常錦超
提起意大利藝術(shù)風格,人們總喜歡將其與輝煌壯麗、熱情奔放的巴洛克風格聯(lián)系在一起,然而現(xiàn)在吹向全世界的這股當代的意大利風卻并非如此, 意大利的插畫及裝飾藝術(shù)正引領(lǐng)著當今時尚。今天的意大利設(shè)計,無論在理論上還是實踐上,已經(jīng)走在了世界的前列·在米蘭時尚插畫師羅薩·普格麗斯(Rosa Puglisi)的作品中,通過古靈精怪的表現(xiàn)風格,簡單逗趣的手工技法,表現(xiàn)出細膩而又蘊涵意大利人特有的幽默,當被搞怪的風格吸引,而微微笑出聲之后,又會瞬間被它內(nèi)在隱藏的含義所震撼。
漂在米蘭
“作為一名外地人,生活在米蘭是很艱難的。”羅薩一開始,就道出了自己的苦衷。“我是西西里人,從中學開始,在卡塔尼亞(Catania)學習美術(shù)。后來進入美術(shù)學院,主攻裝飾藝術(shù)。在2001年,我移居到了米蘭,開始了在一家創(chuàng)意公司,從事長達8年的美術(shù)指導(dǎo)工作。在那段時間里,我也曾經(jīng)作為一名插畫師,參與過很多不同的廣告創(chuàng)意工作。一些作品刊登在《名利場》(vanity fair), 《魅力》(Glamour)等世界著名的雜志。但很不幸的是,因為經(jīng)濟危機的到來,我不得不離開創(chuàng)意機構(gòu),開始尋找新的經(jīng)驗。”羅薩開門見山的說。
這樣的經(jīng)歷,對羅薩的作品影響很大。與漂在北京或上海的年輕人一樣,羅薩同樣懷揣著夢想來到米蘭,希望能成就一番傲人的事業(yè)。在米蘭這座充滿機遇的城市,很容易遇到很有趣的人們,他們來自世界各地,但如果你沒有方向,也沒有夢想,會很容易的失去希望,埋沒在這個城市里。所有在大城市生活的漂一族,都有一個共同的感受就是壓力。剛剛離開公司,自己獨立發(fā)展的羅薩,感覺壓力之大,難以言表。“在米蘭找個自己喜歡的、舒心的工作很難,廣告產(chǎn)業(yè)改變很大,經(jīng)費很低,人們不得不加班工作,但是薪水卻低的很。不少公司倒閉,失業(yè)太正常不過了,很遺憾。”在羅薩不再擔任美術(shù)指導(dǎo)的日子里,她覺得要首先想清楚自己到底想要什么,自己現(xiàn)在適合什么,能做什么?是否能夠上來就朝著自己的夢想前進,還是需要先生存后成功,先積累還是后實現(xiàn)。
每一位藝術(shù)家,當決定走上自己獨立創(chuàng)作的道路時,一定會從“自我尋找”開始。羅薩說:“做任何事情,真誠是非常重要的品質(zhì)。我喜歡孩子們的涂鴉。因為孩子的亂寫亂畫是自由的,他們沒有限制,沒有顧慮,他們對一切都感到好奇,從他們的畫中,我能看到這個世界最真實的一面。在我的作品里,我用相似的技巧,去描繪我們所生存的這個戲劇化的世界.”
