曠遠清幽 厚潤無華

魏育龍

劉林昌先生出生于隴原大漠深處，從小耳濡目染的是大漠落日、漫漫黃沙、厚土高天，然此種景致往往可養人之壯氣。西北邊陲的廣闊、荒涼也造就了他敦厚、樸實、率真、堅毅的人格。家鄉濃郁的藝術氛圍，堅持不懈的苦練鉆研與積淀，使他技藝大進，名播河西。

藝術家都是不安于現狀的，林昌先生完全可以憑著自己的才學在原本的崗位干出一番成績，然而骨子里對書畫藝術的癡迷，使他的心變得不安分起來。幾經周折，終于獲得進京深造的機會。其間，他虛心求教于名師，與全國各地的同道中人相互切磋;同時，堅持學習中國古典詩詞和傳統文化知識，積極吸收古典人文養分。豐富的閱歷、刻苦的努力使他眼界大開，畫藝大進。天賦、功夫和學養是成就藝術家必不可少的因素，林昌先生三者兼備。

唐張彥遠有言：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”清方薰說：“古人用筆，秒有虛實。所謂畫法，即在虛實之間。虛實使筆生動有機，機趣所之，生發不窮。”此二人所言，均強調繪畫中書法線條的重要性。唯有那骨力洞達、虛實相生的線條才能使畫面充滿靈動和生機。林昌先生深知書畫同源的道理，扎實的書法功底，在一定程度上為其繪畫水平的提升起到了推波助瀾的作用。在他的山水作品中我們可以看出他過硬的書法功底之下熟練駕馭筆墨的能力：山體結構的皴擦勾勒，林木怪石的點染刻畫，總是那樣的濃淡相宜、筋骨相連，一招一式間顯示出高超的書法技藝和對線條的領悟表達。

“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”王維的理論充分肯定了中國水墨畫合乎自然之道，體現了大自然永恒運轉的生命力，墨色幽深玄妙，有宇宙混元之象，氤氳迷茫的墨韻，又有混沌初開之象。荊浩的“墨者，高低暈淡，品物淺深”也肯定了水墨是畫的生命所在。林昌先生沿著傳統的路子，積極探索作品中墨色的效果。他師法古人，博采眾長，遍臨歷代大家名作，從中汲取養分，深悟水墨之妙。其作品中充分體現了濃淡干濕總相宜的水墨意趣和空靈幽遠的審美趣味，大幅的全景式山水，滿紙云煙，吞吐萬狀，煙樹房舍，流泉飛瀑，皆筆墨溫粹，元氣淋漓，點染渾成，如夢如幻，不求形似，寄興游心;小幅的扇面以小見大，平淡悠遠，靜謐恬淡，使人倍感親切，沒有任何崇高和險峻的壓迫感，也沒有叢林密樹的反復感，那曠遠清幽的景致展現的是天真心境化合而產生的一種平淡自然的藝術境界。從中可以看出林昌先生受元四家的影響之深。清代的王時敏在其《西廬畫跋》中說：“畫雖一藝，古人于此冥心搜討，慘淡經營，必功參造化，思接混茫。”林昌先生以精湛的筆墨在尺幅之間書寫著胸中之意、意中之境，詮釋著自然天真、生機勃勃的中國藝術精神。

一直生活在滿目荒涼、狂風肆虐環境中的林昌先生，回避著大漠的荒涼和清冷，在其藝術世界里堅守著令人心曠神怡的高山流水，他追求著一種自然與閑適，放達與悠然，也在追求著超越現實自我的精神還鄉和詩意棲居。對于癡迷藝術的人來說，藝術就是一切，唯有在這個自足的世界中才最富激情，滿懷希望，信心百倍;也唯有在這個世界中才最真實，最富創造力。我相信，隨著修煉的精進，林昌先生定會進入藝術至境，功德圓滿的。

劉林昌簡介：

劉林昌，1968年生于甘肅民勤，號三弄堂主。甘肅省書法家協會會員，甘肅省美術家協會會員，石羊河畫院副院長，北京紫竹畫院副院長，國家畫院魏廣君藝術工作室“云奕學館”理事。2016年—2018年先后入中國人民大學畫院、中國國家畫院研修山水畫和書法。

2017年5月，參加“觀心”當代中青年山水畫巡展;2017年6月，參加“翰墨煙海”中國書畫名家邀請展;2017年8月，書法作品入選打造“書法隴軍”系列工程——甘肅省首屆會員優秀作品展（省書協主辦）;2017年10月，國畫作品《古鎮風韻》入選慶祝黨的十九大勝利召開——第二屆“隴原風華”甘肅省美術作品展（省美協主辦）;2018年8月，國畫作品《清音》入選甘肅省“薰衣草之約”中國畫作品展（省美協主辦）;2018年9月，國畫作品《夢里圣境》在“山水硯都，多彩肇慶”——全國中國畫作品展中獲獎（中美協主辦）;2018年9月，山水畫作品《寶山之戀》入選美麗中國——紀念改革開放40周年全國中國畫作品展（中美協主辦）;2018年10月，作品《風骨千秋》入選南田風骨——第三屆惲南田全國花鳥畫作品展（中美協主辦）。