溫雪濤的插畫四城記

常錦超

創作一幅獨特的，天馬行空的藝術作品，一定離不開藝術家與眾不同，豐富多彩的人生經歷。插畫師溫雪濤（Andrea Wan），在香港出生、加拿大成長，在丹麥學習插畫，目前在柏林生活。如此不同的城市、多樣的人群、復雜的文化，對她的作品產生了至關重要的影響，這些可貴的，豐富的經歷，不僅僅讓她獲得了廣闊的視野，更讓她走上了一條通過藝術來“尋找自己”的道路，使她更多的了解自己，了解這個世界。

雙城成長

在溫雪濤的印象中，香港是一個擁擠嘈雜，充滿高強度壓力的城市。在香港，每一個人都在不停地為了生活而奔波，為了所謂的未來，永遠不停地工作。

“我出生在香港，那是一座充滿著摩天大樓的都市，是一個華人傳統與很多不同外來價值觀相互融合的地方。在童年時期，我所接受的教育很本土，就是要求你適應社會的生存環境，要和那里的所有人一樣忙碌的工作，辛苦的活著。”溫雪濤若有所思地回憶著。當問到童年的愛好時，她不加思索地回答：“我總會為了那些敢于冒險，執著去尋找未知的傳奇經歷而感到興奮，我很喜歡閱讀那些講述異域文化和故事的書籍，傳統的民間故事，或者神話傳說，都是我的最愛，比如一千零一夜，西游記，伊索寓言。”

每一個即將走向成熟的藝術家，都會經歷一個對童年特別懷念的特定時期。“那是一個非常個人化的，故事性的，天馬行空的，詩意的，怪異的，膽小的時光。”經歷了東西方不同環境與人群的影響，心靈早已成長的溫雪濤這樣描述自己。在系列作品“新民俗（Fakelore）”中，我們被輕而易舉地帶入了她一直魂牽夢系的童年世界：溫雪濤和一群群可愛的樹懶們玩著ipad，一起慢悠悠的背包旅行，充滿著快樂，去尋找一個遙遠的烏托邦。“樹懶是我從童年開始就喜愛的動物，因為它們總是向你自然地微笑。長大后，我喜歡描繪它們充滿科技感的樣子，因為它們總是移動得太慢，想象一下，如果它們不用智能電話或者電腦，去和它周圍的世界保持聯系，估計也會很難生活下去吧！”溫雪濤笑著說。

在作品“夢小鬼（Dream on little ghosts）”中，溫雪濤描繪的同樣是她小時候很喜歡畫的動物——馬，她一邊看著這幅作品一邊說：“我曾經畫過一匹母馬，有四匹小馬在它膝下奔跑，對于我來說，這樣的畫面象征著純潔與自由的童年。但現在，我開始給童年熟悉的馬畫上了深色的面具，它們已經變成了社會中的一員，一切都充滿著競爭意識，原本簡單自由的小馬，已經長成了一匹不肯認輸的賽馬。”溫雪濤作品中所有的人和物，都可以被看做是人類存在的不同方面。有時他們都是她的自畫像，反映著不同的人類情感，有時他們表現的是她熟悉的某個人，某段記憶。

在10歲左右的時候，她和家人一起移民到了加拿大，高中畢業之后，開始在艾米莉卡爾藝術與設計學院（Emily Carr University of Art and Design）學習影視制作。聊起加拿大的生活，溫雪濤的神情好像突然變得放松了，她說：“加拿大是另外一個世界，溫哥華是一個非常追求放松的城市，周圍被巍峨的山巒，清澈的湖泊和美麗的海洋所圍繞。大自然讓我們停下來，拋開煩惱，欣賞這一切。我和朋友們經常一起去夏季公路旅行，花上幾個小時，在群星閃耀的天空下，躺在草坪上，聆聽著遠處森林里鳥兒的鳴叫。這樣的享受，香港完全給予不了。加拿大的教育系統很鼓勵個人主義和批評試的思考，這讓我對自己的成長過程更加好奇，產生疑問。”