成長,歡迎來到成人世界
羅薩是一位非常具有創(chuàng)造性的插畫師。她喜歡繪畫,照片,漫畫,書籍, 這都是她的世界,她也有一些非常重要的,不可分割的朋友們,比如筆記本電腦,照相機和一些鉛筆,蠟紙。她的作品中,充滿了童稚與真摯的個人感情,幽默詼諧的表現(xiàn)手法。羅薩說:“我想我的畫是這樣,一點突發(fā)奇想,巨大的熱情,很多空白頁,一支鉛筆和一個可愛的大頭木偶。”羅薩最喜歡的系列作品叫“成長,歡迎來到成人世界(Grow up.Welcome to the world of adults)”,靈感來自對童年的回憶,以及進入社會后,自己所要面臨的艱難的成長經(jīng)歷,故事的概念是通過一個向往未來的女孩展現(xiàn)出來,并用透明的蠟紙去創(chuàng)建一系列的動態(tài)作品,展現(xiàn)“我能做什么”與“我想做什么”這兩方面的聯(lián)系。年輕的女孩,總是穿著一件紅色的裙子,這是生命的象征,表現(xiàn)出孩童時期的自己,充滿熱情與好奇的天性。之后,裙子變成了黑色,表達女孩內(nèi)心的成長與環(huán)境的變化。
在羅薩近期的作品中,主人公擁有了一個巨大的頭,表現(xiàn)出她要面對的無數(shù)問題和無數(shù)的想法。小小的身子,需要平衡這個巨大的重量,但她必須前行,去挑戰(zhàn)自己,去征戰(zhàn)。畫面的色調(diào)是由各種明亮的彩色,白色和沉重的黑色組成,這是羅薩在人生最艱難的時候繪制的圖畫,有絕望,也有希望。黑色的絕望,不停變幻的彩色背景,傳達出一個如此多彩的外在世界,卻與自己經(jīng)過時間的磨礪,所形成的內(nèi)心世界的一種格格不入。古靈精怪的畫面人物,永遠是獨自一人,在充滿異境感的空間里,做著各式各樣繁忙,重復(fù)的動作,仿佛在努力尋找著什么,身經(jīng)百難,傷痕累累。“她只能學著站起來,保持樂觀的心態(tài),解決她不得不面對的困難。”羅薩說。
作品中其他的角色,是可愛的“骷髏”與“微笑”。骷髏象征著我們存在的本質(zhì),我們的靈魂,表達“一切皆無”的概念。羅薩說:“他很可愛,但他是危險的,因為他想要殺死小女孩。每一個人都會在生命中遇到一個壞蛋,微笑則代表希望與力量。” 面對如此戲劇化的圖案,羅薩突然情不自禁的感嘆:“我會建議孩子們都裝上一個巨大的頭,然后充滿期待地對他們說:這個世界總有一天會變好的,開始成長吧!”
在羅薩創(chuàng)作的時間里,她仿佛總是反復(fù)穿越在復(fù)雜與簡單,他人與自我之間,她經(jīng)常在思考:“在世界另一個角落,會不會有另一個我?說不同的話,唱不同的歌;為同樣的事興奮,為同樣的事傷心。他是否也會因成長而感動?為失望而落淚?他偶爾會想念另一個“我”嗎?他能感應(yīng)到我的心跳嗎?他會跟我有相同的煩惱?跟我一樣愛畫畫嗎?要是能看到另一個我,我一定會高興得飛起來!為什么寂寞的時候,我總是會特別地想念另一個我。”
感受藝術(shù)
雖然羅薩剛剛走上獨立創(chuàng)作的道路,但對“藝術(shù)家”的身份,已經(jīng)有了不少的內(nèi)心感悟。她說:“藝術(shù)家之所以承受苦難,是因為他想和這個世界交流,但這是一個又瞎又聾的世界,藝術(shù)家在被遺忘之中,不得不自己獨立地去面對所有的問題。藝術(shù)家表達的是他自己人生的回響,他們喜歡發(fā)明新的語言,但卻又總是和過去戀戀不舍,藝術(shù)家并不在意別人是否喜歡他的作品,他們總是很好奇,總在嘗試新的東西,寧愿不出名,也不想放棄自己的想法,這是很棒的人生。”
羅薩的作品受到很多著名藝術(shù)家的影響,比如塞.托姆布雷(Twombly),康定斯基(Kandinsky),莫迪里阿尼(Modigliani)等,她的所有作品,都在講述著她和奶奶,哥哥,以及小外甥等家人的故事,把所有關(guān)于成長的經(jīng)歷,一股腦兒的通過圖片以及設(shè)計,用簡單藝術(shù)化的語言講給大家聽。羅薩繼續(xù)說:“當你要夢想成為一名藝術(shù)家的時候,首先一定要清楚藝術(shù)是什么東西,它是靈魂的一種再現(xiàn),情緒的再現(xiàn),怎么畫都可以,用什么方式都可以,畫什么都行,不要只想著怎么去超越別人,怎么去創(chuàng)新,應(yīng)該是以自我的一種心態(tài),去挖掘自己,認識自己,也要去認識這個社會,去增加自己的閱歷,去發(fā)現(xiàn)其中的真諦。”
當我們長大后,認為什么東西都理所當然了,我們還能不能再找回一點點勇氣,像羅薩那樣理直氣壯地問出“為什么”,面對那么多或大或小的人生疑問,才發(fā)覺原來人生有那么多的未知,有人選擇披荊斬棘地往前奔跑,有人選擇承受無奈,這是個沒有答案的世界嗎?還是我們問的太多?羅薩最后說:“當你的作品被每一個人都當作靈魂來收藏的時候,那你就是真正的藝術(shù)家了。如果你面對不了人生的挑戰(zhàn),你還是可以表現(xiàn)你自己,但你只能孤獨地面對自己。”羅薩,作為藝術(shù)家的話語人,帶著他們的聲音,向世界吶喊,到處散播藝術(shù)的思想,用自己的作品講述動人的故事,她找到一條路,分享自己真實的情感。(編輯:樊宏燁)