羅薩·普格麗斯:成長，歡迎來到成人世界

常錦超

提起意大利藝術(shù)風格，人們總喜歡將其與輝煌壯麗、熱情奔放的巴洛克風格聯(lián)系在一起，然而現(xiàn)在吹向全世界的這股當代的意大利風卻并非如此， 意大利的插畫及裝飾藝術(shù)正引領(lǐng)著當今時尚。今天的意大利設(shè)計，無論在理論上還是實踐上，已經(jīng)走在了世界的前列·在米蘭時尚插畫師羅薩·普格麗斯（Rosa Puglisi）的作品中，通過古靈精怪的表現(xiàn)風格，簡單逗趣的手工技法，表現(xiàn)出細膩而又蘊涵意大利人特有的幽默，當被搞怪的風格吸引，而微微笑出聲之后，又會瞬間被它內(nèi)在隱藏的含義所震撼。

漂在米蘭

“作為一名外地人，生活在米蘭是很艱難的。”羅薩一開始，就道出了自己的苦衷。“我是西西里人，從中學開始，在卡塔尼亞（Catania）學習美術(shù)。后來進入美術(shù)學院，主攻裝飾藝術(shù)。在2001年，我移居到了米蘭，開始了在一家創(chuàng)意公司，從事長達8年的美術(shù)指導(dǎo)工作。在那段時間里，我也曾經(jīng)作為一名插畫師，參與過很多不同的廣告創(chuàng)意工作。一些作品刊登在《名利場》（vanity fair）， 《魅力》（Glamour）等世界著名的雜志。但很不幸的是，因為經(jīng)濟危機的到來，我不得不離開創(chuàng)意機構(gòu)，開始尋找新的經(jīng)驗。”羅薩開門見山的說。

這樣的經(jīng)歷，對羅薩的作品影響很大。與漂在北京或上海的年輕人一樣，羅薩同樣懷揣著夢想來到米蘭，希望能成就一番傲人的事業(yè)。在米蘭這座充滿機遇的城市，很容易遇到很有趣的人們，他們來自世界各地，但如果你沒有方向，也沒有夢想，會很容易的失去希望，埋沒在這個城市里。所有在大城市生活的漂一族，都有一個共同的感受就是壓力。剛剛離開公司，自己獨立發(fā)展的羅薩，感覺壓力之大，難以言表。“在米蘭找個自己喜歡的、舒心的工作很難，廣告產(chǎn)業(yè)改變很大，經(jīng)費很低，人們不得不加班工作，但是薪水卻低的很。不少公司倒閉，失業(yè)太正常不過了，很遺憾。”在羅薩不再擔任美術(shù)指導(dǎo)的日子里，她覺得要首先想清楚自己到底想要什么，自己現(xiàn)在適合什么，能做什么？是否能夠上來就朝著自己的夢想前進，還是需要先生存后成功，先積累還是后實現(xiàn)。

每一位藝術(shù)家，當決定走上自己獨立創(chuàng)作的道路時，一定會從“自我尋找”開始。羅薩說：“做任何事情，真誠是非常重要的品質(zhì)。我喜歡孩子們的涂鴉。因為孩子的亂寫亂畫是自由的，他們沒有限制，沒有顧慮，他們對一切都感到好奇，從他們的畫中，我能看到這個世界最真實的一面。在我的作品里，我用相似的技巧，去描繪我們所生存的這個戲劇化的世界.”

成長，歡迎來到成人世界

羅薩是一位非常具有創(chuàng)造性的插畫師。她喜歡繪畫，照片，漫畫，書籍， 這都是她的世界，她也有一些非常重要的，不可分割的朋友們，比如筆記本電腦，照相機和一些鉛筆，蠟紙。她的作品中，充滿了童稚與真摯的個人感情，幽默詼諧的表現(xiàn)手法。羅薩說：“我想我的畫是這樣，一點突發(fā)奇想，巨大的熱情，很多空白頁，一支鉛筆和一個可愛的大頭木偶。”羅薩最喜歡的系列作品叫“成長，歡迎來到成人世界（Grow up.Welcome to the world of adults）”，靈感來自對童年的回憶，以及進入社會后，自己所要面臨的艱難的成長經(jīng)歷，故事的概念是通過一個向往未來的女孩展現(xiàn)出來，并用透明的蠟紙去創(chuàng)建一系列的動態(tài)作品，展現(xiàn)“我能做什么”與“我想做什么”這兩方面的聯(lián)系。年輕的女孩，總是穿著一件紅色的裙子，這是生命的象征，表現(xiàn)出孩童時期的自己，充滿熱情與好奇的天性。之后，裙子變成了黑色，表達女孩內(nèi)心的成長與環(huán)境的變化。

