電影節奏與生命旋律共振

陳依妮

【摘 要】阿莫多瓦的電影作品風格獨特，尤其是其節奏拿捏得恰如其分，令觀眾印象深刻。在他藝術創作進入巔峰時期的《關于我母親的一切》中，電影節奏跟隨心態愈加趨向流暢自如，透于影視文本表面，也滲于作品的結構中。從視聽語言的色彩、空間和音樂上，導演獨具匠心的安排使得影片節奏松弛有度，讓人沉迷其中。

【關鍵詞】佩德羅·阿莫多瓦 《關于我母親的一切》 影片節奏

西班牙著名導演佩德羅·阿莫多瓦的每一部影片都充斥著濃郁的個人特色和邊緣化選擇，本身有著同性戀特殊身份的他，對于同性戀、變性人、異裝癖、妓女等不被大眾所理解與接受的小眾社會邊緣人物時刻保持著關注的目光，他的電影文本尤其突出的藝術特征是充滿了女性的表象和話語，他對女性的社會地位、經濟狀況、個人情感、本能欲望等諸多方面都進行了深刻的探討和思索。他也因此被譽為刻畫女性的電影大師，并隨著其藝術手法的成熟逐漸成為當代西班牙電影界的領軍性人物。

阿莫多瓦的每部電影作品都具有獨特的藝術風格，尤其在影片節奏的處理上拿捏得恰到好處，令觀眾印象深刻。特別在他電影藝術創作進入巔峰時期的作品《關于我母親的一切》中，電影節奏處理隨著其心態、經驗和思想的成熟也愈加趨向流暢自如，不僅渲染于影視文本表面，也滲透于作品的內部結構之中。對于影片《關于我母親的一切》的節奏設置，他從視聽語言的眾多元素中攫取細微點來互相協調，獨具匠心地放大影片節奏特色，無論是色彩、空間還是音樂，影片充分表達了深刻的感情也深化了內在的意蘊，運用這三類視聽元素放大了導演對于故事節奏的整體設計與把握，電影節奏與故事主人公的生命旋律的共振，使得影片獨具藝術特色。

一、極致色彩奠定情緒節奏

節奏是各類藝術作品的靈魂所在，精準的把握節奏能夠使影片與觀眾達到情緒上的一致，有助于意蘊的傳達。阿莫多瓦特別擅長運用色彩基調來奠定故事人物的情緒和導演所想要表達的主題，而一個生動的藝術形象和情感基調需要通過具體的細節烘托出來，這些通過導演加工的細節能夠賦予電影豐富的內涵，而在所有細節中最直觀的就是色彩，故而色彩成為了導演呈現人物心理、表達豐富思想的有效手段，不同色彩的內涵給觀眾制造視覺上的節奏。特別是導演在顏色搭配上一般都不怎么和諧，或者說是不正常，他通常喜愛使用極具視覺沖擊力的極端色彩搭配，使得影片充斥著濃烈的視覺節奏。

阿莫多瓦影片中主人公幾乎都穿著紅色的服裝，《關于我母親的一切》也不例外。影片中，場景環境、光線照明、人物造型、道具設置都偏暖色調，色彩繽紛又懷舊的色彩搭配擁有不同的象征意義。“紅色是阿莫多瓦電影最明顯的標志，它象征著生命的動力、對愛情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。”①影片中人物著各式的紅裝、紅頭發、紅色窗簾、紅色墻壁、紅色海報、紅色相框……都是鮮艷入眼的紅；即使是在曼紐拉的兒子被車撞倒的午夜，主鏡頭模擬艾斯特班的眼睛，伴著冰冷潮濕的雨水，看著穿火紅色風衣的曼紐拉悲痛的向他跑來。在面對死亡的情緒節點上，曼紐拉的觸目驚心的紅衣流露出她內心悲痛得在滴血但仍要堅強且充滿希望，死亡事件的冰冷與充滿暖意、熱情的紅色形成鮮明反差，這里“鏡頭角度的選擇和紅色的風衣，共同將節奏強烈的鼓點擊響。”②

阿莫多瓦用干凈、明亮且熾熱的暖色調展現了一個紛繁復雜卻又多姿多彩的人間世界，大片大片高飽和度的紅讓觀眾感受到情緒基調上的溫暖和明亮，只有真實看到那些女人眼中的淚水時，才意識到生活帶來的苦澀。這種細節上的反面烘托，讓本身雜糅的情感節奏更顯曲折；當一切都歸于靜止時，這種濃烈瑰麗的爆炸式視覺節奏會讓觀眾覺得愛恨交織，產生鮮明、荒誕，甚至是意料之外卻是情理之中的直觀感受，但不管怎樣，那一抹紅始終暗示著希望與信心，導演有意設計的鮮明熱烈的色彩節奏會使得我們被這種困境中的明朗與希望所感染。

二、城市空間轉換打破平穩的影像節奏

“在電影的敘事中，空間和空間轉換是敘事的重要語言手段，其選擇的合理和轉換的流暢是敘事完成的基本條件。”③城市是影像化的空間，同時影像構成了城市的能指，影像甚至賦予了城市空間以特殊意義。影片《關于我母親的一切》故事發生在西班牙的兩個城市空間：馬德里和巴塞羅那，這兩個城市在影片中有著不同的情感寄托和節奏基調，無論是在人物活動還是情感起伏上，二者都有著導演賦予的不同象征意義。

