古鋼琴與巴洛克音樂的融合及發展

周 媛 （長沙師范學院 湖南長沙 410000）

古鋼琴與巴洛克音樂的融合及發展

周 媛 （長沙師范學院 湖南長沙 410000）

在巴洛克時期以及文藝復興時期，古鋼琴是最具表現力且應用范圍最廣的樂器，旋律優美、節奏矛動感性、音樂風格優雅華麗，并能夠營造勃勃生機的氛圍，深受各個作曲家的青睞。古鋼琴與巴洛克音樂的有機融合，使巴洛克音樂呈現出多元化的音樂風格，并逐漸發展成為多聲部音樂以及音樂獨奏最佳理想的鍵盤樂器。本文以古鋼琴的起源與發展為切入點，著重分析分析了古鋼琴與巴洛克音樂的有機融合與發展。

古鋼琴音樂；巴洛克時期；融合；發展

鋼琴藝術的魅力不局限于在音樂的表現上，更重要的在于其能夠激發不同時代各階層人民的壯志雄心與創造力，從而使音樂表現、情感傳達以及精神鼓勵合而為一。鋼琴藝術是琴、樂、人三者相互交融的結果。巴洛克時期，多數作曲家都注意到了古鋼琴的音樂表達潛力，并積極從古鋼琴音樂的體裁形式、彈奏技法等層面豐富與發展古鋼琴音樂，并使其與巴洛克音樂進行有機融合，為實現現代樂器對巴洛克音樂的演奏提供了可靠的參考。

一、古鋼琴的起源與發展

古鋼琴是一種產生于14世紀的古老鍵盤樂器。在其產生初期，在形狀以及鍵盤顏色等都具有較大的差異。古鋼琴是在多弦琴在影響之下產生的，根據其發音原理，主要可分為撥弦古鋼琴與擊弦古鋼琴兩大類。

（一）撥弦古鋼琴

撥弦古鋼琴，又稱大鍵琴或者羽管鍵琴，譯為：“哈普西科德”。其發音原理為：以鍵盤中的機械裝置為媒介，當手指按下琴鍵時，促使支柱抬起，并應用內部的翎管撥子進行撥弦發聲，由于其形制的差異性，因此其名稱因國家而異，例如，英國稱其為維吉那等。撥弦古鋼琴最早產生于14世紀的英國，其形似當下的三角琴，內部結構較為復雜，因其運用撥子撥動發聲，雖然無法使聲音保持持續性，但音色清脆、明亮，并可通過音栓（設置于琴身之上）對其音色與音量進行控制。至18世紀中期，撥弦古鋼琴以迅速發展成為帶有踏板與2排鍵盤的形式，各排鍵盤的音域均有從F到f3的五個八度。而且各排鍵盤的撥子的制作材料具有非常大的差異，因此它們所產生的音響效果也各不相同。在此時期中的撥弦古鋼琴，裝置有踏板，可代替原有的音栓，對古鋼琴演奏的音量與音色的變化進行控制。

（二）擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴，亦可稱之為楔槌鍵琴，譯為：“克拉維科德”，擊弦古鋼琴于15世紀初期在歐洲產生，它是一種設置有擊弦裝置的銅制楔狀物鍵盤樂器，琴身是一種長度在2-5英尺之間的木制的長方形箱體，攜帶方便。楔槌鍵琴是設置有許多琴弦的單弦，其發聲原理是，在敲擊琴鍵的時候，通過琴鍵另一端的木桿上的楔槌（一種發聲器，由金屬制成）擊弦發聲，對鍵盤進行持續施壓的時候，可連續觸擊琴弦發聲。相較于撥弦古鋼琴而言，由于其工藝制作原因，例如擊弦古鋼琴的琴鍵較少，不多于40個，因此，其發音音量（在pp-mp之間）要小于撥弦古鋼琴的音量，而且音域也相當有限。但其主要優勢在于具有非常柔美的音色，可較好地演奏抒情與溫馨的曲調，而且只要不斷對琴鍵施壓，便可對人的顫音以及提琴揉弦音色進行生動形象地模仿，從而產生一種淺吟低唱的低聲私語述說的音樂效果，非常適宜作為家庭樂曲用以演奏。同時，擊弦古鋼琴的琴弦相對較短，導致其無法擴張音域，而且琴鍵的寬度相對較窄、輕，演奏時只需運用中間3只手指即可完成演奏，但由于其音域、音量的限制，很少用于社會性的場合之中。當前人們所提及的巴洛克時期的古鋼琴也多指音域寬廣的撥弦古鋼琴。

