電視綜藝節目亟需加強的幾個方面

趙長軍

20年前，中央電視臺每周一期的《綜藝大觀》引發萬人空巷。轉眼20年過去，一路走來，從20世紀90年代中央電視臺《綜藝大觀》在熒屏上“獨占鰲頭”“孤芳眾賞”，到2005年前后湖南衛視的《超級女聲》“雄霸一方”，再到當前各家衛視競相開辦綜藝節目的“群雄逐鹿”局面，電視綜藝節目的發展軌跡大致上經歷了“明星互動→平民偶像→平民真人秀→生活服務脫口秀→專業真人秀→明星真人秀”這樣一個歷史演變過程。涌現出一批批有口皆碑、萬眾矚目的綜藝節目，在不同的歷史時期各領風騷三五年。代表性節目有20世紀90年代初期中央電視臺的《綜藝大觀》和1997年湖南電視臺的《快樂大本營》，2005年湖南衛視的《超級女聲》，2007年浙江衛視的《我愛記歌詞》，2008年湖南衛視的《天天向上》，2010年江蘇衛視的《非誠勿擾》，2012年浙江衛視的《中國好聲音》，2013年安徽衛視的《我為歌狂》和湖南衛視的《我是歌手》等。

我們看到，伴隨著這一進程的是中國電視娛樂化大潮的涌起，受眾主體性的覺醒，電視媒體神秘光環的褪去，主流媒體地位的逐漸削弱和各類新媒體的強勢崛起。無疑，在所有電視文藝節目類型中，綜藝類真人秀節目與受眾之間的互動感最強，實現這種互動最易于操作，時效性也最強。這也部分地解釋了在當前受眾參與度空前高漲的背景下，電視綜藝節目何以受到電視播出機構推崇、倚重和受眾青睞的原因。

不過，盡管當前電視熒屏上綜藝節目風頭正勁，競爭趨于“白熱化”，但這并不意味著這一類綜藝節目會永遠雄霸主宰者的地位。電視綜藝節目必須準確把握媒體發展趨勢，因勢而謀、應勢而動、順勢而為，主動出擊。綜合起來看，今后的電視綜藝類節目應該更加強調下面幾點。

第一，更加強化綜合性的概念。綜藝節目中“藝”的外延不斷拓展，最初只是綜合多種較為純粹的藝術表現形式，如歌唱、表演、曲藝等，現在已經拓展到藝術與技術的交叉，如舞蹈、武術，再到單純的技術表現，如《星跳水立方》（江蘇）、《中國星跳躍》（浙江）。而像東南衛視《愛拼才會贏》、山東衛視《夢想直達》、天津衛視《藏龍臥虎》、寧夏衛視《天使愛上誰》等，各類創意真人秀的出現，已經很好說明了這一點。

第二，更加重視敘事結構。突出戲劇化效果，運用諸如冷笑話、驚詫表情等動漫畫面，把搞怪選手剪輯在一起，增強節目的對比感，如選手撞衫；或主題相近，如2013年《快樂男聲》海選階段廣州區的一期節目中，用很大篇幅介紹一個酒吧的服務生如何羨慕駐唱歌手，接下來二人同時參加選秀，結果駐唱歌手被淘汰，而服務生卻成功晉級。其他如懸念營造、緊張氣氛烘托等手法運用，把綜藝節目當成電視劇來構思、策劃，增強節目的故事性、觀賞性，情節曲折、懸念迭起，牢牢吸引住觀眾的注意力。

第三，更加強調周播的概念。從整體看，當前這一批節目基本上采取的是分演季播出的形式，一個演季時間不定，長則半年短則三月。在演季中，采取周播的形式，每周一期或者兩期。當前，中國電視綜藝節目、真人秀節目，在一定程度上類似于美國的周播劇的概念。或者說，當前收視環境下，歌唱、跳舞、相親、擇業等真人秀節目，填補了周播劇在中國缺失的位置。今后，隨著與新媒體的深度融合，節目形態類型之間的融合也必定會更加深入、全面、系統。

第四，更加強調本土化特質。一段時期以來，國內的電視綜藝節目流行原版引進，不惜花大價錢購買來自歐洲大陸的、英國的、美國的，甚至是東亞鄰居韓國的正版綜藝節目。2013年以來，據不完全統計，湖南、江蘇、浙江等地方衛視加上央視，引進海外版權的綜藝節目30余檔，也就是平均每個月都有2.5檔引進版權節目在各大衛視播出。但從最終的收視效果看，并非所有的“外來和尚”都會念經，真正在國內熒屏立足并廣為接受的，可謂屈指可數。仔細分析幾檔引進較為成功的節目，不難發現，它們都在堅持引進節目版權的同時不忘植入本土色彩，實現人員、管理、制作理念本土化，把洋派作風改為中國敘事，突出情感、倫理、道德因素，把節目引向常規電視劇的敘事路徑，增強了節目的長久吸引力。

可以預計，電視綜藝節目當前這種火爆熒屏的狀況還會維持一段時期，但競爭日趨激烈，特別是毫無創意的盲目跟風、攀比，造成惡性競爭，攪亂了市場，愈發凸顯出整體節目生態環境的復雜化，因此節目蛻變不可避免。同時，電視觀眾的口味向來是變動不居的，“喜新厭舊”是永恒法則，在觀眾尚未厭倦之前，及時進行自我更新、改變實為明智之舉。

（作者單位：北京市大興區廣播電視中心）