放逐丹麥

從學校的影視制作專業畢業后，懷揣著對“自我”的諸多疑問，溫雪濤獨自前往丹麥學習插畫，渴望通過對自己的放逐，和更加獨立的生活，尋找成長的答案。談起在丹麥的那段時光，溫雪濤拿出最初創作的幾幅作品展示給我們看，在作品“獵手（Hunter）”中，我們看到的是一個不同于她后來一貫風格的畫法，在一個并不是非常真實的環境中，女孩帶著弓箭，騎在馬背上，她回頭用悲傷的表情看著那些被她剛剛射死的動物。“獵手”是溫雪濤剛剛開始插畫創作時完成的第一件作品，這也是她心目中最重要的作品。動物的死亡與女孩悲傷的表情，傳遞出一股深陷于狹隘自我的心理環境，從而帶來一種怪異的陰郁情感。

在作品“夜游者（Night Travellers）”中，溫雪濤更是完全把象征自己的人物頭部全部罩住，這種詭異的視覺符號，表達一種并不想被人看見的感覺，或者有很多的秘密要隱藏，所以都有面具遮掩。溫雪濤說：“畫這個系列，完全是因為想回到最開始的那段創作時光，并不是為了銷售，更不是為了展覽，但出乎預料的是，許多人卻最想收藏那系列的作品，因為畫面展現的是一種最初的真實。”正是因為渴望與更多藝術家交流，突破不成熟的自我，溫雪濤決定走出狹小的視野，前往更大的平臺。

成就柏林

溫雪濤大概兩年前，移居到德國柏林，繼續追逐自己的藝術家之夢。她目前是德國城市狂歡藝術機構（Urban Spree）的常駐藝術家，這個機構在一個巨大的后工業時代廠區中，這讓她非常享受。溫雪濤說：“不同的城市，不同的人群，不同的文化始終在影響著我，這些可貴的經歷打開了我原本狹小的視野，讓我走向更廣闊的平臺，我開始更多的了解自己，了解這個世界。”

柏林絕對是打開她眼界的地方，因為這里是一個充滿著無限可能的城市，這里到處彌漫著自由的空氣，人們喜歡放松的生活，又不做作矯情。來到柏林后，溫雪濤馬上結交到了很多來自世界不同國家，不同類型的藝術家，她開始嘗試更多的藝術表現形式，與自己喜愛的藝術家合作。“我喜歡把這里形容為一個大型的，充滿創新的游樂場，在這里和很多不同的人一起玩耍。在柏林，我經常去做街頭涂鴉，比如與日本及中國藝術家一起合作的“夏威夷儀式壁畫（Pow Wow Hawaii Mural Project）”， 在這里我遇見了許多擁有涂鴉經驗的藝術家，這也是我新的嘗試。”溫雪濤很享受地說。

溫雪濤非常喜歡和不同的藝術家一起畫畫，因為在這個過程中，彼此會經常相互交換想法和技巧，對于繪畫創作來說，這是最好的學習和溝通方式，比在網上尋找圖片要更有靈感。“我被周圍的人們所影響，無論他們是否充滿創意，我在這里，享受著環境與人們帶來的靈感。”當問及如何評價自己在柏林所獲得的成績時，溫雪濤坦率的說：“我相信，在一開始的時候，藝術創作會讓我不斷向前。成功很難定義，對于不同的人，衡量標準也不一樣。我不覺得成功可以被定義為某一個時刻，因為成功需要始終保持好的狀態，創作好的作品，在獲得許多成績的基礎上，有欲望去創新，超越以往。當我還是一個年輕人，我很害怕展出自己的作品，因為我總覺得作品不夠好。現在我越過了恐懼，為我的作品而感到驕傲，一切都要有個過程。”

溫雪濤最新的作品“鏡子鏡子（Mirror Mirror）”，表達了一種在潛意識的好奇感與日常生活之間相互影響的關系，無論是畫面技巧的把握，還是概念的表達，都展現出了更加成熟，更加大氣的一面。她說：“我相信，我們的內在與外在世界，都在同時潛移默化地影響著彼此，通過各式各樣的線索、比喻以及潛意識中的暗示影響著我們日常生活中的各種行為，導致一種身體與意識的共鳴。在新的系列里，我描述的是一個允許不同領域，不同世界的事物和平共處的環境。”（編輯：樊宏燁）