單身母親曼紐拉帶著兒子在馬德里相依為命的生活著，兩人在這個古老的具有政治意味的城市過著平淡的日子。女主人公曼紐拉在兒子死之前沒有太大的情緒波動，在這里馬德里是平穩的生命空間，也是沒有太多戲劇沖突的影像空間。但自兒子去世后，曼紐拉按照兒子日記里面的意愿前往17年前她逃離的城市巴塞羅那，這里的風土人情、自然風光無不展現了這是個浪漫之地，曼紐拉在這里遇見了多年未見的朋友阿悅、懷孕的修女露莎、同性戀演員嫣迷、雙性戀的吸毒者妮娜，借用嫣迷的一句話：“我永遠都相信陌生人的善良”，這幾個女子在生活的挑戰面前都互相給予彼此巨大的勇氣。這座城市打破了曼紐拉在馬德里的安穩，它給人生帶來的誤解和痛苦使得曼紐拉的生活得到了升華，她又重新煥發出了女性的善良、容忍、同情和母愛，露莎的兒子小艾斯德班讓曼紐拉的生命又充滿了希望。

沉穩平靜的馬德里和激情蓬勃的巴塞羅那，影片之所以給這兩個城市空間以不同的表達，一方面不僅凸顯了城市的風貌，另一方面更能體現導演本人的內在經驗和文化立場。這種城市空間轉換凸顯兩個相異的電影節奏，一個平淡無奇，一個波瀾起伏，無論是敘事還是在情緒變化上，這種節奏同樣也預示著人生的生命旋律在平穩與激情、灰暗與希望之間來回穿梭。

三、西班牙特色音樂撫慰人物命運節奏的變化

在電影節奏的形成過程中，音樂是相當重要的元素之一，甚至在某些地方可以替代語言表情達意的功能。音樂是提煉、表達、宣泄影片思想主題的最佳途徑，它擴展了畫面的維度空間，豐富了人們的感官體驗，它可以積極地幫助觀眾對畫面的認識和理解，從而誘發觀眾去期待可能發生的事情。

“阿莫多瓦自己說過他是用心為影片選擇歌曲，挑出的歌曲是因為他喜歡它們，另外，也是因為它們能塑造他的人物。”④影片《關于我母親的一切》開場音樂渲染力極強，Alberto Iglesias的鋼琴配樂曲為影片前期奠定死亡與悲傷的基調。接著無論是曼紐拉拿出十幾年前的老照片、母子兩人去觀看《欲望號街車》還是兒子在咖啡館等母親，時而鋼琴聲時而雙簧管，沉重的音樂暗藏著隱秘的悲傷和壓抑，這些都為兒子艾斯德班的死埋下了伏筆，這里影片的外部節奏顯得舒緩沉重，帶著一絲陰霾。

影片最令人印象深刻的是曼紐拉離開馬德里前往巴塞羅那途中的八分鐘音樂，自航拍鏡頭拍攝夜幕下的巴塞羅那那一刻起，西班牙原聲吉他加口琴的背景音樂持續響起，配以男歌手抒情迷人的嗓音，扣人心弦，讓觀眾欲罷不能。在這里，影片的節奏由陰暗沉重轉向輕松明快，這種浪漫、悠長且富于愛意的音樂，就像是巴塞羅那敞開它寬闊的胸懷來撫慰并保護這位受傷且心碎的女子。

音樂是最為抽象和感性的藝術形式，導演試圖用他感觸較深的音樂實現抽象細膩的情感傳遞，形成與觀眾之間一種難以名狀的精神溝通。整部影片大多用鋼琴、西班牙原聲吉他和雙簧管作為音樂的基礎樂器，將音樂與整體格調融合起來，不論是音樂渲染畫面還是畫面配合音樂，兩者在節奏上保持著一致的步調。音樂的節奏被理念化，用來撫慰人物生命旋律的變化，成為影片節奏創造的重要參與者。

結語

節奏既是一部影片的外在表現形式，也是傳遞內蘊的元素。電影節奏的變化和運動能夠體現出導演是如何闡述作品的，也能直觀的感受電影質量的好壞。影片《關于我母親的一切》把人物的生命節奏與電影節奏融合在一起，表達了導演對于“死亡”、“希望”、“存在”的哲學思考，體現了阿莫多瓦對節奏把握渾然天成的獨特風格，這既能充分調動觀眾的情緒，也能幫助觀眾正確解讀電影。□

參考文獻

①一了，《女性，母親，愛的寬容——談阿莫多瓦的〈關于我母親的一切〉》[J].《株洲工學院學報》，2005（2）：73

②④馮嶺、祝佩，《阿爾莫多瓦成熟時期的電影節奏》[J].《韶關學院學報（社會科學版）》，2010（4）：58、59

③馬瀟，《從太子的“天馬行空”到〈夜宴〉敘事的千瘡百孔——兼論電視空間轉換與敘事的關系》[J].《電影評介》，2007（4）：3

（作者：福建師范大學傳播學院戲劇與影視學專業碩士研究生）

責編：姚少寶