在羅薩近期的作品中，主人公擁有了一個巨大的頭，表現(xiàn)出她要面對的無數(shù)問題和無數(shù)的想法。小小的身子，需要平衡這個巨大的重量，但她必須前行，去挑戰(zhàn)自己，去征戰(zhàn)。畫面的色調(diào)是由各種明亮的彩色，白色和沉重的黑色組成，這是羅薩在人生最艱難的時候繪制的圖畫，有絕望，也有希望。黑色的絕望，不停變幻的彩色背景，傳達出一個如此多彩的外在世界，卻與自己經(jīng)過時間的磨礪，所形成的內(nèi)心世界的一種格格不入。古靈精怪的畫面人物，永遠是獨自一人，在充滿異境感的空間里，做著各式各樣繁忙，重復(fù)的動作，仿佛在努力尋找著什么，身經(jīng)百難，傷痕累累。“她只能學著站起來，保持樂觀的心態(tài)，解決她不得不面對的困難。”羅薩說。

作品中其他的角色，是可愛的“骷髏”與“微笑”。骷髏象征著我們存在的本質(zhì)，我們的靈魂，表達“一切皆無”的概念。羅薩說：“他很可愛，但他是危險的，因為他想要殺死小女孩。每一個人都會在生命中遇到一個壞蛋，微笑則代表希望與力量。” 面對如此戲劇化的圖案，羅薩突然情不自禁的感嘆：“我會建議孩子們都裝上一個巨大的頭，然后充滿期待地對他們說：這個世界總有一天會變好的，開始成長吧！”

在羅薩創(chuàng)作的時間里，她仿佛總是反復(fù)穿越在復(fù)雜與簡單，他人與自我之間，她經(jīng)常在思考：“在世界另一個角落，會不會有另一個我？說不同的話，唱不同的歌；為同樣的事興奮，為同樣的事傷心。他是否也會因成長而感動？為失望而落淚？他偶爾會想念另一個“我”嗎？他能感應(yīng)到我的心跳嗎？他會跟我有相同的煩惱？跟我一樣愛畫畫嗎？要是能看到另一個我，我一定會高興得飛起來！為什么寂寞的時候，我總是會特別地想念另一個我。”

感受藝術(shù)

雖然羅薩剛剛走上獨立創(chuàng)作的道路，但對“藝術(shù)家”的身份，已經(jīng)有了不少的內(nèi)心感悟。她說：“藝術(shù)家之所以承受苦難，是因為他想和這個世界交流，但這是一個又瞎又聾的世界，藝術(shù)家在被遺忘之中，不得不自己獨立地去面對所有的問題。藝術(shù)家表達的是他自己人生的回響，他們喜歡發(fā)明新的語言，但卻又總是和過去戀戀不舍，藝術(shù)家并不在意別人是否喜歡他的作品，他們總是很好奇，總在嘗試新的東西，寧愿不出名，也不想放棄自己的想法，這是很棒的人生。”

羅薩的作品受到很多著名藝術(shù)家的影響，比如塞.托姆布雷（Twombly），康定斯基（Kandinsky），莫迪里阿尼（Modigliani）等，她的所有作品，都在講述著她和奶奶，哥哥，以及小外甥等家人的故事，把所有關(guān)于成長的經(jīng)歷，一股腦兒的通過圖片以及設(shè)計，用簡單藝術(shù)化的語言講給大家聽。羅薩繼續(xù)說：“當你要夢想成為一名藝術(shù)家的時候，首先一定要清楚藝術(shù)是什么東西，它是靈魂的一種再現(xiàn)，情緒的再現(xiàn)，怎么畫都可以，用什么方式都可以，畫什么都行，不要只想著怎么去超越別人，怎么去創(chuàng)新，應(yīng)該是以自我的一種心態(tài)，去挖掘自己，認識自己，也要去認識這個社會，去增加自己的閱歷，去發(fā)現(xiàn)其中的真諦。”

當我們長大后，認為什么東西都理所當然了，我們還能不能再找回一點點勇氣，像羅薩那樣理直氣壯地問出“為什么”，面對那么多或大或小的人生疑問，才發(fā)覺原來人生有那么多的未知，有人選擇披荊斬棘地往前奔跑，有人選擇承受無奈，這是個沒有答案的世界嗎？還是我們問的太多？羅薩最后說：“當你的作品被每一個人都當作靈魂來收藏的時候，那你就是真正的藝術(shù)家了。如果你面對不了人生的挑戰(zhàn)，你還是可以表現(xiàn)你自己，但你只能孤獨地面對自己。”羅薩，作為藝術(shù)家的話語人，帶著他們的聲音，向世界吶喊，到處散播藝術(shù)的思想，用自己的作品講述動人的故事，她找到一條路，分享自己真實的情感。（編輯：樊宏燁）