色彩寫生的觀察與表現

牛海明

摘 要：深入刻畫形象，抒發情感，烘托氣氛，繪畫的重要語言是色彩，要學會分析與理解，強化色彩意識，指導整體觀察，培養“比較”技能，這樣才能做到準確、鮮明地生動地表現生活，真正成為繪畫不可代替的語言。

關鍵詞：色彩；意識；觀察；技能

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-044-01

色彩是繪畫的重要語言，它對于深入刻畫形象，抒發情感，烘托氣氛，準確、鮮明地生動地表現生活等方面，是其它繪畫語言不可代替的。

這里就如何正確地表現色彩淺談幾點。

一、注重分析與理解

生活中一切物象的色彩都有兩方面的特點：一方面，每一種物象都有區別于其它物象的顏色。另一方面，我們所看到的任何物體都處在某具體的環境之中，無論是靜物、人物、風景寫生，它既受到光源的影響，也受到周圍環境的影響，在進行寫生訓練的過程中，應當“多思”避免盲目地實踐，用色彩理論知識幫助、指導、觀察、分析色彩現象，時時將所看到的色彩現象與理論知識對照，不斷加深理解，積累經驗，用觀察所得分析物象的色相、明度、純度、色調、冷暖，分析構成畫面的基本因素，物象的結構主次虛實和光學明暗等，只有認真分析、綜合理解，明確立意，做到心中有數，才能減少作畫時的盲目性。

色彩的正確認識、觀察和充分表現，以色彩基礎理論為指導。無論畫素描還是畫色彩，都需要理解和感覺共同參與，缺一不可。正確的認識論認為“感覺到的東西，我們不一定理解它，只有理解的東西，我們才能更深刻地感覺它。感覺只能解決現象問題，理解才能解決本質問題。”

在色彩教學中，常遇到這種情況，學生往往被第一印象所吸引，不假思索地畫起來，這正是色彩寫生缺乏理論指導的激情行為，這種行為往往導致心中無數，下筆遲疑，抹來涂去反復修改，甚至半途而廢。因此色彩寫生，特別是對初學者來說，單憑感覺去表現千變萬化的現實世界或瞬間即逝的色彩是很難奏效的。重要的在于對所描繪的物象的觀察、分析和理解，在于學習、研究和掌握，色彩寫生的理論和變化規律，掌握色彩寫生的觀察方法，發揮理論對正確觀察、分析客觀對象等繪畫實踐的導向功能。

二、強化色彩意識

光源色、環境色、固有色，是構成色彩關系的三大要素，三者有主，有次，相互制約，形式和諧統一的色彩整體。在進行色彩寫生時，只有淡化“固有色”觀念，強化色彩可變意識，正確認識和把握住這三個因素在描繪物象上的相互關系和相互影響而起的色彩變化，才能獲得生動豐富的畫面效果。

所謂“固有色觀念”是指為了探索色彩理論在繪畫實踐中運用而定名的，實踐證明：只有打破固有色彩觀念才能正確地理解和認識色彩。比如電影的屏幕，大家可能認為它是白色的，可當放映影片時，它會變成五彩繽紛的圖像。再如天空的色彩，早、中、晚也會呈現出不同的色彩。以上例子說明“固有色”觀念，阻礙色彩的正確觀察認識和表現。強化色彩意識，即認識物體在不同環境、光照下的色彩變化的異同。“固有色”的其“固有”而烙印在學生頭腦之中，如黃色的桔子、紅色的蘋果等，形成了牢固的觀念。

因此，在寫生的時候，“固有色”成了寫生中攔路作梗的障礙，成為色彩寫生的大敵之一，致使寫生色彩寫生被“固有色”所牽制，而捕捉不到“固有色”被光源色、環境色影響的物象的色彩變化，畫不出正確的色彩關系和色彩變化。故此，教學中針對學生的實際認識水平，在講解色彩關系的六要素時，把影響色彩認識觀察的固有觀念淡化，強化色彩意識，作為重點和難點。我在強化學生的色彩意識打破固有觀念，培養正確觀察、認識色彩教學過程中，進行了直觀實驗，即用白色立方體置于幾種不同光源照射的條件下，在不同的色彩空間中引導學生觀察、分析，認識了解“固有色”為白色的立方體在不同光照條件和不同環境色情況下，三個面的色彩變化和三個面的相互聯系。這一實驗強化了色彩意識，啟發學生認識了解“固有色”的變化規律，即隨光照環境色的變化而變化。

三、指導整體觀察

雖說“畫無定法”，但對學生來說，繪畫學習中，要講究觀察方法和作畫過程。

分析學生色彩寫生習作，大凡失敗者，原因為二。1、“固有色”觀念，阻礙其對色彩的觀察、分析和認識。2、錯誤的觀察方法，即缺乏整體的觀察和比較去描繪對象，而是局部的，即畫哪兒盯哪兒的方法觀察物象。研究整體觀察，必須定方法、定觀點、定焦距，只有注視于景物的某一處，此外形、色是清晰的、實在的，其周圍的物象色彩，便自然地比較模糊，相應減弱了。要抓住畫面中的主體，視覺中心，這樣才能把所需描繪的各種景物，按主次、遠近、虛實，擺成一個統一的整體關系，把握色彩的關系，表現出空間的瞬間色彩現象，成為一幅好的色彩寫生作品。因此，色彩教學要指導學生樹立整體觀念、整體理解，整體地表現對象，強化色彩訓練中條件色之間的相互作用。只有這樣，才能隨著教學的深入，使學生逐步認識，正確的色彩關系和生動的畫面效果，是靠整體的觀察、整體的表現來完成的。

四、培養“比較”技能

反復比較，是正確的觀察的重要手段，在色彩教學中，為了減少學生作畫的盲目性，除了必要的色彩理論、分析、理解外，更重要的是教會學生掌握正確的觀察方法：

反復比較，即A、比色調——一幅畫的總指揮，（是冷色調，還是暖色調等）。B、比明度——區分黑、白、灰層次。C、比純度——區分色彩空間變化。D、比色相——區分色彩相貌及構成畫面色彩的種類。E、比色性——區分色彩傾向。

在寫生過程中應強化“五比”的方法，如比色調，一幅作品若沒有統一的畫面基調，即使局部分色彩很好，也會全盤失色。因此，我在教學中，同時擺兩組不同色調的作業通過比較方法訓練學生的觀察能力，觀察描繪能力，色調的辨別能力和培養對色調的控制記憶能力，觀察描繪物象時，在把握畫面色調的同時，還要注意整體與局部比較，做到睜眼看具體，瞇眼看關系。

明度、純度、冷暖，色相、相比較，基本方法是：明度相近比色相和純度；色度相近比色相冷暖；冷暖相近比色相和深淺；色相相近比純度和明度。

對描繪物象進行觀察時，通過反復比較找準：哪里最暗，哪里最亮，哪里最冷，哪里最暖，哪里最灰，哪里最鮮。把握好六個要素，就會出現生動、鮮明、明快的畫面效果。endprint