郭一然天: 遭遇即豐富

董菲

年紀輕輕就受到矚目的郭一然天看起來走得順風順水，但在這其中她也走了不少“彎路”，不過她覺得路是必經的，沒有彎路直路之分，區別只在時間長短。

順水推舟的設計之路

山西臨汾長大的郭一然天在高三的時候想換個新環境，因為父親從事藝術和設計工作，在家庭的熏陶下，對時裝設計也很感興趣，就去了倫敦學設計。一個十分自然的過程，沒有那種信誓旦旦的迫切，即便是郭一然天自己，在談到此處的時候也沒法做太多復雜的描繪，事情發生得自然而然。算是一種幸運吧，郭一然天的設計之路在階段節點上總會出現這樣能讓她順水推舟的契機，例如臨近畢業的時候就遇見了棟梁（國內設計師買手店）。

郭一然天在碩士快畢業的時候一直想做自己的品牌，因為想著以后也肯定要做自己喜歡的事情，而且自己的品牌如果能被人喜歡的話那就更有價值了，所以就創立了以自己名字命名的品牌“IRANTIAN”。也沒有想得太多，她只覺得這是自己應該要做的事情。就在這時候，棟梁找到了她。雙方最初的溝通是通過微博，不過很快就敲定了會面，看樣衣、定合作，用郭一然天的話來說，就是很順利，一切就這么發生了。于是她回國注冊品牌，倫敦上海兩地奔波，國內生產多一些，國外媒體和品牌宣傳多一些，雖然現在側重點有些不同，但她計劃以后會平衡一些。不過，隨著跟棟梁合作的深入，郭一然天才知道最初棟梁能夠看到她是源于自己朋友的推薦。

郭一然天說她很慶幸一直能碰到對她有影響的一些人、一些事。在她年輕的設計之路上雖然還沒有什么重大事件或是高峰低谷的出現，像是在邊走邊做，卻總能遇見新鮮事和新鮮人。如果遇到設計方面的爭議就回頭重新審視自己；如果進行了自我否定，就激勵自己去生產新想法；如果與新遇見的導師或是身邊人交流，就從中吸收啟發自己的話語，否定的意見似乎更有效……郭一然天就像超級馬里奧，一邊向前走著一邊盡可能將沿路的錢幣全部吃掉，漸漸長大。

必經的“彎路”

機會總是給有準備的人，郭一然天在每一個機遇到來時都能自然而然地將它們握在手里，同樣是因為做好了準備，就像從小受到的藝術熏陶和掌握繪畫等基本技能讓她順利地去了倫敦，再比如當買手店看到她的時候，她的幾何線條設計風格已臻成熟。郭一然天設計風格的確立并非一蹴而就。剛開始的時候她喜歡的是不對稱和非常規的東西，就像弗朗西斯·培根的畫，著重印象化的表達方式，接著又去研究畢加索抽象立體主義，進而延伸到現代藝術、后現代建筑、包豪斯風格。讀書時期為設計做的這些調查研究，讓郭一然天對這些不同風格了解的同時也發現她真正喜歡的可能是對其中結構的掌握。

郭一然天覺得倫敦最好的地方就是資源很多，博物館或展覽的內容經常更新，能獲得的信息很全面，同時又能很方便容易地去親近藝術性的東西。在這樣一個多元化的城市，環境能帶給身處其中的人更多復雜的味道，相比于學校，城市帶給她的啟發和靈感或是與自我之間的碰撞更豐富。在學校她最喜歡的是圖書館，學校資源的共享讓她經常穿梭在倫敦藝術大學所轄的六個學院圖書館里。

雖然有著對藝術的感觸，但對于時裝，郭一然天仍要從頭開始。整個大一都在磨合，直到大一的第三學期，新的導師對郭一然天的嚴厲和直言不諱，讓她把自己徹底打碎重新組合起來，專注于設計本身。她也因此體會到越直接的意見讓她的觀念得到的也越多。本科階段的學習更側重于突出設計感，對元素運用要求較高，她的畢業作品里將常規和非常規的元素結合在一起，用鏡面的反光作用造出視覺上的錯位，模特的身體穿梭在鏡面內虛幻的世界和周遭真實的世界之間，成為了虛實的結合點。這樣的實驗性作品在郭一然天的碩士階段變得內斂起來，實驗性元素表達得更加含蓄。這是因為她更多地開始考慮本我，考慮想要描繪的一個群體或是自己要做的品牌，以及作為一個設計師的風格和定位，而不再局限于設計本身，她形容這是從設計到自己的升華。

