒賞需要從對藝術特點的鑒賞開始，逐步深入到對思想內容的理解。從詩歌藝術構成的基本要素以及各個要素的特點入手，才能做到有跡可尋，有據可依。泛泛地講解無益于培養學生的詩歌鑒賞能力。

當然，學生鑒賞能力的形成還需要教師在日常教學中不斷加以引導，而且還要結合大量的作品進行反復的訓練。掌握了詩歌藝術方面的基本常識，有助于學生形成獨立賞析詩歌的能力。

（付嘉豪 淮北師范大學文學院 235000）