從超現實主義到自動主義——蘇新平藝術中的母題、自述與解釋

2014.7.27-9.2︱北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區東街11號高臺階廠庫D08

蘇新平的藝術由內在自我向外部世界的突變，是全球化浪潮與改革開放背景下中國藝術家的縮影，其人生和藝術的應對策略也深深打上了這一代人的烙印。然而，畫中并不僅僅是人文情懷和現實批判，同時也帶有強烈的個人性，那是一種顯而易見又莫可名狀的焦慮。在焦慮的背后，總暗含著人生和藝術雙重層面上苦苦掙扎。在集體主義年代之后，我們再一次為資本及其所帶來的精密制度全方位裹挾，主體性的重建依然是一個被擱置的方案。近年來，蘇新平找到了一種全新的形式，一種屬于他個人的、毫無目的的自動主義。在看似“亂畫”的背后，是對焦慮和苦苦掙扎的直接回應，是徹頭徹底的全面身心自由，也是逃離規訓、重建自我的新開始。展覽通過“超現實主義”“社會敘事”“自動主義”三個單元、九個母題研究的方式，精選展示了他從1979年求學至今創作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。

帕維爾·阿瑟曼

2014.5.24-8.29︱北京市朝陽區尤倫斯當代藝術中心

本展是波蘭藝術家帕維爾·阿瑟曼在中國的首次美術館個展，將展出他的兩件標志性作品，《繪圖者的集會》（The Draftsmens Congress）和《威尼斯人》（The Venetians），探討個人身份、社會結構和藝術創作之間的關系等問題。在《繪圖者的集會》里，阿瑟曼把紙鋪蓋在展覽空間的地板和墻上，邀請進入美術館的參觀者使用畫筆、炭筆、拼貼或其它傳統媒介在紙上作畫；藉此，藝術家創造一個開放的、主要通過視覺表現來交流的對話空間，鼓勵參與者用作品互動，形成生動、乃至論爭性的討論。為2013年第55屆威尼斯雙年展而作的《威尼斯人》則體現了阿瑟曼對社會性和地域話題的興趣。藝術家和他父親的塑模公司合作，翻鑄了90位當地居民的臉和手，然后用厚塑料帶纏繞制成身體，接在翻鑄的臉和手上，將現實主義的面孔和肢體（象征職業和身份的人類學符號）與鬼魅般的骨架軀干并置在一起。

面目：段建偉個展

2014.7.22-8.10︱北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區E6蜂巢當代藝術中心

1991年的展覽“段正渠·段建偉油畫展”使段建偉在藝術界廣為人知，那種清風拂面的“新鄉土”繪畫，既疏離于自85新潮以來的激進浪潮，又和被過度抒情化了的流于矯飾的鄉土道路迥然有別，別開生面。近年來，段建偉常游走于中國北方的石窟、寺廟和民間文化中，在古代造像和壁畫等傳統中得到新的啟示。他對人物的姿態、表情和畫面中的道具象征物投注了更多的熱情，人物的角色和身份變得模糊，場景更加被淡化，一切明確指向具體情境的因素被刻意抽離，此時的人與物都將被賦予更加普遍和永恒的意義。而在最新的作品中，段建偉無聲地融入了更多的觀念性和形式化的意味。藝術家使用了更加簡明的形狀和顏色來建立畫面關系，通過對體積的把握、形狀的斟酌和色彩關系的周處，形式成為最大限度解放趣味的媒介，繪畫實踐也因此獲得更為持久的意義和快感。

榮榮&映里-妻有物語

2014.7.26-10.20︱北京市朝陽區三影堂攝影藝術中心

2012年，榮榮&映里受邀參加日本越後妻有三年展。一是為了此次大地藝術祭策劃“亞洲寫真影像館”，其二是以藝術家的身份在當地創作新的作品。初來到妻有，榮榮&映里立刻被那里自然的力量所震懾，而他們的作品一直以來是圍繞“生命環”的主題探索人與自然的關系。自此，兩位藝術家便開始了“妻有物語”的創作。自2012年年初“妻有物語”開始拍攝延續至今，榮榮&映里多次來到越後創作。他們感受了那里的四季，也常常帶著他們的小孩一同前往并參與拍攝。2012年夏天，榮榮&映里把當地一家廢棄小學校改造為展廳，將“妻有物語”的作品首次展出。2014年6月，榮榮&映里在東京的三潴畫廊展出這個系列，被“The Culture Trip”評為東京今夏十大不可錯過的藝術展覽之一。終于，在2014年夏天，榮榮&映里帶著他們的“妻有物語”來到三影堂，這也是“妻有物語”系列在中國的首展。