（三）現代鋼琴的誕生

現代鋼琴與撥弦古鋼琴或擊弦古鋼琴的發音具有較大的差異性。現代鋼琴是巴爾托洛梅奧?克里斯托福里以撥弦古鋼琴為原型而制作的一種具有良好的情感表達效果，并具有強音與弱音變化的鍵盤樂器。這一新型樂器的發聲原理為：裝置一種弦槌裝置，并通過弦槌擊弦而發聲，使弦槌裝置取代了羽管撥弦發聲的機械裝置，從而豐富了琴聲的音響層次，使其更富有表現力。同時，其聲音的變化可直接通過手指觸鍵進行控制，根據演奏者的觸鍵力度，可隨意表達自己想要的響亮或者輕柔等音響效果，從而實現對音樂作品進行有力度層次地演奏，有效地彌補了古鋼琴幾乎無力度層次演奏的缺陷。后來，克里斯托福里又對此種樂器的擊弦結構進行了完善，提升了擊弦的速度（超過原來擊弦速度的10倍），同時音域也擴張到了四個八度，還能實現連續不間斷地重復演奏，促使現代鋼琴的雛形出現。

18世紀是撥弦古鋼琴或擊弦古鋼琴并存的時期，而現代鋼琴則產生于巴洛克音樂時期的末期，影響相對較小。在巴洛克音樂時期，古鋼琴仍占據著主體優勢，且對當時時期人們的音樂生活產生了重要的作用。

二、古鋼琴與巴洛克音樂的有機融合與發展

鋼琴藝術的發展離不開人們的生活，它是“人、琴、樂”共同作用的結果。在16世紀中后期至18世紀之間是古鋼琴發展的全盛時代，并從不同角度影響著人們的音樂生活。

（一）舞曲與變奏曲

16世紀中后期到17世紀初期，英國人文主義文化得到了迅速地發展，藝術領域空前繁榮，音樂方面呈現出多元化的發展趨勢。其中鍵盤音樂呈現出較快的發展態勢，并產生了英國式的撥弦古鋼琴樂派——維吉納琴樂派，而且維吉納琴產生的音響效果與擊弦古鋼琴極為相似。基于此，作曲家們紛紛采用六度音階、平行三度、分解和弦與分解八度等方式，對古鋼琴的鍵盤語匯進行豐富與擴充，古鋼琴步入第一盛期。在這一時期，舞曲與變奏曲成為作曲家們推崇備至的古鋼琴作曲體裁。在這一文藝復興時期，人文精神得到廣泛傳播，舞曲在各國得到了廣泛地流行，舞曲樣式風格多樣，既有熱情奔放的自娛性舞曲，同時也有莊重嚴肅、典雅高貴的宮廷舞曲。同時，維吉納琴樂派作曲家善于在保持變奏曲主題和聲不變的基礎上，以世俗音樂、民歌等為主題，有機運用裝飾性變奏方式（如雙手手交替的變奏手法等），為古鋼琴樂曲賦予自然、淳樸等生活氣息以及明快、歡樂的情感色彩。且這一時期中產生的英國式撥弦古鋼琴樂派的舞曲使古鋼琴獨奏曲進入了空前繁榮的時期。