現在郭一然天會在平常就積累一些有趣的東西，等到真正要開始一個系列的時候就會把積累的東西翻出來，從面料入手，確定這季想要貫穿的共通性之后開始設計。不過她的靈感來源有點奇特，發呆的時候躺在沙發上看那些門，再透過門看房間里的結構，有些結構就會啟發她去聯想這個結構或許可以運用在衣服的某個部位。一些圖像性的東西都會讓她很感興趣，甚至跟朋友聊天都能帶給她靈感。

上海時裝周上發布的2014秋冬系列理念就來自室內結構和建筑表面的輪廓，設計中用具體的幾何結構和立體剪裁來體現空間感。建筑材質上粗糙的水泥和木材原料與成品的光滑油漆表面之間形成的反差，為“可觸摸的隱藏空間”主題提供了靈感。雖然服裝的廓形因為以建筑風格靈感作為設計理念而顯得硬朗，但衣服本身卻柔軟舒適，十分實穿。隱蔽的細節上也采用了空間結構，口袋的設計和背后的分叉都在不經意間將原本隱藏其中的精致細節透露出來。

一切都在變

郭一然天在談到一些觀點的時候，總要加一句你去年問我跟現在的答案就不一樣，以后也很可能會變，例如什么是時裝。她說她也在不斷地問自己這個問題，發現每個階段的答案都不太一樣。而最初帶給她沖擊的是Hussein Chalayan，那時候她還不懂什么是時裝，Chalayan早期作品的語言描繪和形式手法讓對時裝尚還懵懂的她大吃一驚。現在她仍不能給出最終答案，但可以確定的是在她眼里時裝不是嘩眾取寵，不是刻意造就的美，而應該是不復雜也不單調，自然又恰到好處的。同時時裝是基于人體的，還要符合常規性，畢竟衣服是要在人體上呈現出來。

對時裝而言，還在不停變化的就是創意。郭一然天說設計的歷史太久，久到設計上幾乎已經做到了極致，被挖掘殆盡，而現在的創新更多的是面料上的創新。第一個用潛水服面料做衣服的人是創新，現在很多人都在用，于是又有人開始用太空面料，還有Uma Wang用的那種再生面料。郭一然天對面料的嘗試開始于大學三年級，那時候在倫敦接觸面料的范圍比較廣，運用方法也試驗了很多。2013秋冬系列中袖子部分用的就是她自己做的面料，采用一種叫做needle punch的針法將四種面料融合在一起。最新的秋冬系列則運用一種叫做spacing fabric的面料，將紅與黑復合在一起。目前郭一然天的面料基本來自國外，但缺乏好的面料商仍是她工作中比較大的困難。為了解決這個問題，除了自己開發新面料之外，她還在嘗試材質拼接的不同方法，蕾絲與羊毛的結合現在看來似乎已經很平凡，但最初出現的時候還是讓人眼前一亮。所以當下她想做的就是將很多不同的元素融入到自己的作品中，同時顯得很和諧，整體看起來簡潔但仍有很多細節在里面，簡約但不枯燥平淡，能夠營造出獨特的自我反差。看似硬朗、廓形很大的大衣呈現在女人身上的時候，既讓穿者覺得舒適，又讓觀者感受到一種柔美獨立而不中性的氣質。從顧客那里郭一然天已經收到了如愿的反饋，也許以后會變，但眼下她仍在繼續探索這種營造自體反差的設計方式。

冷靜派少女

在上海時裝周上受到矚目的郭一然天被形容為“一秀而紅”，但這位平和的年輕設計師表示自己并沒有因此感到不同。雖然通過跟朋友聊天和微博等媒體渠道感受到了大家的肯定，但對她而言工作還是一樣的忙、忙、忙。她覺得只要好好做，一些事情自然就會發生。這場秀前她也無暇顧慮太多，只想著完成到最好就可以了。還有一天就要開秀，又需要多做兩件衣服，在朋友的幫助下，連夜加班趕了出來，雖然很累，但很開心。總是有這樣的變數，讓她能積累很多寶貴的經驗，就像現在剛畢業就要打理自己的品牌，摸著石頭過河能懂得更加深刻。

令郭一然天頭疼的是生活作息，總是在熬夜，多數時間還是單打獨斗的她希望擁有一個好的團隊來一起工作。目前開始計劃的2015春夏系列，或許會在配飾方面尋求一些合作，郭一然天說她會把幾何線條的風格堅持下去，因為品牌的發展需要具備辨識度，而基于這樣的主線，她會做不同的嘗試去豐富自己品牌。

沒有太多經驗的郭一然天，雖然有好運加持，但也有她的曲折要體驗。不過她覺得路都是必經的，沒有彎路直路之分，區別只在時間長短，而且做時裝也好、做藝術也好，都是急不得的。清晰的思路亦如她爽朗清澈的聲音。（編輯：九月）