（二）獨奏音樂

古鋼琴的獨奏藝術是古鋼琴在巴洛克音樂中最為顯著的成就之一，D.斯卡拉蒂、J.S.巴赫以及約翰?庫瑙等是這一時期古鋼琴獨奏音樂中的代表人物。在巴洛克初期，英國宗教與政治局面隨著英國女王伊麗莎白的逝世而陷入了混亂局面，英國式的撥弦古鋼琴樂派也隨之衰弱。而在17世紀中期的法國，國力強盛、政權集中，音樂藝術領域繁榮，從而使撥弦古鋼琴的發展進入了其第二盛期。這一時期中的古鋼琴音樂重在表現世俗情感，而很少涉及對宗教情感的表達。作為古鋼琴樂派代表人物之一的庫普蘭，一生創作了多達230首撥弦古鋼琴樂曲，這些作品具有法國洛可可裝飾性的藝術風格（裝飾音繁瑣、細膩、纖巧等），而且這些古鋼琴古鋼琴曲均具有動情與典雅精巧的抒情意味，折射出了當時法國宮廷的審美特點對音樂產生的影響。可見，法國的鍵盤音樂在創作上受到了宮廷貴族的美學觀念的支配，突出強調裝飾的藝術特點，并積極追求優雅精致。因此，法國古鋼琴音樂的作曲家多采用倚音、回音以及顫音等裝飾音。以倚音為例，它具有各種時值的變化，能夠使旋律更加婉轉與順滑，而且還能夠夠達到一種類似“嘆息”的語氣效果，可有效傳達音樂所體現的表情，可有效地避免了撥弦古鋼琴音值不足以及琴音太短的缺陷。如，庫普蘭在其《加伏特舞曲》的第二至第四小節中，幾乎將倚音應用于每一拍上，充分體現了巴洛克音樂和聲中的延留音音程從不協和至協和轉變。如圖一所示。

圖一 庫普蘭《加伏特舞曲》中倚音的應用

法國撥弦古鋼琴作曲家們使古鋼琴音樂更加精細化，并促進了鋼琴另一體裁的產生，即組曲的產生，并通過舞蹈性組曲著重反映法國宮廷氣息，并使古鋼琴原有的形式得到了極大地拓展。此外，法國古鋼琴作曲家還對古鋼琴組曲的基本結構進行了固定，采用對比性原則對古鋼琴組曲進行變奏，使這些古鋼琴組曲體現出濃厚的裝飾性風格。

與此同時，與英國與法國一樣，歐洲大陸上的其他國家也紛紛發展古鋼琴音樂，促進了古鋼琴音樂新體裁產生。例如，意大利的D.斯卡拉蒂，他一生創作了大量的撥弦古鋼琴奏鳴曲，并在這些古鋼琴曲中大量運用了快速反復同音、雙手交叉以及大距離跳進等獨特的演奏技巧，使其與多種裝飾音、雙音等共同營造出生動華麗的音響效果，當前人們都將這批古鋼琴樂曲稱為“奏鳴曲”，并具有古典鳴奏曲的部分特點。此外，德國的古鋼琴音樂也獲得了較快地發展，并產生了古鋼琴音樂的新體裁——標題性奏鳴曲。這是由德國音樂家約翰?庫瑙有機地將室內重奏奏鳴曲引入到了古鋼琴之中，且其作品的標題多取自于圣經中的個別片段，這些古鋼琴作品重在刻畫場景與情節，體現其獨特的風俗舞蹈性、抒情性以及描寫性的古鋼琴音樂作品風格。這些古鋼琴音樂作品不但對標題音樂的發展進程產生重要影響，同時對這一時期，乃至以后時期的古鋼琴音樂創作理念產生了深遠的影響。

J.S.巴赫創作的鍵盤技巧史中影響最大的音樂作品《平均律鋼琴曲曲集》，對作曲技術、曲式以及鍵盤演奏訓練等產生了深遠的影響。其創作古鋼琴音樂作品旨在指導教學，這些古鋼琴作品如《戈爾德堡變奏曲》《法國組曲》《創意曲》等均對變奏技術、復調技術等都有廣泛地涉及，并將具有倫理性與哲理性、全面豐富的抒情性音樂與精巧嚴密、并具有邏輯性與概括性的音樂技術形式進行了有機結合，從而使古鋼琴的賦格藝術在巴洛克復調音樂中呈現出巔峰發展狀態，而且將巴洛克時期古鋼琴音樂的內容進行了全面地擴展，并使古鋼琴在巴洛克音樂中進入了全盛時期。

（三）協奏音樂

古鋼琴強大的藝術潛能與魅力在音樂家J.S.巴赫身上得到了有效地驗證，它不僅創造了大量的古鋼琴獨奏音樂作品，同時還專門創作了十三首撥弦古鋼琴協奏曲，其中有七首協奏曲是為一架古鋼琴進行專門創作的，并成為了古鋼琴中獨奏協奏曲演奏形式的第一次嘗試，并對現代鋼琴獨奏協奏曲產生的較為深遠的影響。同時，J.S.巴赫為古鋼琴創作的多架古鋼琴的協奏作品激發了大量的作曲家進行古鋼琴作品創作，并使古鋼琴在人們的生活中廣泛流行，促進古鋼琴融入到了巴洛克音樂之中，并激發了人們大協奏曲的創作意識。

（四）低音演奏

在巴洛克時期，古鋼琴通過與歌劇伴奏等樂隊音樂，進行通奏低音演奏（也稱數字低音，巴洛克時期的作曲方式）。巴洛克時期的樂器音樂，注入室內奏鳴曲、三重奏鳴曲等重奏奏鳴曲、歌劇伴奏音樂、樂隊協奏曲以及獨奏奏鳴曲等，它們的和聲、低音部分，均由大管、大提琴以及撥弦古鋼琴共同完成。由于通奏低音主要是一種在古鋼琴樂譜低聲部上，由作曲家表明音高與其上方的和聲數字的的簡略記譜方式，因此，在巴洛克音樂時期，樂曲作曲家通常在樂隊演奏中兼具指揮與演奏者的角色，即一邊指揮樂隊演奏，一邊彈奏古鋼琴。而且撥弦古鋼琴通常在歌劇表演中，承擔著樂隊的低音演奏部分，使用撥弦古鋼琴伴奏歌劇表演中的白話朗誦宣敘調。

綜上可見，巴洛克時期，復調性、裝飾性、斷連性以及即興性是古鋼琴獨奏音樂共同的特點。同時，在巴洛克音樂中，古鋼琴主要通過充當樂隊音樂中的獨奏、協奏以及低音，實現與巴洛克音樂的有機融合，并促進巴洛克音樂的豐富與發展。古鋼琴藝術是巴洛克音樂文化中不可或缺的組成內容，其動力性、理性等特點，使巴洛克音樂散發出其獨特的藝術魅力。

古鋼琴藝術的發展是“人、琴、樂”三者共同作用的結果，在巴洛克時期，作曲家及其樂曲創作與古鋼琴藝術的發展有著深厚的聯系。古鋼琴自其產生到繁盛發展以來，能夠演奏出立體、復合以及多聲的音樂，并為多聲部音樂的發展創造了重要的條件。當前，現代鋼琴已成為最受歡迎的樂器，運用現代鋼琴進行巴洛克音樂的演奏也發展成為一種新的趨向。然而這種對巴洛克音樂的現代演繹，應以古鋼琴的歷史事實為依據，并積極探索與學習巴洛克時期的古鋼琴演奏法，從而在保留古鋼琴歷史風格的基礎上，演奏出具有時代性特征的巴洛克音樂。

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周媛，出生年：1980年，籍貫：湖北武漢，工作單位：長沙師范學院，職稱：講師，學位：本科，主要研究方向：鋼琴教學。